Nach seinem Tod werden alle Kunstkritiker erklären, dass, wenn er länger lebte, die Weltsammlung einzigartiger Gemälde des frühen zwanzigsten Jahrhunderts. mit Millionen von Schätzen aufgefüllt. Lassen Sie ihnen freien Lauf, sie würden alle talentierten Maler von der Welt isolieren und sie zwingen, Tag und Nacht zu arbeiten. Franz Marc ließ sich von der umgebenden Realität inspirieren. Er leugnete das Böse und wurde selbst sein Opfer.
Kindheit und Jugend
Der Vater des zukünftigen Künstlers war noch immer ein Rebell. Männer der Familie Markov haben von Jahrhundert zu Jahrhundert auf dem Gebiet der Rechtswissenschaft gearbeitet, und Wilhelm ging gegen die Tradition. Er widmete sein Leben der Malerei. Als seine Frau ihm im Februar 1880 einen zweiten Sohn schenkte, schwor er sich, das Kind zu nichts zu zwingen und seine Talente voll zu entfalten. Der jüngste Junge hieß Franz und verbrachte seine Kindheit in München, wo er einem Elternteil in seiner Werkstatt bei der Arbeit zuschaute.
Schon in der High School redete der Teenager gerne über den Sinn des Lebens. Es wurde beschlossen, seine Ausbildung an der Universität München in Richtung Philosophie und Theologie fortzusetzen. Der Student machte eine Pause vom Besuch der Vorlesungen und trat zum Militärdienst ein. Mark war nicht dazu bestimmt, General zu werden - wie alle Freidenker akzeptierte er keine harte Disziplin, und nur die Zuneigung zu Pferden wurde zu einer guten Erinnerung an die Armee.
Der Beginn des kreativen Weges
Nachdem er die Uniform abgeschafft hatte, war Franz klar, dass er in die Fußstapfen seines Vaters treten wollte. 1900 trat er in die Münchner Akademie der Künste ein. Drei Jahre später wurde für die Studenten des Malkurses eine Reise nach Paris organisiert. Dort lernte der junge Mann die Werke von Manet, Cézanne und Gauguin kennen. Die Arbeit an Leinwänden, die potentiellen Käufern gefallen würden, reizte ihn nicht mehr, er brach die Schule ab. Um sich nicht mit seinen Eltern zu streiten, mietete der junge Mann eine Wohnung im Stadtteil Schwabing, wo der Bohème wohnte, und stürzte sich kopfüber in die Welt des Expressionismus.
Tiere wurden zu den Vorbildern von Franz Marc. Sie zogen ihn mit ihrer natürlichen Anmut und Offenheit an. Der Maler ließ sich inspirieren, indem er Katzen, Hunde und Tauben auf den Straßen beobachtete und oft den Zoo besuchte. Auf seinen frühen Leinwänden gibt es keine Tiere in Käfigen - er stellte ein ideales freies Leben dar. Wie auffallend unterschied er sich von seinem älteren Bruder Papul, der eine wissenschaftliche Karriere machte.
Auf der Suche nach Liebe
Das Privatleben des Künstlers war alles andere als ideal. Seine Kollegin Annette von Eckardt drehte den Kopf. Die Dame war verheiratet, und ein amouröses Abenteuer mit einem Jüngling sollte ihren grauen Alltag schmücken. Es endete und ließ Franz entmutigt zurück. Der Diener der Musen musste nicht lange allein trauern - zwei Marias - Shnyur und Frank, nahmen einen Platz in seinem Herzen ein. In der Dreiecksbeziehung suchte der Meister nach Inspiration.
Zwei Frauen auf dem Berg (1906). Franz Marc Künstler
Es ist nicht verboten, mit zwei Frauen gleichzeitig eine Affäre in einer unkonventionellen Umgebung zu haben, aber Sie werden mit einer solchen Firma nicht den Gang hinuntergehen. Franz Marc musste sich entscheiden. 1907 führte er Maria Shnyur zum Altar. Nach den Flitterwochen trennte sich das Paar und bald wurde die Scheidung eingereicht. Der Künstler erinnerte sich an seine abgelehnte Freundin, 1911 legalisierte er seine Beziehung zu ihr. Maria Frank war auch in der Malerei tätig, aber nach der Hochzeit bevorzugte sie die Rolle der Hüterin des Herdes.
Der blaue Reiter
Eine aktive Teilnahme am Leben der Münchner Bohème machte Franz Marc zu einem Anziehungspunkt für Gleichgesinnte. In den 1910er Jahren. er lernte den Expressionisten August Macke und den Abstraktionisten Wassily Kandinsky kennen. Mit einem Gast aus Russland in einem der Cafés in München begann Mark ein Gespräch darüber, wie toll es wäre, außergewöhnliche Kunstschaffende aus verschiedenen Ländern in einer Gruppe zu vereinen. Der Name für die Gesellschaft wurde genau dort erfunden - "The Blue Rider". Es war 1911.
Der Verein organisierte Ausstellungen, veröffentlichte einen eigenen Almanach und Mark überwachte seine Arbeit. Ein Jahr nach der Gründung des Blue Rider traf sein Anführer Robert Delaunay, der eine neue Herangehensweise an die Malerei predigte. Unter dem Einfluss dieses französischen Experimentators schrieb Franz auf für ihn ungewöhnliche Weise eine Reihe von Werken. Manchmal sagte er sogar, das Zeitalter der Expressionisten sei zu Ende, es sei Zeit, nach neuen Formen zu suchen.
Erster Weltkrieg
Kurz vor 1914 tauchten auf Marks Leinwänden verstörende Motive auf. Der Meister stellte sterbende Tiere oder ihre Zuflucht in einem tauben Wald dar. Die schwierige politische Lage und die Fülle militaristischer Parolen bedrückten ihn. Als der Erste Weltkrieg begann, meldete sich der talentierte Maler freiwillig an der Front. Er wollte seinen Beitrag zum Sieg Deutschlands über den Feind leisten. Weder die pazifistischen Bestrebungen seiner Philosophie noch die Anwesenheit von Freunden - Bürgern der Staaten, denen der Kaiser den Krieg erklärte, hielten ihn nicht auf.
Mit den Waffen in der Hand ging nicht nur Mark, um für die Interessen Deutschlands zu kämpfen, sondern auch sein Freund Makke. Der arme Augustus erhielt im ersten Kriegsjahr einen Befehl und eine Kugel in die Stirn. Franz war einer der Glücklichen - der Tod ging an ihm vorbei. Es gelang ihm zwar, einen guten Blick auf sie zu werfen und schrieb voller Hass auf das blutige Massaker Briefe nach Hause. Manchmal gab es Skizzen für neue Gemälde in Umschlägen. Tödlich für den Maler war der Kampf um den berühmten Verduner Felsvorsprung. Die erfolgreiche Offensive der deutschen Armee und die Einnahme einiger französischer Forts, mangels Reserven, wurde zu einer Katastrophe. 1916 wurde Franz Mark bei einem weiteren Granatsplitterbeschuss tödlich verwundet.
Die tragische Biografie von Franz Marc ist typisch für die Generation, die zu Beginn des Ersten Weltkriegs heranreifte. Hunderte von Künstlern gingen in die Schützengräben, in der Hoffnung, dem Vaterland zu nützen, viele kehrten nicht zurück. Diejenigen, die es schafften zu überleben, verurteilten den Militarismus von sich selbst und von ihren gefallenen Kameraden.
