Aufgrund der Originalität der Interpretation der Merkmale ihrer beruflichen Tätigkeit durch Schriftsteller gibt es oft viele lächerliche, falsche Vorstellungen über das Wesen dieser Art von Kreativität. Vor allem von einigen Vertretern des literarischen Handwerks kann man leicht hören, dass das Schreiben von Büchern eine einfache Angelegenheit sei. Es reicht, wie sie versichern, mit dem Schreiben zu beginnen und nur eine Vorstellung davon zu haben, in welche Richtung sich die Handlung entwickeln soll, und der Rest ist eine Frage der Musen und Inspiration. Aber ist das wirklich so einfach?
Zum Glück gibt es neben den vielen selbstsüchtigen Autoren, die bestrebt sind, die Erfolgsgeheimnisse, die sie in Besitz genommen haben, nicht nur zu Grabe zu ziehen, sondern auch ihre Anhänger in die Irre zu führen, es gibt diejenigen, die bereitwillig die wichtigsten Grundprinzipien teilen ein komplexes künstlerisches System zu schaffen, das üblicherweise als Kunstwerk anerkannt wird. Tutorials, Bücher nach ihren Autoren, zahlreiche Artikel und Lektionen sind in den Weiten des Internets leicht zu finden. Viel mehr Popularität und Respekt genießen jedoch immer noch diejenigen, die unehrlicherweise Geld verdienen, indem sie unerfahrene Autoren täuschen, indem sie völlig nutzlose und oft sogar schädliche Ratschläge aus der Serie "Wie schreibt man einen Bestseller" geben. Alles aus der Tatsache, dass eine Person es liebt, getäuscht zu werden, immer bemüht ist, Schwierigkeiten zu umgehen und nach einer einfachen und einfachen Antwort auf eine schwierige Frage zu suchen. So raten zum Beispiel erfolgreiche Autoren manchmal dazu, beim Schreiben eines Buches eher nach Gefühlen als nach bestimmten Regeln zu handeln. Es kommt vor, dass man aus den Lippen einer völlig gesunden Person, die mehr als ein Buch verkauft hat, den Rat hört, keinen Plan zu entwickeln, keine Anmerkung zu schreiben, nicht zu versuchen, für jedes eine Hintergrundgeschichte zu formulieren Charakter, sondern setzen Sie sich einfach hin, um zu schreiben, und verlassen Sie sich nur auf die Kraft Ihrer eigenen Vorstellungskraft. Diese Herangehensweise an Kreativität kann nur demjenigen nützlich sein, der berät, aber nicht dem, der sich für diesen Rat entscheidet, da dies der beste Weg ist, den Autor in sich selbst zu töten und den Weg zur literarischen Welt für immer zu blockieren.
Die Arbeit des Autors erfordert, wie sich an den Worten, Sprüchen und Fragmenten von Biographien bedeutender Schriftsteller erkennen lässt, nicht weniger Aufwand als jede andere Tätigkeit, oder vielmehr noch viel mehr. Zum Beispiel schrieb der berüchtigte Stephen King so viele Werke, bevor seine Kreationen veröffentlicht wurden, dass kein Platz mehr für die Ablehnungsblätter war, die er an einen Nagel hängte. Dafür würde es natürlich nicht reichen, ein paar Werke zu schreiben und sich aufzuregen, für immer aufzugeben. Der Autor selbst weist in seiner Biographie auf diesen Fall hin. Aber jeder angehende Schriftsteller sollte aus dieser Erfahrung für sich selbst eine Lehre ziehen. In der Tat, noch bevor Stephen King für seine Kreationen berühmt wurde, gelang es ihm, so viel zu schreiben, wie es manchmal skrupellose Autoren, geblendet vom Glanz zufälliger Erfolge, nicht versuchen. Natürlich kann man sich vorstellen, dass sich ein so talentierter Mensch ständig in einem Zustand der Inspiration befindet. Aber eine solche Annahme kann nur von jemandem gemacht werden, der die Bedingungen, unter denen der genannte Autor zu Beginn seiner Karriere arbeiten musste, nicht kennt.
Daher ist es notwendig zu wissen und zu verstehen, wie eine Arbeit aufgebaut ist und was sich aus diesem Wissen ableiten lässt. Und das ist nicht so schwierig, wie es scheinen mag.
Das Rückgrat eines Stückes ist in der Regel immer eine Idee. Die Idee oder Botschaft, die der Autor dem Leser vermitteln möchte, bildet die Handlung, und die Handlung beeinflusst, wie die Charaktere und Charaktere sein sollten. Aber lassen Sie uns vorerst bei der Handlung verweilen und den Rest unbeachtet lassen, da bereits aus der Erläuterung aller Feinheiten dieser Konzepte - Ideen, Handlung und Helden - ein ganzes Buch zusammengestellt werden kann. Darin liegt die Komplexität des literarischen Werkes, man lernt immer mehr, man stürzt sich hinein, wie in eine bodenlose Depression, aber bisher hat sich noch niemand gefunden, der den Boden erreicht hätte.
Und was die Handlung auszeichnet, ist Logik. Wie gesagt, alles ist einfach. Aber hier ist eine Frage, die die Dinge ein wenig aufklären wird: Warum ist lineares Plotten so beliebt? Warum greifen Autoren so oft auf diese besondere Art des Erzählens zurück, obwohl es gute Werke gibt, die in Erinnerung bleiben und sich gerade durch den außergewöhnlichen Stil auszeichnen, der sich in der inkonsistenten Offenlegung des Werkes in einer scheinbar willkürlichen Reihenfolge ausdrückt? ? Und das alles, weil das menschliche Bewusstsein nicht in der Lage ist, die Welt anders wahrzunehmen, als durch die Herstellung von Ursache-Wirkungs-Beziehungen. Tatsächlich bleibt die Logik auch in Werken mit einer nichtlinearen Handlung erhalten, aber sie wird nicht sofort und nicht auf die übliche Weise offenbart, sondern durch eine nicht standardmäßige Erzählung. Wenn wir in der Argumentation weiter gehen, können wir mit Sicherheit sagen, dass in jedem Werk, in jedem Buch, in jedem Film, jeder Geschichte, jedem Gedicht seine eigene Logik existiert, ein Rahmen, auf dem der Rest des künstlerischen Projekts aufgebaut ist, egal, zu welchem Bereich der Kreativität es gehört. …
Tatsächlich hilft dies, Prioritäten für einen unerfahrenen Autor zu bestimmen. Zum Glück ist Logik nicht die amorphe, formlose, inspiriert-pseudo-kreative Definition von Talent, hinter der sich manche Schriftsteller verstecken, wenn aufrichtige Anhänger versuchen, ihre kreativen Geheimnisse zu lüften. Logik ist ein klar definiertes, formuliertes Thema, das es ermöglicht, es zu studieren und in der Arbeit zu verwenden. Damit lässt sich der wichtigste Bestandteil eines literarischen Werkes aus der Sicht des Autors bestimmen, nämlich die Idee. Mit anderen Worten, eine Nachricht. Was der Autor dem Leser zu vermitteln versucht. Sie sollten sorgfältig überlegen und so genau wie möglich formulieren, welche Gedanken in jedem Kapitel vom Anfang bis zum Ende der Arbeit verfolgt werden. Dann sollten Sie die richtige Handlung auswählen, die am vollständigsten und genauesten ist und, was wichtig ist, dem Leser die Idee des Autors klar macht. Es ist, als würde man Teile auswählen, aber wenn die Kreativität in einer solchen Darstellung verloren geht, dann ist es das wirklich nicht, denn es ist genau das Gegenteil. Der Autor hat zwar nur die Aufgabe, die Details des Mechanismus zu verbinden, aber ihm steht eine unendliche Anzahl sowohl der Teile selbst als auch der Methoden ihrer Verbindung zur Verfügung. Es ist nur wichtig, sich daran zu erinnern, dass die logische Komponente auf keinen Fall vernachlässigt werden sollte.
Vom ersten Wort bis zum letzten Satz muss das Werk sicherlich von einer vom Autor bestimmten bestimmten Bedeutung durchdrungen sein, muss dem von ihm gesetzten Ziel gehorchen. Und der Rest ist Kreativität, denn so viel bleibt dem Autor überlassen, dass man mit Logik allein nicht weit kommt.
In der Literatur gibt es viele Regeln, die gebrochen werden können und manchmal müssen, aber man kann niemals gegen die Logik handeln. Schließlich kann man sich darüber streiten, wie das Haus sein soll, ob es aus Ziegeln, Holz, Stein, rund, quadratisch, eingeschossig oder mehrstöckig sein soll, aber der Aussage, dass es ausreicht, willkürlich zu sein, kann man nicht zustimmen werfen Sie das Material an einer Stelle ab, an der das Gebäude selbst gebaut wird. Daher ist die Logik der beste Freund eines Schriftstellers.
