Der Winterpalast ist eines der feierlichsten und prächtigsten Gebäude in St. Petersburg. Seine eleganten Fassaden sind mit den besten Aussichten auf die nördliche Hauptstadt verbunden, die Ereignisse der russischen Geschichte und das größte Museum des Landes und der Welt - die Eremitage - drehen. Aber wenn die Fassaden ihr ursprüngliches Aussehen weitgehend bewahrt haben, sieht die Situation bei den Innenräumen ganz anders aus.
Der Palast wurde im Auftrag von Kaiserin Elisabeth Petrowna als Winterresidenz gebaut. Der italienische Architekt Francesco Bartolomeo Rastrelli errichtete das Gebäude im Barockstil. Besonders elegant, prachtvoll und majestätisch wurde dieser Stil in Russland Mitte des 18. Jahrhunderts als elisabethanischen Barock bezeichnet. Der Palast wurde mehr als zehn Jahre lang gebaut, von 1754 bis 1762, und Peters Tochter hatte nie eine Chance, dort zu leben. Katharina II. befahl sofort, die Innenräume nach der neuen Mode zu erneuern. Ende des 18. - 1. Viertels des 19. Jahrhunderts begannen alle Räumlichkeiten, bis auf wenige Ausnahmen, ein neues Aussehen im Stil des Klassizismus zu erhalten, der dann die Architektur Russlands dominierte. Aber auch diese Ensembles sind derzeit nur aus Bild- und Dokumentarmaterialien bekannt.
Im Dezember 1837 brach im Schloss ein Feuer aus. Das Hartholzgebäude brannte dreißig Stunden lang. Im zweiten und dritten Stock wurde fast alles durch Feuer zerstört. Schon am nächsten Tag wurde die Kommission für die Restaurierung des Palastes gebildet, die von den Architekten Vasily Stasov und Alexander Bryullov geleitet wurde.
Es wurde beschlossen, einige der Innenräume zu ändern, aber andere von besonderer Bedeutung mussten restauriert werden. Zu diesen Innenräumen gehört die Haupttreppe. Es wurde als Ambassadorial geschaffen, weil die Botschafter ausländischer Mächte entlang ihm aufsteigen sollten. Daher machte Rastrelli die Treppe ungewöhnlich feierlich und prächtig. Von den ersten Schritten an sollte man die Macht und Größe des russischen Staates spüren. Die königliche Familie ging während der Dreikönigsfeier diese Treppe zur Newa hinunter. In Erinnerung an die Taufe Christi im Wasser des Jordans wurde die Treppe Jordan genannt.
Die Treppe von Rastrelli erwies sich als wirklich großartig. Der ankommenden Person öffnet sich plötzlich ein riesiger Raum - mehr als zwanzig Meter hoch. Für die Platzierung dieser Treppe hat der Architekt den gesamten Nordostvorsprung des Gebäudes zur Verfügung gestellt. Die weißen Wände mit Goldornamenten erwecken den Eindruck von exquisitem Luxus. Auf der Nordseite sind riesige Fenster geschnitten, auf der gegenüberliegenden Seite ist die Wand leer und es gibt Fensterflügel, in die Spiegel eingesetzt sind. Dadurch wirkt der Raum noch heller und geräumiger. Auf der Ebene des zweiten Obergeschosses wird der Raum durch eine Galerie mit Säulen vergrößert. Rastrelli stellte Holzsäulen auf, die mit rosafarbenem Kunstmarmor verkleidet waren. Stasov ersetzte sie durch Granit. Die Decke ist mit Gemälden verziert, es handelt sich um eine Leinwand des italienischen Künstlers Gradizzi, die die olympischen Götter darstellt. Das Gemälde, das Stasov in den Lagerräumen der Eremitage fand, um das verbrannte zu ersetzen, erwies sich als kleiner. Und dann wurde der restliche Raum bemalt, dieses Gemälde erzeugt die Illusion einer Fortsetzung architektonischer Elemente, diese Technik wurde auch im Barock oft verwendet.
Von der oberen Plattform führen zwei Türen zu den Suiten der Festsäle. Rastrelli machte die Newski-Suite zur Hauptsuite, durch die man in den Thronsaal gelangen konnte. Jetzt ist die Grand Suite zur Hauptsuite geworden, sie befindet sich senkrecht zur Newskaya und nimmt die gesamte Ostseite des Gebäudes ein. Die Innenräume dieser Suite haben schon vor dem Brand ihr ursprüngliches Aussehen verloren.
1833 wurde Auguste Montferrand mit der Gestaltung des Saals zum Gedenken an Peter I. betraut. Hauptelement des Saals war die Malerei, wie sie im Klassizismus üblich war. In der Gedenkhalle erschienen Gemälde, die die Heldentaten von Petrus verherrlichten. Die Hauptleinwand des Künstlers Amikoni wurde in eine tiefe Nische gestellt. Es zeigt den russischen Autokraten mit der Weisheitsgöttin Minerva. Die Wände der Halle waren mit karmesinrotem Samt verkleidet, die Decke vergoldet und die Böden mit eingelegtem Parkett aus neun Holzarten verziert. Leider war die Petrovsky Hall im Herzen des Feuers. Stasov gelang es jedoch, es fast in seiner ursprünglichen Form nachzubauen. Die wichtigsten dekorativen Elemente wurden beibehalten. Aber an den Wänden werden vergoldete Pilaster angebracht und in der Mitte jeder Säule ein bronzener Doppeladler platziert, all dies verleiht dem Saal noch mehr Feierlichkeit.
Zufällig gab es im Winterpalais für einige Zeit keinen großen zeremoniellen Thronsaal. 1781 wurde beschlossen, dafür ein neues Gebäude zu bauen. Es befindet sich auf der Ostseite zwischen dem Nord- und Ostvorsprung. Betreut wurde die Arbeit von Giacomo Quarenghi, der aus Italien stammte. Der zweite Name der Halle ist Georgievsky, zu Ehren des Schutzpatrons Russlands. Vor dem Brand war die riesige zweistöckige Halle mit weißem, grauem, hellrotem und blauem Marmor dekoriert. Die Dekoration wurde durch vergoldete Bronze, bemalte Decke und eingelegtes Parkett ergänzt.
Der Name von Vasily Petrovich Stasov wird nicht zufällig unter den wichtigsten Architekten genannt - den Schöpfern des Winterpalastes. Sein Talent wurde bei der Restaurierung vieler Prunkräume eingesetzt. Für die Neugestaltung des Thronsaals verwendete er ausschließlich weißen Marmor. Alle Teile wurden nach Stasovs Zeichnungen in Carrara, Italien, hergestellt. Die Hauptfarben des renovierten Interieurs sind Weiß - die Farbe von Marmor und Gold - 18.000 vergoldete Bronzedetails. Sogar Stasov beschloss, die Decke nicht zu bemalen, sondern in tiefe Senkkästen mit vergoldeten Ornamenten zu zerlegen. Die üppige Dekoration wurde durch mehrstufige Kronleuchter ergänzt.
Nicht weniger wichtig ist Stasovs Verdienst, der Galerie von 1812 das heutige Aussehen zu verleihen. Diese Gedenkhalle ist dem glorreichen Sieg im Vaterländischen Krieg gewidmet. Sein Entwurf wurde Karl Ivanovich Rossi anvertraut. Der Architekt stand vor einer schwierigen Aufgabe, die Porträts der Helden mussten in einem eher engen Raum von mehr als 50 Metern Länge platziert werden. Um Monotonie zu vermeiden, teilte Rossi es in drei Teile mit gepaarten Säulen und geprägten Bögen an den Gewölben. Glücklicherweise wurden die Porträts während des Brandes gerettet, aber Stasov konnte das Innere aufgrund des Wiederaufbaus benachbarter Räume nicht mehr in seiner früheren Form wiederherstellen. Dadurch ist die Galerie länger geworden. Stasov teilte den Raum nicht, sondern betonte im Gegenteil seine Einheit mit einem glatten zylindrischen Gewölbe. Die dekorative Wirkung der Decke wird durch die Grisaille-Malerei gegeben, zusätzlich ist der Saal mit Flachreliefs über den Türen und figürlichen Leuchtern geschmückt. Dadurch wurde der Saal, dessen Hauptelement die Porträts an allen Wänden sind, feierlicher, was dem Geist der neuen Zeit entsprach.
Die Erinnerung an den Sieg von 1812 in figurativer und allegorischer Form verewigt auch den Alexandersaal von Bryullov. Die Idee, im Schloss dem siegreichen Kaiser ein Interieur zu widmen, entstand Anfang der 1830er Jahre, konnte aber erst durch die Restaurierung des Gebäudes nach einem Brand umgesetzt werden. Dieser Umstand wiederum ermöglichte es Alexander Bryullov, sein dekoratives Projekt, das im dekorativen Sinne mutig war, vollständig zu verwirklichen. Der Architekt teilte den Raum der doppelhohen Halle mit aus den Wänden hervorstehenden Pylonen. Der spektakulärste Teil ist die Decke. Die vier Mittelteile sind mit fächerförmigen Gewölben bedeckt, die sanfte Kuppeln tragen, und die beiden Seitenteile sind mit zylindrischen Gewölben bedeckt. Ab Mitte des 19. Jahrhunderts herrschte in der Architektur Russlands der Historismus – ein besonderer Stil, der sich der Architektur der Vergangenheit zuwandte. Bei der Ausstattung und dem Bau des Alexandersaals verwendete Bryullov Elemente der gotischen Architektur. Gemälde, gegossene Beschläge mit militärischen Symbolen und 24 Reliefmedaillons zu Themen des Krieges von 1812 des Bildhauers Tolstoi verleihen dem Innenraum einen Gedenkton.
Bryullov arbeitete auch an der Gestaltung der persönlichen Kammern der Mitglieder der kaiserlichen Familie. Die Hälfte der Kaiserin Alexandra Fjodorowna, der Frau von Nikolaus I., begann mit drei Salons, von denen der berühmteste Malachit ist. Es gibt nur wenige Interieurs, die diesem in raffiniertem Luxus und eleganter Feierlichkeit gleichkommen. Die Wände des Wohnzimmers sind mit weißem Marmor verkleidet, die weiße Decke ist dicht mit vergoldeten Stuckleisten verziert, vergoldete Türen und andere Details sind nur eine Begleitung zum edlen Grün des Ural-Malachits. Die Entdeckung von Vorkommen dieses Materials in den Ural-Minen der Demidovs ermöglichte es, das gesamte Interieur zuvor mit einem seltenen Stein zu dekorieren.
