Nikolai Nikolaevich Uvarov hat fast sein ganzes Leben in Riga verbracht und gilt als lettischer Künstler. Sein Leben und Werk sind jedoch mit Russland und der russischen Mentalität nicht weniger verbunden als mit Lettland. Tikhomirov ist ein innovativer Künstler, der über 20 Tendenzen in der Malerei ausprobiert und seine eigenen originellen Ideen und Arbeitsmethoden entwickelt hat.
Kindheit
Nikolai Nikolaevich Uvarov nannte sich gerne Prinz: Seine Vorfahren in der Linie seines Vaters gehörten zur alten Fürstenfamilie der Uvarovs. Sein Großvater und Urgroßvater waren Priester der orthodoxen Kirche, seine Eltern arbeiteten als Russischlehrer: sein Vater in der Schule, seine Mutter an der Universität. Uvarovs Großvater mütterlicherseits - Samsonov Alexander Matveyevich - war ein in ganz Usbekistan berühmter Konditor.
Nikolai Uvarov wurde in der usbekischen SSR in der Stadt Taschkent geboren und verbrachte dort die ersten fünf Jahre seines Lebens. Der Künstler wurde am 29. Oktober 1941 geboren. Im Frühjahr 1946, als der Sohn noch keine fünf Jahre alt war, ging seine Mutter mit ihm zu ihrer Schwester ins Nachkriegs-Riga, und Nikolai Uvarov blieb für immer dort. Sein ganzes Leben lang zog es ihn jedoch in seine Heimat, und er versuchte mindestens einmal im Jahr nach Usbekistan zu reisen. Übrigens lernte Uvarov, wie man seinen berühmten Pilaw kocht, der später bei Freunden und Verwandten des Künstlers berühmt wurde.
Nikolai begann schon in früher Kindheit zu zeichnen: Bereits im Alter von fünf Jahren zeichnete er Karikaturen des verhassten Hitlers. In einer gemischten russisch-lettischen Kindergartengruppe, die der Junge in Riga besuchte, zeichnete er einmal eine Reihe von Illustrationen für das russische Volksmärchen Mascha und der Bär. Die Kinder und die Lehrerin waren begeistert, und dann schrieb die Mutter des jungen Künstlers ihren Sohn in den Zeichenkreis des Rigaer Pionierpalastes ein. Ein großes Plus war, dass die Kinder Verbrauchsmaterialien bekamen - Papier, Farbe und Staffeleien. Hier begann Nikolai Uvarov, die Grundlagen der professionellen Malerei zu verstehen. Der Unterricht wurde von dem berühmten lettischen Künstler Auseklis Matisovich Baushkenieks geleitet, der seinen Schülern die Grundlagen der klassischen Kunst vermittelte.
Zwei Jahre später begann Uvarov, eine ernsthaftere Bildungs- und Kunsteinrichtung zu besuchen - das Grafikstudio des Zentralen Kulturhauses der Gewerkschaften, das von Eduard Yurkelis, dem berühmten Meister der Aquarelle, geleitet wurde.
Und in der Sekundarschule # 26, wo Nikolai studierte, zeichnete er mit jugendlichem Enthusiasmus alle möglichen freundlichen Cartoons, Cartoons, "Alpträume". Der Junge lernte gut, las viel: Jeden Monat erhielt seine Mutter einen neuen Band der 50-bändigen Ausgabe der Großen Sowjetischen Enzyklopädie, und Kolya nahm buchstäblich Informationen auf. Er liebte auch die Klassiker der Literatur, Science-Fiction.
Ausbildung und Berufseinstieg
Uvarov schloss 1958 das Gymnasium ab und bekam sofort eine Anstellung: Die Malfähigkeiten, die er während seiner Schulzeit erworben hatte, reichten aus, um Künstler in der Rigaer Porzellanmanufaktur zu werden. Zwei Jahre später wurde Nikolai in die Streitkräfte der Raketentruppen eingezogen, er diente in West-Weißrussland in den Pinsker Sümpfen. In der Abteilung, in der Uvarov diente, gab es eine gute Bibliothek, und der junge Mann las alle Bücher, die er dort über die Geschichte der Malerei fand, noch einmal. Er malte auch weiter: sowohl "für sich" als auch "für das Geschäft" - er entwarf Stände, Zeitungen usw.
1963 demobilisiert, beschloss Uvarov, eine höhere Ausbildung in seinem gewählten Beruf eines Künstlers und insbesondere eines Buchillustrators zu absolvieren. Er träumte davon, Student am Moskauer Polygraphischen Institut zu werden, aber im ersten Jahr konnte er den Wettbewerb für 18 Personen um einen Platz nicht bestehen, und im nächsten Jahr bestand der Wettbewerb, aber an seiner Stelle wurde die Tochter eines berühmten Schriftstellers genommen zu diesem Ort. Während der Vorbereitungszeit und der erfolglosen Zulassung arbeitete Nikolai als Lehrling eines Designers eines künstlerischen Designbüros.1965 trat er in das erste Jahr der Fakultät für Staffeleigrafik an der Lettischen Staatlichen Akademie der Künste ein. Uvarov erinnerte sich mit großer Wärme und Respekt an seine Mentoren - Alexander Stankevich, einen Lehrer für angewandte Grafik; Peteris Upitis, Meister der Buchgrafik; Malerei mit Leo Svemps - all diese Menschen haben zur Persönlichkeitsbildung und Professionalität des Künstlers Nikolai Uvarov beigetragen. In seiner Freizeit arbeitete der Student nebenbei: Er zeichnete Plakate, schrieb Sprüche auf Transparente für lettische Fabriken und Werke.
Junger Spezialist
1971 kam ein junger Spezialist mit gerade erhaltenem Diplom als Künstler-Designer zum Büro für Technische Ästhetik des elektromechanischen Werks Riga (REZ P / O "Radiotekhnika"). Und ging sofort auf Geschäftsreise nach Moskau zur Internationalen Elektrotechnischen Ausstellung in Sokolniki - um den Pavillon der UdSSR zu schmücken.
Noch an der Akademie begann Uvarov, die Enge und Grenzen des Konzepts des "sowjetischen Künstlers" zu verstehen. Er sah, dass ein bestimmtes Förderband für die Ausbildung von Handwerkern arbeitete, die in Zukunft Aufträge nach klaren Regeln und Vorgaben erfüllen mussten. Diese Herangehensweise an die Malerei passte nicht zur kreativen Persönlichkeit von Nikolai Uvarov. Aus diesem Grund stritt er sich mit seinem Chef und verließ eine angesehene Position, da er kein gehorsames und machtloses "Rädchen" werden wollte.
Pädagogische Tätigkeit
1971 kam Nikolai Nikolajewitsch als Zeichenlehrer an das Gymnasium №37 in Riga. Es gab mehr Raum für Kreativität und die junge Lehrerin entwickelte nach und nach eine originelle Methode, um Kindern das Malen beizubringen. Diese Technik basiert auf der Entwicklung von Vorstellungskraft und kreativem Denken. All diese Entwicklungen nutzte Uvarov in seiner weiteren Lehrtätigkeit. Bei dieser Arbeit lief jedoch nicht alles reibungslos: Die Geschäftsleitung wollte keine separate Klasse für den Zeichenunterricht zuweisen, und Uvarov musste mit Ordnern und Lernzubehör durch die Etagen und Büros laufen.
Vier Jahre später ging er nach Jurmala und begann dort in der Schule Nr. 5 zu arbeiten. Hier erhielt er einen Raum, den er nach seinem Geschmack und seinen Vorlieben gestaltete, umwandelnde Schreibtische und kubische Stühle, diverses Equipment bestellte. Dadurch konnten die Schüler die Architektur des Raumes, geleitet vom Unterrichtsthema, selbstständig verändern.
Nach Beendigung seiner Schullaufbahn nahm Uvarov Privatunterricht auf, und sein Unterricht wurde sehr gefragt. Viele von Uvarovs Studenten konnten an renommierten Weltkunstuniversitäten teilnehmen und erzielten hervorragende Ergebnisse in ihrem Beruf. Der Mentor lehrte seine Mündel nicht das Handwerk, sondern die Philosophie der Arbeit des Künstlers und zeigte, wie eine bestimmte philosophische Implikation durch das Bild eines gewöhnlichen Objekts ausgedrückt werden konnte.
1988 gründete Nikolai Uvarov die Baltisch-Slawische Gesellschaft, die später in die Baltische Internationale Akademie umgewandelt wurde. Und hier kamen ihm all seine pädagogischen Entdeckungen und Entwicklungen vor allem zugute - zur Entwicklung des kreativen Denkens und der Vorstellungskraft. Seit 1998 unterrichtete er sogar einen speziellen Kurs zu diesem Thema an der Designabteilung des BRI – dem Baltic Russian Institute.
Künstlerkarriere
Im Juli 1977 erhielt Uvarov einen Anruf von der Redaktion der lettischen Zeitung Sovetskaya Molodezh und wurde zum Chefkünstler eingeladen. Der Chefredakteur der Zeitung Anatoly Kamenev stellte sich die Aufgabe: Das Erscheinungsbild jeder Ausgabe soll interessant sein! Und Uvarov begann, für jede Überschrift ein System von Illustrationen einzuführen. Die Arbeit war sehr intensiv, aber es hat sich gelohnt: Die Zeitung wurde im ZK der KPdSU sehr geschätzt, und der Redakteur Kamenew wurde eingeladen, nach Moskau befördert zu werden. Der neue Chef von Uvarov, Andrei Vasilenok, erwies sich als nicht so kreativ und bei den Honoraren überhaupt nicht großzügig.
Und wieder musste Uvarov zurücktreten - dies geschah 1980. Sofort tauchte ein neuer Job auf, und in der Biographie des Künstlers begann eine neue Periode, die er scherzhaft "medizinisch" nannte: Acht Jahre lang arbeitete Nikolai Nikolayevich am Rigaer Medizinischen Institut als leitender Künstler in der Redaktions- und Verlagsabteilung: Er veröffentlichte Lehre Hilfsmittel, Broschüren und Bücher. 1988 wurde Uvarov aus dieser Position entlassen und begann, sich als "freier Künstler" kreativ zu betätigen.
Schaffung
Uvarov arbeitete in verschiedenen Techniken und Stilen: Grafik, Gravur, Öl, Aquarell, Tinte, Bleistift usw. Auch die Genres der Arbeit des Künstlers sind vielfältig: Landschaften, unter denen sich viele Bilder aus Zentralasien befinden, Skizzen von Stadtarchitektur und Natur, Cartoons, die berühmten "Debelins" als eine Art Cartoons, die negative Phänomene in der Gesellschaft lächerlich machen.
Ein separater Block sollte die Entwurfsarbeit von Uvarov hervorgehoben werden: Zeichnungen, die das akkadische Epos "Gilgamesch" illustrieren, das später als separate Ausgabe herauskam; Arbeit an einem Abbildungszyklus für 38 Kapitel des "Alten Testaments" (1975); Illustrationen für Bücher, zum Beispiel für das Kinderbuch "Die schreckliche Folklore der sowjetischen Kinder" von Andrei Usachev und Eduard Uspensky und vieles mehr.
Nikolai Uvarovs eigener kreativer Fund war die Technik des Malens in Öl auf Sandpapier. Eines der bekanntesten dieser Gemälde ist "Löwenzahn".
Eine weitere experimentelle und innovative Technik des Künstlers waren Aquarelle mit frisch gebrühtem schwarzem Kaffee: In den letzten Jahren seines Lebens begann Uvarov jeden Morgen nicht mit dem Frühstück, sondern mit dem Schreiben von drei solcher Aquarelle.
Ideen und Inspirationen für seine Arbeit schöpfte Uvarov nicht nur aus der Natur und dem umliegenden Leben, sondern auch aus der Literatur – zum Beispiel aus den Werken von Rabelais, Ray Bradbury und anderen Schriftstellern.
Privatleben
1992, im Alter von 51 Jahren, heiratete Nikolai Uvarov. Seine Frau heißt Anna, sie absolvierte die Rigaer Choreographische Schule und dann die nach Lunatscharski benannte GITIS mit einem Abschluss in Theaterkritik. Und 1995 bekam der 54-jährige Künstler einen Sohn. Der Junge hieß Alexander.
In den letzten zehn Jahren seines Lebens litt Nikolai Nikolaevich an Gefäßerkrankungen in den Beinen. Im Laufe der Zeit verschlimmerte sich die Krankheit so sehr, dass er nicht einmal das Haus verlassen konnte. Schüler und Freunde des Künstlers wurden zu Stammgästen in seinem Haus. Am 20. Januar 2019 verstarb Nikolai Uvarov. Begraben in Riga.
