Die Horrorfilmindustrie wird nicht als "hohe" Kunst wahrgenommen, aber unter den Vertretern dieses Genres gibt es viele wirklich anständige und kluge Filme, die den Zuschauer zum Nachdenken über wichtige Themen anregen
Horror ist für viele Zuschauer ein Genre der "niedrigen" Kunst. Ja, in der Tat werden pro Jahr eine "Tonne" klischeehafter Filme mit der gleichen Handlung veröffentlicht, nach deren Anschauen der Zuschauer wahrscheinlich nicht einmal schaudert. Aber am Rande von Horror, Thriller und schönen Visuals entsteht manchmal das, was ich persönlich Kunst und Deep Cinema nennen würde. Einstellung zu diesem Genre, wird Ihnen geholfen, mehrere Regisseure und ihre Werke zu ändern.
Guillermo del Toro ("Der Teufelsgrat" und "Pans Labyrinth")
Guillermo del Toro ist ein gruseliges Bild. Schrecklich, natürlich im guten Sinne. Für ihn ist die Ästhetik von Angst und Horror fast schon eine Religion, und die Monster in Filmen sind keine seelenlosen Vogelscheuchen (Faun and the Pale Man from Faun's Labyrinth etwa).
The Devil's Ridge ist der erste Film in Guillermos geplanter Trilogie, der zweite ist als Pans Labyrinth bekannt und der dritte wird nie veröffentlicht. Das Drehbuch schrieb der Regisseur noch während des Studiums, produziert wurde der Film von Pedro und Augustin Almodovara. Der Film erzählt die Geschichte eines 12-jährigen Jungen Carlos, dessen Vater im Krieg (Spanischer Bürgerkrieg 1939) ums Leben kam und an der Seite der Republikaner kämpfte. Er landet in einem Waisenhaus, in dem Kinder mit ähnlichen Schicksalen leben, doch der Junge macht keine Verbindung zu Gleichaltrigen und findet im Keller einen angeschlagenen Geisterfreund.
Der Film ist natürlich voller Realismus, Gore, Kopfschüsse usw. Guillermo gelang es, die Idee zu fassen, die Welt des Krieges mit den Augen eines Kindes zu zeigen. Und um die Idee zu vermitteln, dass Krieg nicht nur dort ist, wo gekämpft wird, Krieg ist alltäglich, wo Schmerz und Angst und Schrecken Liebe, Freundschaft und Hoffnung gegenüberstehen.
Die mystische Komponente eines solchen Films fungiert nur als Assistent, um die Handlung und den Charakter der Helden zu enthüllen. Mystik und Dramatik gehen eine schöne, atmosphärische Symbiose ein. Es scheint, wenn "The Devil's Ridge" die harte Realität im Prisma der Jungenaugen zeigt, dann werden die schreckliche Zeit in Spanien 1944, die Zeiten der Franco-Diktatur und die grausame Verfolgung aller Dissens in der Fantasiewelt eines kleinen Mädchen. Viele haben die Arbeit von Guillermo und Alice im Wunderland verglichen. Obwohl das ganze Bild eine Parodie auf die damalige Welt ist, zeigt Pans Labyrinth, wie ein Kind die Welt um sich herum durch das Prisma seiner eigenen Gefühle wahrnimmt. Die Fantasiewelt und die reale Welt sind durch dieses "Labyrinth" verbunden, und die Hauptsache in der Fantasiewelt ist der Vater der Hauptfigur.
Juan Bayon (Unterkunft)
Dies ist der erste abendfüllende Film von Guillermo del Toro. Dies ist eine sehr, sehr beängstigende Geschichte. Sie erschreckt nicht vor Geistern, sondern mit ihren Gefühlen, Gedanken und Anspielungen auf die Realität.
Der Film erzählt von einem Mann und einer Frau, die einen kleinen Adoptivsohn haben. Die Mutter der Familie kehrt ins Waisenhaus zurück, wo sie ihre Kindheit verbrachte, bis sie selbst adoptiert wurde. Sie ist besessen davon, das Waisenhaus für kranke Kinder wieder zu öffnen. Doch ihre ganze Idylle wird dadurch zerstört, dass ihr Sohn fehlt. Ich werde den Film, der das Ende trifft, nicht verstecken, um seiner selbst willen und sehenswert. Aber auch philosophische Momente über Einsamkeit und Liebe werden an die Oberfläche gezogen. Eltern hören nicht auf ihren Sohn, sie sehen nicht die Anrufe, die er ihnen gibt. Auch die Eltern hören nicht aufeinander. Manchmal ist die Wahrheit des Lebens viel schrecklicher als jede Mystik.
Darren Aronofsky ("Mama!")
Die Besetzung ist erstaunlich: Jennifer Lawrence und Javier Bardem sind Ihre Haupteltern, Edd Haris ist ein minderjähriger.
Die Helden haben keine Namen, die ganze Geschichte dreht sich um Er und Sie. Er ist ein Schöpfer und hat eine kreative Krise, aber die Heldin wird endlich dem Titel des Films gerecht, nachdem sie schwanger geworden ist, und ihr Ehemann wird aus der Krise herauskommen und beginnen, ein neues Meisterwerk zu schreiben. Ein Film über … ein patriarchalisches Wertesystem, würde ich sagen. Über die Unterdrückung einer Frau, weil er sie nicht braucht, braucht er eine Muse in ihr. Der Film erwies sich als völlig ungenre- und experimentell, mit biblischen Untertönen, eine Anspielung auf Mama! was Mutter Erde angeht. Der Film wurde von Polanski mit Kubricks The Shining und Rosemarys Baby verglichen, aber Aronofsky ist weder Kubrick noch Polanski. Aronofsky ist ein Original und sucht einen neuen Regisseur. Und es scheint, dass er bei seiner Suche Erfolg hatte.
