Der französische Künstler Georges Braque gilt zu Recht als Begründer der modernistischen Malereirichtung - des Kubismus. Obwohl laut Kunstkritikern die ersten Kubisten Paul Cezanne und Pablo Picasso waren. Braque hat jedoch die meisten Werke, die auf diese Weise geschrieben wurden.
Georges Braque beschränkte seine Arbeit nicht auf Malerei und Grafik. Der Künstler beschäftigte sich mit der Herstellung von Glasmalereien; anspruchsvolle und ausdrucksstarke Skulptur, die die griechische Archaik widerspiegelt; arbeitete als Dekorateur in einem Theater; er fertigte prächtigen Schmuck an, den die Fashionistas dieser Zeit gerne trugen; er beherrschte auch viele Techniken der angewandten Kunst.
Biografie
Der zukünftige Künstler wurde 1882 im Vorort von Paris - Argenteuil geboren. Dieser Ort wurde einst von den Impressionisten gelobt. Die Familie Georges besaß eine Innenwerkstatt - sie beschäftigte sich mit Dekoration. Schon in jungen Jahren brachte ihm sein Vater sein Handwerk bei, lehrte ihn, als Dekorateur zu arbeiten und die Ästhetik von Wohnräumen zu verstehen. Und als der Sohn erwachsen wurde, schickte ihn das Familienoberhaupt zum Studium als Dekorateur nach Le Havre. Später studierte der junge Meister noch an der Pariser Hochschule der Schönen Künste.
Es war diese Bildungseinrichtung, die ihm half, neue Tendenzen in der Malerei kennenzulernen. Georges wurde besonders von den Werken von Matisse angezogen und er freundete sich mit einem Kreis von "Fauves" an. Während dieser Zeit seines Lebens malte er ständig Landschaften, die von der südlichen Sonne und den leuchtenden Farben der Provence erfüllt waren - sie schienen von der Natur in Südfrankreich durchdrungen zu sein. Dies waren sehr dekorative Werke, aber es gab bereits Hinweise auf eine neue Richtung - den Kubismus, denn die Klarheit der Komposition unterschied diese Landschaften von den Gemälden der Fauves.
Kubismus
Wenig später interessierte sich Braque für die Kunst von Cezanne und Picasso, was zu einer spürbaren Veränderung des Stils des Künstlers führte. Die ehemals fließenden Formen auf seinen Leinwänden wurden durch kraftvolle geometrische Volumen ersetzt; helle Farben wurden gedämpft: Gelblich-ocker, grünliche und graublaue Töne traten auf, wie bei Cezanne.
Ein amüsanter Vorfall ist mit Braques Gemälde "Häuser in Estaque" verbunden: Als der berühmte Künstler Matisse es sah, rief er aus: "Was sind das für Würfel?" Daher der Name des Trends in der Malerei - "Kubismus", der im 20. Jahrhundert populär war.
Ab 1910 ändert der Künstler seine Malweise leicht: Seine Kuben werden kleiner, ihre Kanten füllen die gesamte Leinwand, haben unterschiedliche Formen und sind phantasievoll auf der Leinwand angeordnet. Es war nicht mehr ein Bild eines Objekts – Braque versuchte vielmehr, in seiner Arbeit ein bestimmtes Bild, Symbol, seine Idee des Objekts zu vermitteln.
Dies waren sehr originelle, aber völlig von der Realität getrennte Plots mit einem freien Spiel von farbigen Flächen, Konturen, verschiedenen Objekten, Inschriften. Braque verwendete oft für die Malerei dieser Zeit völlig neue dekorative Effekte, die ein Lebensgefühl und den Rhythmus einer Großstadt erzeugten.
Neue Trends
Nach den zwanziger Jahren des 20. Jahrhunderts kam der Kubismus jedoch aus der Mode und Braque begann nur seine einzelnen Elemente in seinen Gemälden zu verwenden. Er kehrt zu Stillleben zurück, in denen die Raffinesse der Farbe mit einer Vielzahl von Ausdrucksmitteln kombiniert wird.
In den 20er und 30er Jahren malte er Porträts, Meerblicke, Interieurs mit interessantem und reichhaltigem Inhalt: Stillleben und Frauenfiguren. Es war schon fast Surrealismus mit seiner Poesie und räumlichen Weite.
Georges Braque starb 1963 und wurde in Paris beigesetzt.
Interessante Tatsache: 2010 wurden fünf Gemälde von Braque aus dem Pariser Museum für Moderne Kunst gestohlen.
