Als Illustrator von Volksmärchen wurde Ivan Bilibin berühmt. Er schuf einen einzigartigen künstlerischen Stil namens Bilibino. Dies ist zu einer Art Visitenkarte der russischen Illustration geworden. Viele zeitgenössische Künstler bemühen sich, die grafische Art des Autors nachzuahmen.
Der Bilibino-Stil basiert auf dem damals populären modernistischen Stil mit Volkskunst. Die Erfindung hat bis heute nicht an Popularität verloren.
Künstlerische Berufung
Der Künstler wurde am 4. (16) August 1876 in der Nähe von St. Petersburg im Dorf Tarchanowka geboren. Der Nachname war im 17. Jahrhundert als Kaufmann bekannt. In der Eremitage nehmen Porträts von Bilibins Vorfahren einen Ehrenplatz ein. Der Vater des späteren Malers war Marinearzt, seine Mutter Komponistin.
Der Junge zeichnete sich durch seine Fähigkeit zum Zeichnen aus. Er besuchte die Schule an der Kaiserlichen Gesellschaft zur Förderung der Künste. Das Familienoberhaupt war zwar eher bereit, ihren Sohn nicht als Künstler, sondern als Anwalt zu sehen. Ivan Yakovlevich wagte nicht, dem Willen der Eltern zu widersprechen, und trat in die Rechtsabteilung ein.
Die Malerei gab er jedoch nicht auf. Nach Abschluss seiner Ausbildung ging der Künstler nach Deutschland, um in der weltberühmten Ashbe-Werkstatt zu studieren. Nach der Ausbildung kehrte Ivan nach Hause zurück und begann in Repins Werkstatt zu studieren.
Einige Jahre später wurde der Volontär Student an der Kunstschule der Akademie der Künste. Unter dem Einfluss von Vasnetsovs Gemälde "Helden" begann sich der junge Künstler für den Volksstil zu interessieren. Er war so fasziniert von der altrussischen Atmosphäre, dass Ivan sich aufmachte, in die Heimat zu reisen.
Er spazierte durch den Wald, besuchte Holzhütten, studierte Ornamente und vertiefte sich in nationale Folklore. Nach der Reise begann der Autor, auf seine Weise Zeichnungen zu erstellen. Die ersten Illustrationen waren Bilder für Afanasyevs Märchen.
Die Bücher gewannen nicht nur wegen der ungewöhnlichen Stilisierung von Zeichnungen an Popularität, sondern auch wegen der Besonderheit, Volksmärchenbilder zu sehen. Der Künstler hat nicht nur gemalt, sondern jede Illustration auch mit einem Ornament eingerahmt, das den Charakteren der Helden entspricht.
An Verbesserungen arbeiten
Der Künstler entwarf auch die Cover der Edition und stilisierte die Buchstaben, die alten slawischen ähneln. Eine wichtige Seite in Bilibins Biographie war eine Reise in die nördlichen Provinzen. Dort entdeckte der Künstler den russischen Norden mit seiner Lebensart und Kunst. Es war, als ob die Zeit in diesen Teilen stehen geblieben wäre.
Der Maler bewunderte Menschen in Volkstrachten mit Stickereien, lernte den beliebten Druckstil kennen, lebte in einer Hütte mit Schnitzereien, bemalte Holzkirchen. Die Eindrücke und Ergebnisse einer sehr produktiven Reise spiegeln sich in Bilibins Gemälden wider.
Er brachte viele Skizzen und Fotografien mit. Später schrieb der Maler mehrere Artikel aus Notizen. Das Material half ihm bei seiner Arbeit an Theaterskizzen, einem auf Puschkins Erzählungen basierenden Illustrationszyklus. Das wegweisende Werk "The Tale of Tsar Saltan" begann.
Mit akribischer Genauigkeit erarbeitete der Maler die Umgebung der Figuren des Autors, ihre Kostüme, die erwähnte Architektur. In seiner Arbeit experimentierte Bilibin mit Stil. So macht sich in "The Tale of the Golden Cockerel" der beliebte Stil bemerkbar. Alle Zeichnungen wurden von der Tretjakow-Galerie erworben.
Die Ausgaben, begleitet von Bilibins Illustrationen, haben den Lesern sehr gefallen. Die Zeichnungen zeichneten sich durch die Annehmlichkeit der Farbgebung, die schlagenden Charaktere und die Detaillierung der Outfits aus. Die Schrift war ein echter Fund.
Dahinter steckt ein enormer Arbeitsaufwand. Der Künstler begann immer mit Skizzen. Außerdem wurde die Zeichnung in Pauspapier übersetzt, auf Papier gezeichnet und ihre Umrisse mit Tinte umrissen.
Der letzte Teil der Arbeit war die Farbfüllung mit Wasserfarben. Es wurden nur lokale Töne ohne Farbverläufe verwendet. Auffallend ist die höchste Wiedergabegenauigkeit unzähliger Ornamente mit kleinsten Details.
Familienleben
Die Provisorische Regierung beauftragte einen bekannten Künstler mit der Skizze des Wappens. Der Maler malte einen zweiköpfigen Adler. Seit 1992 ist er auf allen inländischen Banknoten abgebildet. Goznak besitzt das Urheberrecht für das Werk des Künstlers. Der Meister hatte auch die Möglichkeit, in der kommerziellen Illustration zu arbeiten.
Er erstellte Werbeplakate für Neubayern. Er zeichnete Umschläge für populäre Publikationen, Theaterplakate, Skizzen für Briefmarken. Alle Produkte waren sofort ausverkauft. Der Maler verband erfolgreich Lehre und künstlerische Tätigkeit. Er lehrte Grafik an der Zeichenschule zur Förderung der Künste. Zu seinen Schülern gehören Georgy Narbut, Konstantin Eliseev.
Während dieser Zeit arrangierte er ein Meister- und Privatleben. Seine erste Wahl war die Grafikdesignerin Maria Chambers. Die Familie hatte zwei Söhne. Die Beziehung ging schief. Einige Jahre später trennten sich Mann und Frau. Maria zog mit ihren Kindern nach England. Der Künstler heiratete erneut Rene O'Connell, einen arbeitenden Künstler in einer Porzellanfabrik. Nach fünf Jahren trennten sie sich.
Die dritte Frau von Alexander Schekatichina-Pototskaya war ebenfalls Schülerin des Meisters und Porzellankünstlerin. Sie blieb bis zu ihren letzten Tagen bei dem Maler.
Letzten Jahren
Nachdem der Meister mehrere Jahre auf der Krim gelebt hatte, zog er Anfang der zwanziger Jahre nach Ägypten. Er arbeitete an Tempelfresken und reiste nach Syrien und Zypern. In Alexandria ließ er sich mit seiner Familie nieder. Dort fand auch die erste Ausstellung des Malers statt. Fünf Jahre später war Bilibin in Paris mit Theaterszenen beschäftigt.
Er schuf die Kulissen für Strawinskys Der Feuervogel und die Oper Boris Godunov. Der Meister arbeitete auch an der Illustration französischer Märchen. Kurz vor seiner Rückkehr begann Bilibin in der sowjetischen Botschaft mit der Wandmalerei "Mikula Selyaninovich". Nach seiner Ankunft arbeitete der Meister mit Theatern und Verlagen. Die letzten waren Zeichnungen zu "Lied des Zaren Iwan Wassiljewitsch und Kaufmann Iwan Kalaschnikow" und des Romans "Peter der Erste" in einem einzigartigen Autorenstil.
Der Künstler arbeitete während der Blockade weiter. Er starb 1942. Seine Werke sind bis heute beliebt. Dank Ivan Yakovlevich wurden kreative Volkstraditionen für Zeitgenossen zugänglich.
