Das Theater wurde gegründet, als der erste Zuschauer erschien, der daran interessiert war, die Aufführung der Mummer am Feuer zu sehen. Diese Kunst hat sich im Laufe der Jahrhunderte zusammen mit ihrem Publikum entwickelt. Dieser Vorgang ist bis heute unverändert. Außerdem kann das, was auf der Bühne passiert, oft das Denken und Intellekt des Betrachters überflügeln und ihm Reflexionsthemen in ungewöhnlicher Form liefern. Mit anderen Worten, das Theater entwickelt sich nur dann, wenn seine Schöpfer nicht auf die Ebene des Zuschauers herabsteigen, sondern ihn zu sich erheben.
Anleitung
Schritt 1
"Theater" ist eine Show und ein Ort für eine Show. Auf jeden Fall bedeutet das griechische Wort "Theatron" genau das. Die alten Griechen gaben der Welt, noch bevor sie das eigentliche Theater schufen, einen solchen Namen, der haften blieb. Es wurde von jenen Göttern gebilligt, die sie damals verehrten und zu deren Ehren sie die ersten Aufführungsspiele organisierten: Demeter, Kore und Dionysos. Schließlich war es letzterer, der neben dem Schutz der Weinkultur auch die Schirmherrschaft über alle schöpferischen Erscheinungsformen, einschließlich der Poesie und des Theaters, übernahm.
Schritt 2
Das antike griechische Theater hat der Welt die Bedeutung der Mission des Theaters verständlich gemacht. Die Ausübung dieser Kunst war eine wichtige Staatsangelegenheit, und die beruflich daran beteiligten Dichter und Schauspieler galten als Staatsleute. Die Griechen nahmen das Theater sehr ernst und tauschten zunächst nichts anderes als Tragödien ein, was übersetzt "Gesang der Ziegen" bedeutet - eine Hommage an Dionysos, der oft in einer Ziegenhaut dargestellt wurde. Später erschienen Komödien beim einzigen Komiker im ganzen Land - Aristophanes. Die Komödie mit der leichten Hand von Aristoteles wurde jedoch sofort als minderwertiges Genre angesehen.
Schritt 3
Es wird angenommen, dass die offizielle Eröffnung des Welttheaters während des Großen Dionysios im Jahr 534 v. Chr. stattfand, als der Dichter Thespides für eine größere Feierlichkeit des Klangs seiner Gedichte einen Schauspieler anlockte, um sie zu rezitieren.
Schritt 4
Die athenischen Dichter mochten die Idee, Rezitatoren anzuziehen, so sehr, dass einer nach dem anderen begann, ihre Dienste in Anspruch zu nehmen, um ihre Rivalen auszumanövrieren. Der Dramatiker Aischylos fügte dem allgemeinen Chor zwei rezitierende Schauspieler hinzu und Sophokles drei.
Schritt 5
Im Gegensatz zu den Griechen hielten römische Bürger das Theater für eine Kunstbasis, fast schon beschämend. Wenn sie sich anfangs viel von den Griechen ausgeliehen haben, hat sich die Theaterkunst im Laufe der Zeit von ihnen abgebaut. Auf der Bühne der Römer war nicht der Gedanke wichtig, den der Dramatiker im Werk festlegte, sondern die Unterhaltung. Daher waren Gladiatorenkämpfe beim Publikum sehr beliebt. Etwas bessere Beispiele waren die Aufführungen von Pantomimen und Pantomimen.
Schritt 6
Das römische Theater, das größtenteils antike griechische Werke für die Bühne überarbeitete, schaffte es dennoch, der Welt mehrere unsterbliche Werke von Dramatikern wie Seneca, Plautus, Ovid und Apuleius zu schenken.
Schritt 7
In der Ära des frühen Mittelalters, während der aggressiven Offensive des Christentums, wurde das Theater von den Kirchenmännern heftig aus dem Leben der Gesellschaft ausgerottet. Und da es ungefähr sechs Jahrhunderte bestand, überlebte das Theater fast wie durch ein Wunder und brach das einzig mögliche Fenster zu dieser Zeit: Kirchenliturgien und Mysterien.
Schritt 8
Und auch später - im späten Mittelalter, im 12.-15. Jahrhundert - war es ziemlich gefährlich, Künstler, Musiker oder Zirkusartist zu sein. Dafür konnte man mit seinem Leben bezahlen, indem man auf dem Scheiterhaufen der Heiligen Inquisition verbrannte. Auf völlig unerklärliche Weise überlebte die Theaterkunst dennoch diese dunkle Zeit, die fast ein ganzes Jahrtausend dauerte. Es überlebte dank kleiner Wandertheatergruppen, die komödiantische Komödien zum Tagesthema aufführten und Krimiserien überarbeiteten.
Schritt 9
Die Renaissance war ein reinigender Hauch von Freiheit für alle Künste und das Theater war keine Ausnahme. Nachdem sie für kurze Zeit - um die Ursprünge zu finden - zu alten Bildern und Modellen zurückgekehrt war, begann sich die Theaterkunst schnell zu entwickeln und nutzte den technischen Fortschritt voll aus. Für Aufführungen in Städten wurden spezielle Gebäude errichtet. Im Laufe der Zeit entstanden professionelle Theatergruppen, die miteinander konkurrieren, oft von Dramatikern geleitet: Lope de Vega, Calderon, Cervantes. Oder der Hauptdarsteller oder der Manager, der bei Dramatikern wie Marlowe oder Shakespeare exklusive Dramen in Auftrag gibt. Es entwickelten sich verschiedene Arten und Genres der Theaterkunst.
Schritt 10
In der Folge, fast bis zum Ende des 19. Jahrhunderts, entwickelte sich das Theater auf der Grundlage der ein oder anderen ästhetischen Strömungen: von Klassizismus, Aufklärung und Romantik zu Sentimentalität und Symbolik. Die Hauptpersonen darin waren lange Zeit der Dramatiker, Schauspieler und Unternehmer.
Schritt 11
Seit Beginn des 20. Jahrhunderts wurden alle oben genannten Ästhetiken vom Realismus erobert, fast absorbiert. Und mit ihm kam die Ära des Regietheaters. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthorld Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq - sie waren es, die, nachdem sie ihre eigenen Theaterschulen und -methoden geschaffen hatten, den Grundstein für dieses Theater legten, die seiner Regie, die in vielerlei Hinsicht in der Gegenwart existieren.
Schritt 12
Modernes Theater ist hell und manchmal unberechenbar. Es behält auch das Archaische, in dem unerschütterliche Postulate dominieren: Konflikt, Ereignis, Aktion, Reinkarnation, Spiel, Künstler, Regisseur. Aber dank der Entwicklung neuer Technologien, des Einsatzes von Kino- und Computertechnologien, entstehen neue Präsentationsformen jedes noch so archaischsten Materials, in deren Zusammenhang vieles neu gedacht und neu geboren wird. Im modernen Theater koexistieren solche Richtungen wie: Schauspiel- und Dokumentartheater, moderner Tanz und Pantomimetheater, Oper und Ballett organisch.
