Die Möglichkeiten einiger Musikinstrumente können selbst den anspruchsvollsten Hörer überraschen. Der ungewöhnlich sanfte Klang von Celesta wird mit dem Glockenspiel von Kristallglocken verglichen.
Übersetzt aus dem italienischen Tastenschlaginstrument "celesta" oder "celesta" bedeutet "himmlisch". Äußerlich gleicht es einem kleinen Klavier und ist nach seinem Prinzip arrangiert. Celesta ist oft in Orchestern enthalten.
Die Geburt einer Neuheit
Das Berühren der Tasten durch den Performer setzt die Hämmer in Bewegung. Sie trafen auf winzige Plattformen ihres Metalls, die an hölzernen Resonatoren befestigt waren. Das 1788 von Klaggett geschaffene Klavier wird als Prototyp der erstaunlichen Neuheit bezeichnet.
Der Franzose Mustel hat die Erfindung des Engländers perfektioniert und Modernisierung als Dulciton bezeichnet. Der Sohn des Meisters Auguste ersetzte die Stimmgabeln durch Platten. Im Jahr 1866 erhielt Mustel Jr. ein Patent für seine Version des Instruments namens Celesta.
Zwei Jahre später erklang die Neuheit erstmals als Teil eines Sinfonieorchesters. Chassen nutzte die Celesta, um eine Komposition nach Shakespeares Der Sturm aufzuführen. In Paris traf Tschaikowsky der Kristallklang.
Bekenntnis
Es beeindruckte den Komponisten so sehr, dass er beschloss, die Fähigkeiten der französischen Erfindung in seiner Ballade "Voivode" und dem Neujahrsballett "Der Nussknacker" zu nutzen, um das Klingeln von Wassertropfen, die aus dem Brunnen fallen, in einem Solo der Zuckerpflaume zu imitieren Fee.
Gustav Mahler verwendete die Celesta bei der Aufführung des Liedes von der Erde und mehrerer Symphonien. Das Instrument der Suite "Planets" von Canvas erzeugt einen besonderen Geschmack. Himmlische Glocken erklingen auch in den Opern von Schrecker, Glass, Britten und Schostakowitschs Symphonien.
Ich konnte die vielversprechenden Neuheiten und Bartok nicht ignorieren. Erfolgreich ersetzte „himmlische“Musik die Glasharmonika, für die die Stimmen von den Komponisten des „goldenen Zeitalters“geschaffen wurden. Noten für sie sind eine Oktave unter dem echten Klang geschrieben.
In den zwanziger Jahren des letzten Jahrhunderts trat Celesta in die Jazzmusik ein. Es wurde zuerst von Carmichael und Hynes verwendet. Waller spielte das Instrument mit einer Hand, während er mit der anderen den Klavierpart spielte.
Popularität wächst
Das melodische Glockengeläut ist in den Werken von Monk, Tyner, Hancock, Ellington, Tatum, Peterson und Lewis zu hören. Derzeit wird sie meist in Kammermusikensembles eingesetzt, wobei sie auch Teile ihrer Pop- und Rockgruppen in deren Werke einbezieht. Immer mehr Komponisten komponieren Solostimmen für dieses erstaunliche Instrument.
Der Vorteil dieser bemerkenswerten Erfindung besteht darin, dass auf Wunsch des Musikers nur eine Stimmung erforderlich ist. Zusätzliche, wie Flügel oder Klaviere, werden nicht benötigt.
Frühe Celestas waren mit einem Pedal in der Mitte des Korpus ausgestattet, um das Klangvolumen zu verbessern. Die Produktion erfolgte durch die Firma des Erfinders in Frankreich sowie Morlay's in England und Brose's in den USA. Die Produktion wurde vor einigen Jahrzehnten eingestellt.
Außerhalb der Zeit
Das Gerät wurde von Schidmeier aufgerüstet. Er bewegte das Pedal von einer für Pianisten ungewöhnlichen Stelle nach rechts. Seit 1890 begann die Produktion des Instruments in seinen Manufakturen, ergänzt durch die ständige Verbesserung von Klang und Mechanik.
Da die Tasten zu eng waren, erzeugten sie nur kurze Töne, was den Interpreten nicht gefiel. Schidmeier schlug eine Tastatur bekannter Länge vor, die die Wiedergabe erleichtert und einen nuancierten Klang liefert.
Die Manufaktur Schiedmeier bleibt der einzige Hersteller weltweit. Das Hören des gleichen einzigartigen Sounds ist dank der speziellen Mustel-Mechanik möglich.
