Frida Kahlo ist eine der klügsten und markantesten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Ihre Biografie enthielt eine endlose Kette von persönlichen Dramen, körperlichen Leiden, Leidenschaft für Politik, große Liebe und Malerei, für die diese außergewöhnliche Frau lebte.
Kindheit und Jugend
Frida Kahlo wurde 1907 in Mexiko-Stadt geboren. Der Vater des Mädchens war ein deutscher Jude, ihre Mutter eine in Amerika geborene Mexikanerin. Das Baby lebte in einer freundlichen und ziemlich wohlhabenden Familie, aber bald schickte ihr das Schicksal den ersten Test - Polio. Die Behandlung war schwierig und endete nicht sehr gut - ein lebenslanges Hinken. Gleichaltrige neckten die kleine Frida und machten sich über ihr "Holzbein" lustig. Das schnell wachsende Mädchen wurde jedoch durch böse Witze nicht verletzt. Sie lief, schwamm, boxte und spielte sehr erfolgreich mit den Hofjungen Fußball. Sehr oft war es Frida, die bei Straßenscharmützeln die Anführerin war - ein beschädigtes Bein störte ihre Anführerschaft nicht. Außerdem wurde das von der Krankheit verdorrte Glied perfekt von weiten Schlabberhosen und bequemen Herrenstiefeln verdeckt. Als sie aufwuchs, lernte Frida, den Fehler zu verbergen, indem sie sich in mexikanische Nationaltracht mit Faltenröcken kleidete, die auf den Boden fallen. Die Aufmerksamkeit wurde von massivem Silberschmuck, üppigen farbigen Blusen, ausgefallenen Kopfbedeckungen abgelenkt. Und natürlich ist das Gesicht des Mädchens nicht zu schön, aber hell, lebendig und einprägsam.
Frida zeichnete sich durch einen zielstrebigen Charakter, Lernwille und hervorragende Fähigkeiten aus. Sie plante eine Karriere in der Medizin und bereitete sich auf ihr Studium vor. Doch die Pläne wurden durch eine einzige Reise zunichte gemacht. Steigen Sie an einem warmen Septembertag zusammen mit einer Freundin von Frida in den Bus. An der nächsten Kreuzung in der Nähe des Marktes prallt eine Straßenbahn dagegen. Das Ergebnis der Katastrophe ist schrecklich - die Wirbelsäule ist an drei Stellen gebrochen, das rechte Bein verkrüppelt - an elf ist der Fuß zertrümmert, das Becken ist gequetscht. Und vor allem - eine dicke Eisennadel, die den Körper des Mädchens durchbohrte. Wie die Künstlerin später selbst sagte, war es dieses raue Metall, das sie ihrer Jungfräulichkeit beraubte. Von einem schrecklichen Schlag wurden alle Kleider vom Körper gerissen, das Mädchen war mit trockener Goldfarbe bedeckt, die von einem der Passagiere getragen wurde. Überraschenderweise überlebte Frida nach schrecklichen Verletzungen und verlor für immer die Möglichkeit, Kinder zu bekommen.
Künstler: der Anfang
Kahlos kreative Biografie begann genau nach der Katastrophe. Nach mehreren schmerzhaften Operationen wurde das Mädchen zu Bettruhe verurteilt. Das verletzte Bein wurde in einen Gipsverband gelegt und dem Körper ein ausgeklügeltes orthopädisches Korsett angezogen, das die Wirbelsäule fixiert und dehnt. Um sich von körperlichen Leiden, drückender Einsamkeit und Hoffnungslosigkeit abzulenken, griff Frida zum Pinsel. Auf dem Rücken liegend befestigte sie eine Bahre am Bett und arbeitete mit beiden Händen gleichzeitig, um helle, ungewöhnliche und leicht verrückte Leinwände in naivem Stil mit hellen nationalen Motiven zu schaffen.
Die Hauptheldin der Gemälde ist Kahlo selbst. Beim Zeichnen schuf sie ein freundliches, äußerst offenes Tagebuch, das nicht zögert, die geheimsten Gedanken, Träume, Ängste und Erinnerungen darzustellen. Endlose Porträts sind keineswegs egozentrisch oder narzisstisch. Die Welt des Künstlers verengte sich nur auf die Krankenstation, und der junge Künstler hatte viel Zeit für Introspektion, Reflexion und Pläne. Die Eltern befestigten einen Spiegel auf einer selbstgebauten Trage, und das Mädchen konnte stundenlang ihr eigenes Gesicht studieren. Ärzte machten keine rosigen Prognosen - viele glaubten, dass Frida für immer eine Krüppel bleiben würde, die an ein Bett oder bestenfalls an einen Rollstuhl gefesselt war.
Es geschah jedoch ein weiteres Wunder - das erschöpfte Mädchen stand auf. Für weitere zwei Jahre trug sie ein schweres und unbequemes Korsett, das sie sorgfältig mit weiten Blusen und bunten Tüchern maskierte. Die Genesung war unvollständig - das Mädchen wurde von starken Schmerzen gequält, jeder Schritt wurde ihr mit Mühe gegeben. Frida hat wiederholt zugegeben, dass sie nur der Malerei zuliebe lebt - in ihr und nicht in der Medizin sah sie die Zukunft.
Mit 22 Jahren trat die Künstlerin in das renommierteste Kunstinstitut ein, in das Mädchen selten aufgenommen wurden. Von den 1.000 Schülern gehörten nur 35 dem schönen Geschlecht an, und Frida war zweifellos die klügste und talentierteste von ihnen. Am Institut fand ein weiteres Ereignis statt, das ihr Schicksal bestimmte - ein Treffen mit ihrem zukünftigen Ehemann. Unter den ersten, originellen, aber eher zurückhaltenden Werken:
- „Selbstporträt im Samtkleid“;
- "Porträt von Christina";
- "Zwei Frauen";
- "Bus".
Diego und Frida: die Vereinigung eines Elefanten und einer Taube
Diego Rivera ist ein erfolgreicher mexikanischer Künstler mit einem eigenen kühnen Malstil, ein Lebensliebhaber, ein Witzbold, ein unverbesserlicher Frauenschwarm. Er ist vor kurzem aus Frankreich zurückgekehrt, war beliebt, war eine anerkannte Autorität. Zu ihm kam Frida, um ihren Stil zu verbessern, dem Gemälde den Mangel an Genauigkeit und Festigkeit zu verleihen. Das Treffen führte zu einer leidenschaftlichen Romanze. Seitens eines 22-jährigen Mädchens - die ganze Kraft der Gefühle, erwachende Leidenschaft, rasendes Temperament. Seitens des 42-jährigen Riesen - nachsichtiges Interesse, Überraschung, Zärtlichkeit. Allmählich gibt Rivera dem Druck von Frida nach und verliebt sich selbst in sie. Es folgt ein Heiratsantrag, eine Erklärung mit dem Vater der Geliebten, eine überfüllte laute Hochzeit.
Das Familienleben war nicht ruhig. Frida war wahnsinnig verliebt und eifersüchtig auf ihren Mann, der sich nicht durch Loyalität auszeichnete. Gewaltsame Skandale endeten in einer heißen Versöhnung und eskalierten dann wieder zu Streitigkeiten. Die Ehegatten zankten sich und wegen Meinungsverschiedenheiten in der Arbeit - Rivera war wütend, dass die junge Frau es wagte, seine Arbeit zu kritisieren. Gleichzeitig war ihre eigene Arbeit sehr erfolgreich – Fridas Bilder wurden im In- und Ausland ausgestellt. Sie brachten zu Lebzeiten keinen finanziellen Wohlstand, aber nach dem Tod des Künstlers wurden die Werke für astronomische Summen auf Auktionen verkauft. Rekord - 7 Millionen Dollar für eines der auf ein Blech gemalten Selbstporträts. In dieser Zeit entstanden zweideutige, erschreckende und durchdringende Leinwände:
- Selbstporträt (Leon Trotzki gewidmet);
- Diego und Frida;
- "Diego in Gedanken";
- "Kleine Hirschkuh";
- "Selbstporträt mit Stalin";
- "Erinnerung";
- Henry-Ford-Krankenhaus (Fliegendes Bett);
- "Meine Geburt";
- "Ein paar kleine Kratzer."
Die Ehe hielt nur fünf Jahre, dann trennte sich das Paar – um ein Jahr später wieder einzuziehen. Eine solche Beziehung hält das ganze Leben des Künstlers. Sie selbst zeichnete sich auch nicht durch hohe Moral aus und verband nicht nur mit Männern, sondern auch mit Frauen Affären.
Einer der berühmtesten Liebhaber von Frida war Leo Trotzki, der mit seiner Frau nach Mexiko floh. Das Ehepaar Rivera, das die Überzeugungen des Revolutionärs teilte, siedelte Flüchtlinge in ihrer Heimat an, die Romanze war stürmisch, aber kurz. 1940 wurde Trotzki ermordet, aber die Beziehung endete lange vor dem tragischen Ende. Einige Biographen schreiben dem Künstler eine Affäre mit Vladimir Mayakovsky zu, aber es gab keine genauen Beweise dafür.
Das Ende des Schöpfers und das ewige Leben
In den 40er Jahren malte der Künstler die hellsten und ausgereiftesten Werke. Im Laufe der Jahre hat sich Fridas ohnehin anfälliger Gesundheitszustand jedoch erheblich verschlechtert. Zahlreiche Verletzungen machten sich immer häufiger bemerkbar. Das verletzte Bein wurde von Gangrän getroffen, die Gliedmaße musste abtransportiert werden. In den letzten Monaten ist der Künstler nicht aus dem Bett aufgestanden, sondern hat weitergearbeitet. Alle tragischen Ereignisse, unerfüllten Träume und seelischen Qualen spiegeln sich in den Leinwänden dieser Zeit wider - durchdringend, symbolisch, manchmal schrecklich. Das letzte Bild wurde nur 8 Tage vor seinem Tod fertiggestellt. Zu den markantesten Werken der 40-50er Jahre:
- Selbstporträt mit abgeschnittenem Haar;
- "Schlafen";
- „Selbstporträt im Bild von Tejuan“;
- Gebrochene Säule;
- "Ohne Hoffnung";
- "Zwei Frida";
- "Wurzeln";
- "Marxismus heilt Kranke."
Frida Kahlo de Rivera hat die mexikanische und globale Kultur geprägt. In ihrem Familienbesitz wurde ein Museum eingerichtet, eines der beliebtesten Exponate ist eine Urne mit der Asche von Frida selbst. Auch persönliche Gegenstände, zahlreiche Gemälde und Skizzen, ein Tagebuch, das sie in den letzten Jahren ihres Lebens geschrieben hat, werden hier aufbewahrt.
Die Erinnerung an den Künstler wird in Dokumentar- und Spielbüchern, Filmen, Performances verewigt. Die Ausstrahlung und strahlende Persönlichkeit einer zerbrechlichen, mutigen, außergewöhnlichen und mysteriösen Frau zieht kreative Menschen an. Fridas spektakulärer Auftritt und das von ihr geschaffene Image inspirieren Modedesigner, Künstler, Musiker.
