Das Werk des herausragenden Dramatikers und Regisseurs Iosif Efimovich Kheifits umfasste die gesamte Geschichte der Sowjetzeit. Der Meister zeigte sich als echter Künstler, der das Bild einer Person in einer sich ständig wandelnden Geschichte filmisch für die Nachwelt festhielt.
Sogar in der Verfilmung der Werke der Klassiker gelang es Joseph Kheifits, die Merkmale seiner Zeitgenossen in ihren Helden zu finden und über den heutigen Tag zu sprechen. Begabt verlagerte er die Prosa in die Sprache des Kinos, und seine Regieergebnisse waren immer erfolgreich.
Kindheit und Jugend
1905 wurde in Minsk in der Familie des Angestellten Efim Kheifits ein Junge geboren. Joseph verblüffte mit außergewöhnlichen kreativen Fähigkeiten von Kindheit an. Später interessierte er sich für das Kino.
1924 zog der junge Mann nach Leningrad, um an der Fachschule für Leinwandkunst zu studieren. Dort traf Joseph Alexander Zarkhi, seinen zukünftigen Co-Autor und Freund.
Dem Studenten gelang es erfolgreich, sein Studium mit dem Schreiben von Rezensionen für die Nedelya-Wochenschau zu verbinden. Nach Abschluss seines Studiums verbessert Kheifits seine Kenntnisse und Fähigkeiten am Institut für Kunstgeschichte der Fakultät für Film und beginnt gleichzeitig seine Arbeit in der Fabrik Sovkino.
Zusammen mit Zarkhi schreibt der zukünftige Meister Drehbücher für die Filme Transport of Fire und Moon on the Left. Freunde organisierten eine inszenierte Komsomol-Brigade und begannen, Filme über die Jugend der UdSSR "Wind in the Face" und "Noon" zu drehen. Das Duo Kheifits-Zarkhi drehte im Auftrag höchster Armeebeamter den Film "My Homeland" über die Ereignisse an der chinesischen Grenze.
Kreativer Weg
Das Meisterwerk der Schüler von gestern wurde von erfahrenen Handwerkern bewundert. Das Bild gefiel den Behörden jedoch nicht und wurde vergessen. Sie blieb nur in der Biographie.
Grund für die Schande ist der Wert der Filmemacher auf die Individualität der Darsteller. Obwohl der alte typisierte Kanon veraltet war, wurde die neue Zensur noch nicht etabliert. Deshalb nennen moderne Kritiker My Motherland einen Katalog nicht beanspruchter Individuen.
Die an der Entstehung des Bandes beteiligten Interpreten waren und sind meist wenig bekannt. Später gelang es ihnen nicht, eine Filmkarriere aufzubauen.
Im Film "Hot Days" haben die Meister bereits nur Prominente gedreht. Das Bild erwies sich jedoch als zu simuliert und statisch. Aber während der Dreharbeiten lernte Joseph die charmante Yanina Zheimo kennen.
Im Zentrum der meisten Arbeiten des Regisseurs steht die menschliche Persönlichkeit. Eine anschauliche Bestätigung ist das zum Klassiker gewordene Bild "Deputy of the Baltic".
Laut der Handlung veranschaulicht das Bild von Polezhaev deutlich die Möglichkeit einer harmonischen Interaktion zwischen dem Proletariat und der Intelligenz. Der Zweck dieses Projekts und der Filme "Sein Name ist Suche-Bator", "Mitglied der Regierung" ist der gleiche: den persönlichen Weg zur Revolution von Helden zu zeigen, die sich in ihrem sozialen Status und ihrer Intelligenzentwicklung unterscheiden.
Bühnenmeisterwerke
Die Filmbibliothek wurde von den Meistern "The Defeat of Japan", "In the Name of Life" und "Precious Grains" aufgefüllt. Dann machte das kreative Leben eine Pause. Während des Aufschwungs im Kampf gegen die Weltoffenheit stellte Kheifitz die Dreharbeiten ein.
Die Adaption von The Zhurbiny Family aus dem Jahr 1954 wurde Big Family genannt. Das Band ist im Genre des sozialistischen Realismus gemacht und erzählt von der Arbeiterdynastie. Die Beziehung der Helden zu ihrer beruflichen Tätigkeit steht nicht in direktem Zusammenhang.
Im „Fall Rumjanzew“und „Mein lieber Mann“setzte sich der Trend fort. Einer der wichtigsten Orte der Kreativität ist die Übertragung von Klassikern auf die Leinwand.
Die bedeutendsten waren "Die Dame mit dem Hund" von Tschechow, "Asya" von Turgenev sowie "In the City C" und "Bad Good Man". In der Zwischenzeit beteiligte sich der Regisseur an der Erstellung der Filme "The Only One", "Fireworks, Maria!" und Erstverheiratet.
Zum großen Leidwesen des Meisters erhielt er keine Erlaubnis, die Idee von Y. Tolubeev zu filmen, das Bild "Tevye the Milkman" zu drehen, obwohl das von L. Traubert geschriebene Drehbuch bereits fertig war.
Von den sechziger bis achtziger Jahren wurde das Konzept des Filmhelden des Autors komplizierter. Der Regisseur betont die Unvorhersehbarkeit der Individualität, die Dualität der menschlichen Position, die Abweichung von traditionellen Vorstellungen von Verhaltensnormen.
Als Ergebnis erhielt der Meister den Titel eines Schauspieldirektors. In seinem letzten Film "The Wandering Bus" präsentiert der Regisseur dem Zuschauer in origineller Form einen Menschen und sein existentielles Umfeld. Gleichzeitig gibt es in akuten Situationen keinen Überfluss in der Handlung.
Familienangelegenheiten
Joseph Efimovich war zweimal verheiratet. Seine erste Frau war Janina Zheimo, die ihm einen Sohn, Julia, später eine berühmte polnische Telefonistin, schenkte.
Die zweite Auserwählte des Meisters, Irina Vladimirovna Svetozarova, beeindruckte ihn mit einer seltenen Schönheit. Das Paar hat zwei Kinder, die Söhne Vladimir und Dmitry. Der erste wurde Filmkünstler, der zweite - Regisseur.
Kheifits ist glücklich in der Ehe. Liebe herrschte in ihrem Haus. Die Familie lebte recht bescheiden. Gleichzeitig galten die vom Meister ausgeschnittenen Bücher im Regal als wahre Schätze.
Kheifits liebte hausgemachte Produkte. Oft tauchten die kleinen Dinge, die er machte, im Haus auf. Der Filmemacher starb im Alter von neunzig Jahren.
Er wurde auf dem Memorial Cemetery in der Nähe von St. Petersburg in der Nähe des Dorfes Komarovo beigesetzt. Es ist unmöglich, die Arbeit des berühmten Regisseurs zu überschätzen.
Seine Arbeiten wurden mit internationalen Preisen ausgezeichnet. Die Autorität zeichnete sich durch eine in der heimischen Filmindustrie unerreichbare Höhe aus.
Die bedeutendsten Schauspieler empfanden es als Ehre, mit ihm zusammenzuarbeiten, selbst bei episodischen Rollen.
In seiner persönlichen und beruflichen Tätigkeit ähnelte der Regisseur mit seiner Zartheit und Zurückhaltung der Trauer Tschechows. Anmaßung vermied er. Mit zärtlicher Traurigkeit behandelte der Meister Menschen, die seinen Erwartungen nicht entsprachen, und hörte nicht auf, an ihre Verwandlung zu glauben.
