Die Aufführungen der Theaterregisseurin Henrietta Yanovskaya zeichnen sich immer durch ihre Relevanz, die Sicht der Autorin aus. Volkskünstler der Russischen Föderation und Gewinner des Preises "Crystal Turandot" hat wiederholt die einheimische Theaterkunst bei Festivals im Ausland vertreten und Meisterkurse abgehalten.
Der Regieberuf ist sehr schwierig. Und diese Art von Kreativität kann kaum als weiblich bezeichnet werden. Regie erfordert Zähigkeit, Belastbarkeit und einen eisernen Willen.
Der Weg zur Berufung
Wenn in einem solchen Fall einer Frau dennoch der Durchbruch gelungen ist und sogar das Theater mit einem bisher nicht gesehenen ergänzt wurde, dann ist dies ein echtes Talent. Nicht jeder ist dazu in der Lage, auch mit einem Geschenk der Natur.
Kollegen und Kritiker sagen über Henrietta Naumovna, dass sie eine erstaunliche Energie, einen einzigartigen Stil und eine unvergleichliche Verständlichkeit der Produktionen hat.
Die Biographie des zukünftigen Theaterregisseurs begann 1940. Das Kind wurde am 24. Juni in Leningrad geboren. Nach der Schule entschied sich die Absolventin, ihre Ausbildung in ihrer Heimatstadt fortzusetzen. Sie absolvierte eine technische Universität mit einem Abschluss in Radar und begann zu arbeiten. Schnell erkannte sie jedoch, dass ihre Berufung eine andere war und wurde Studentin am Staatlichen Institut für Theater, Musik und Kino. Henrietta Naumovna studierte bei dem berühmten Georgy Tovstonogov. Seine Vorlesungen hatten einen erheblichen Einfluss auf die weitere Arbeit von Yanovskaya.
Später gab der Regisseur, der bereits im Beruf tätig war, zu, dass die Arbeit neben einem anerkannten Meister sehr schwierig, aber hochinteressant sei. Die Karriere einer Theaterschauspielerin gefiel dem Mädchen nicht. Sie war zu freiheitsliebend, sie duldete die Befehle anderer nicht. Da sie von Natur aus eine Führungspersönlichkeit war, entschied sich Yanovskaya für eine Karriere als Regisseur.
Helle Debüts
Das Debüt war eine Produktion am regionalen Maly Drama Theatre mit Zorins Stück "Warsaw Melody" im Jahr 1967 unmittelbar nach dem Abschluss. Dann war die ehemalige Studentin überzeugt, den Fall richtig gewählt zu haben.
Während ihres Studiums gelang es einem talentierten Mädchen, ihr Privatleben zu ordnen. Ihre Mitstudentin Kama (Kalman) Ginkas wurde ihre Auserwählte. Zusammen mit ihm ging seine Frau nach Krasnojarsk, wo ihr Mann das Theater des jungen Zuschauers leitete. Von 1970 bis 1972 arbeitete dort auch Yanovskaya.
Ihre erste Arbeit an einem neuen Ort war das Stück "The Miracle Worker". Seine Hauptfigur war ein taubstummes Mädchen und die Geschichte ihrer Ausbildung. Die Produktion zeigte sofort, dass Yanovskaya als Regisseurin nicht wie jeder andere war. Dann gab es Aufführungen von Stücken vieler berühmter russischer und ausländischer Dramatiker. In verschiedenen Städten des Landes.
Ende der siebziger Jahre leitete Henrietta Naumovna die Truppe der Blauen Brücke, des Leningrader Theaters. 1984 debütierte sie erfolgreich auf der Moskauer Bühne am Mossowet-Theater mit dem Stück "Der Witwendampfer".
Bekenntnis
1987 übernahm Yanovskaya den Posten des Chefregisseurs am Moskauer Theater für den Jungen Zuschauer. 1987 präsentierten die Schauspieler ihre erste Produktion nach Bulgakovs "Herz eines Hundes". Sie wurde in der Saison zu einem bemerkenswerten Ereignis. Ostrowskis Gewitter wurde zu einem neuen Triumph. Im Stück vermittelt Yanovskayas Version ihre Vision der Welt, einen Blick auf die Helden. In vielerlei Hinsicht widersprachen die Konzepte den traditionellen. Für ihre Arbeit wurde Henrietta Naumovna für den Staatspreis nominiert.
Obwohl die neue Chefregisseurin keine radikalen Veränderungen im MTYuZ vornehmen würde, wurde das Theater unter ihrer Leitung zu etwas völlig Neuem. Er hörte auf, nur kindisch zu sein. Seine Abendvorstellungen richteten sich an erwachsene Kunstkenner. Sie sprachen von der Bühne aus über ernste Probleme, Lebenswerte, Gesellschaft und Persönlichkeit. Regie führte Kama Ginkas.
Yanovskaya gab in einem Interview mehr als einmal mit Verdruß zu, dass sich das Theater in Unterhaltung verwandelt habe, Intrigen und Größe daraus verschwunden seien. Trotz des Abgangs des erhabenen Publikums bleiben jedoch wahre Fans des Talents des Regisseurs.
Das Publikum ist ganz in die Darbietungen des Meisters in die von ihm erzählte Geschichte eingetaucht. In diesem Fall ist die Wahrnehmung nur auf der emotionalen Ebene. Es ist keine Analyse oder Liebe zum Detail erforderlich. Diese Präsentation ist das Markenzeichen der wahren Beherrschung der Produktion.
In jeder Aufführung lebt und erlebt sich Henrietta Naumovna immer wieder neu. Sie ist sich sicher, dass jede Produktion zum Ideal gebracht werden muss. Daher verspürt Yanovskaya nach jeder Show ein Gefühl der spirituellen Leere. Sie nennt ihre Arbeiten Kegel, deren Spitze eine Idee ist, von der sie als Regisseurin ausgeht. Und der Meister nennt seine Aufgabe alles Mögliche, um die Wirkung der Aufführungen im Raum zu zerstreuen.
Familie und Arbeit
Die Wahrnehmung der Situation durch jeden Betrachter ist für sie ein Punkt auf einem Kegel. Jeder hat seine eigene Sicht der Dinge. Und daher kann das ursprüngliche Design unsichtbar und modifiziert werden. Aber nur ein solches Modell hat die Existenzberechtigung, denn nur es garantiert die Lebensfähigkeit des Theaters selbst.
Henrietta Naumovna gibt jährlich eine Aufführung. Sie ist sich sicher, dass es unmöglich ist, schnell etwas Grandioses zu schaffen. Lebenserfahrung, Leiden und Wissen sind gefragt. Und er will nicht gegen Kleinigkeiten handeln, um an Popularität zu gewinnen. 1998 nahm sie an dem Drama von Herman "Khrustalev, ein Auto!" in einer Schauspielrolle. Die Schwester des Generals wurde ihre Heldin.
Das Familienleben des Meisters entwickelte sich glücklich. Sie haben einen Sohn. Daniel (Daniel). Er wählte eine Karriere als Dramatiker und Regisseur.
Yanovskaya sagt Reportern, dass selbst ein reifes Alter keine vollständige Klarheit im Leben garantiert. Gleichzeitig gibt sie zu, dass der Beruf sie nicht zwingt, ihre Familie zu verlassen. Kreatives Handeln gibt ihr Inspiration und Kraft, lehrt sie das Leben in all seinen Erscheinungsformen zu verstehen und zu schätzen.
