„Wenn Sie nur wüssten, aus welchem Müll Poesie wächst, ohne Scham zu kennen…“, schrieb Anna Akhmatova einmal. Ähnliches gilt nicht nur für die Poesie, sondern auch für die Theaterkunst. Unter „Litter“sind natürlich die Komponenten zu verstehen, die für die jeweilige Aufführung zum Zeitpunkt ihrer Entstehung und Präsentation notwendig sind: auf einem Teppich im Hof, auf einem Podest, auf einer Bühne in einem Theatergebäude oder auf einem Platz.
Anleitung
Schritt 1
Jede Aufführung basiert auf einer Idee, die meistens in einem schriftlichen Text umrahmt wird. Es kann alles sein. Der klassische literarische Text für ein Theaterstück ist ein Theaterstück, das von einem Dramatiker geschrieben wurde. Darüber hinaus kann es sich aber auch um jedes literarische Werk oder dokumentarische Zeugnis handeln, das eine Person – ein Drehbuchautor – oder eine kreative Gruppe inszeniert: Adaptionen für die Bühne.
Schritt 2
Musik, Malerei, Choreografie, Elemente der Architektur, Zirkus und Kino – all diese Kunstformen, oder anders ausgedrückt Ausdrucksmittel, die in Performances verwendet werden, in ihre Leinwand eingewebt und miteinander kombiniert werden, werden auch zu Bühnentexten.
Schritt 3
Theaterkunst ist also ein Aggregat, eine Einheit, eine Synthese der unterschiedlichsten Elemente aus anderen Bereichen des künstlerischen Schaffens. Aber das wichtigste Ausdrucksmittel im Theater ist natürlich der Schauspieler: ein Schauspieler des Schauspiels, der Oper, des Balletts oder des Puppentheaters.
Schritt 4
Eine ähnliche Einheit entstand von den Anfängen der Theaterkunst an, deren Ursprünge von Volksfesten stammen, sowohl heidnisch als auch zu Ehren der vielen Götter, die das Land der Sumerer und Babylonier, alten Griechen, Ägypter und Römer bewohnten.
Schritt 5
Kein einziges Festival könnte ohne Tanz, Musik auf Flöten und anderen alten Instrumenten, Gesang und Verse auskommen. Ihre Verbindung geschah natürlich und spontan, denn nur durch lebendige Ausdruckskraft war es möglich, die alten Götter zu erreichen, die die Gedanken der Menschen beherrschten, die lange vor unserer Zeit lebten. Die Geburtsstunde der Theaterkunst, zu der sie allmählich unsere Tage erreichte, wird als 534 v. Chr. angesehen.
Schritt 6
Modernes Theater ist vielfältig und abwechslungsreich. Es steht ihm frei, Ausdrucksmittel zu verwenden, die für jede einzelne Produktion notwendig sind. Zeitgenössische Theaterkunst kann sowohl technisch sehr komplex ausgestattet, als auch im Grunde einfach - asketisch sein. Es hängt alles vom Willen einer Person ab - des Regisseurs. Er ist es, der, geleitet von den Ideen der Produktion und seiner eigenen Vision, die Notwendigkeit bestimmt, bestimmte Ausdrucksmittel anzuziehen.
Schritt 7
Die Verwendung von 3D-Projektionen, Fernseh- und Filmepisoden, Gesangsfragmenten verschiedener Genres in dramatischen Aufführungen und dramatischen Aufführungen in Opern- oder Ballettaufführungen, eine Vielzahl komplexer Licht- und Musikgeräte, die nicht nur eine technische Begleitung, sondern auch ein Teil werden können der Aufführung - aus allem kann dies eine moderne Aufführung sein, die aus Idee, Fantasie und Willen des Regisseurs geschaffen wurde.
Schritt 8
Modernes Bühnengeschehen kann jedoch anders sein: Der Betrachter wird nur einen Künstler haben, der bei der künstlerischen Lösung ein Minimum an Ausdrucksmitteln einsetzt – seine Stimme, Plastizität, eventuell Text und (oder) Musik.
