Der Choreograf und Tänzer Lev Ivanov ging als Autor des Weltmeisterwerks - des Tanzes der kleinen Schwäne - in die Geschichte des russischen Balletts ein. Der russische Künstler spielte nicht nur Hauptrollen in klassischen Produktionen. Es gab auch charakteristische Rollen in seinem Repertoire. Der wohlverdiente Ballettlehrer wird als Reformer der Weltchoreographie bezeichnet.
In seiner Arbeit hat Lev Ivanovich Ivanov immer den wichtigsten Bestandteil der Musik berücksichtigt. Daher zeichnen sich alle seine Auftritte durch auffallende Harmonie und Bildsprache aus.
Der Weg zur Berufung
Die Biographie der zukünftigen Figur begann 1834. Das Kind wurde am 2. März in Moskau geboren. Der Junge war der Älteste in der Familie. Schon in jungen Jahren zeigte er die Fähigkeit zu tanzen. Die Eltern, die sein Talent sahen, schickten ihren Sohn auf die Ballettschule der Hauptstadt. Von dort wurde der talentierte Student zur Ausbildung nach St. Petersburg versetzt.
Bei einem neuen Traum schätzten die Lehrer sofort die Fähigkeiten des Anfängers. Er zeichnete sich auch durch perfekte Tonhöhe und ein ausgezeichnetes Gedächtnis aus. Zwar hielten die Lehrer das Hobby für Musik für unnötig: Der Schüler wurde vom Studium anderer Fächer abgelenkt. Das Bühnendebüt fand 1850 statt.
Die sechzehnjährige Schülerin tanzte den klassischen Pas de deux im Ballett „Millers“. Die Premiere war großartig, der aufstrebende Künstler nahm ständig an Produktionen teil. 1852 wurde der begabte Künstler in die Truppe des Bolschoi-Theaters in St. Petersburg aufgenommen. Zunächst wurde der Neuling in das Corps de Ballet eingeschrieben.
Dort wurde er jedoch sofort von den führenden Ballerinas Andrianova und Smirnova bemerkt. Sie schätzten das Talent des jungen Mannes und wählten ihn als ihren Partner auf der Bühne. Lev spielte charakteristische und klassische Teile. Es gab auch kleinere Rollen in seinem Repertoire. 1956 wurde er zu Solisten versetzt. Ivanov spielte Colin in "Vain Precaution", war Phoebus in "Esmeralda", Konrad in "Le Corsaire".
Die Tänzerin war die erste, die die Rolle des Fischers Taor in dem von Petipa inszenierten Ballett Die Tochter des Pharao zur Musik von Caesar Puni aufführte. Auch die Rolle des Solor im Ballett La Bayadère spielte er mit Bravour.
Erfolge und Enttäuschungen
Auch das Privatleben des Künstlers entwickelte sich zunächst glücklich. Seine Auserwählte war die Tänzerin Vera Lyadova, die Tochter eines berühmten russischen Komponisten. Junge Leute wurden Mann und Frau. Bald ging Vera in die Operette.
Ihre Arbeit wurde von ihren Zeitgenossen sehr geschätzt. Der Künstler wurde die russische Operettendiva genannt. Von dem Moment an, als sie in einem neuen Gebiet anerkannt wurde, brach die Ehe. Die glückliche Vereinigung zerbrach.
Ab den sechziger Jahren begann der Künstler als Choreograf zu arbeiten und begann zu unterrichten. 1872 ging er in den Ruhestand, doch die Theaterleitung überredete ihn, zu bleiben und seine Arbeit fortzusetzen. 1882 wurde Ivanov zum Direktor des St. Petersburger Balletts ernannt.
Drei Jahre später wurde er als zweiter Choreograf zu Petipa versetzt. Zu den Aufgaben von Lev Ivanovich gehörten die Wiederaufnahme alter Aufführungen und die Inszenierung von Tänzen. Ivanov schuf auch Divertissements und inszenierte Einakterballette für das Kamennoostrovsky-Theater.
Als Lehrer leitete der Choreograf die Oberklasse der Schüler der Schule. 1887 präsentierte er seine erste Aufführung The Enchanted Forest. Die Produktion entstand im Hinblick auf die Premiere an der Schule.
Neue Erfolge
Im gleichen Zeitraum erschienen "Harlem Tulip", "Cupid's Prank" und "Seville Beauty". Ivanov wurde als erfahrener Profi berühmt. Als triumphierend wurde seine Inszenierung der "Polowzischen Tänze" für die Oper "Prinz Igor" von Borodin im Jahr 1890 gewürdigt. Später nannten Forscher die Arbeit von Lev Ivanovich Vorbereitung auf einen Coup in einem Charaktertanz.
Borodins Arbeit erregte beim Choreografen großen Respekt. In der aufwendigen Konstruktion seiner Tanzsuite ist es dem Choreografen gelungen, die wachsende Spannung zu transportieren. Die Tanzszenen im Polovtsian-Lager wurden von Kritikern sehr geschätzt. Zu Beginn des Sommers 1892 begann Petipa mit der Arbeit am Ballett Der Nussknacker zur Musik von Tschaikowsky.
Er konnte seine Tätigkeit jedoch nicht fortsetzen. Iwanow ersetzte ihn. Lev Ivanovich stand vor einer schwierigen Aufgabe. Der Choreograf tat sein Bestes, um die Ästhetik seines Vorgängers unverändert zu lassen und alle Bedingungen des Drehbuchs zu erfüllen. Innovation in voller Kraft manifestierte sich in der actionreichen Walzerszene der Schneeflocken.
Dieses Werk wurde als Triumph eines großen Künstlers bezeichnet. Es war Tschaikowskys Arbeit, die dem Meister die Möglichkeit gab, die Bildsprache zu bestimmen, die der Grund für alle weiteren Leistungen des Choreografen wurde. Seine Misserfolge oder Erfolge waren vollständig von der Musik abhängig. Für ihn wurde sie zum Hauptbestandteil der Produktion.
Im Frühjahr 1893 wurde die Schulversion des komischen Balletts Die Zauberflöte uraufgeführt. In Gedenken an den am 25. Oktober verstorbenen Pjotr Tschaikowsky beschloss die Direktion der Kaiserlichen Theater, Schwanensee zu inszenieren. Das Management entschied, dass das neue Ballett seine Fans finden würde.
Das zweite von Ivanov inszenierte Bild wurde erstmals im Februar 1894 gezeigt. Zu dieser Zeit arbeitete Lev Ivanovich allein, konnte aber Petipas brillante Idee, der zarten Odette die temperamentvolle Odile gegenüberzustellen, nicht ablehnen. Es waren jedoch Ivanovs „kleine Schwäne“, die die Aufführung berühmt machten.
Anerkennung von Verdiensten
Die Uraufführung fand am 15. Januar 1895 statt. Laut dem Choreografen mussten nicht alle geflügelten Wesen in Kostümen mit Flügeln auf dem Rücken auf der Bühne erscheinen. Es war Ivanov, der die Idee vorschlug, riesige und oft unbequeme Details abzulehnen. Entgegen dem vor ihm existierenden Kanon ersetzte der Choreograf sie durch selbst erfundene Handbewegungen, die Flügelschläge nachahmten.
Alle Massenszenen dienten auch nicht mehr als eine Art Dekoration. Ivanovs genialer Fund war die symbolische Sprache solcher Phänomene, die die Posen und Gesten der Hauptfigur widerspiegeln, als ob sie Odettes Erfahrungen widerspiegeln würden.
1896 wurde ein neues Werk des Choreografen präsentiert, der Einakter Acis and Galatea. 1897 sah das Publikum das Ballett Die Mikado-Tochter in mehreren Akten. 1899 schloss er auch seine Memoiren ab. Im Oktober 1900 wurde die Divertissement des letzten Aktes von Das kleine Buckelpferd durch Liszts zweite Rhapsodie ergänzt. Kritiker nannten sie ein choreografisches Gedicht. Der Erfolg wurde sowohl durch die für Ivanov typische musikalische Interpretation als auch durch den charakteristischen symphonischen Tanz erklärt.
Das Werk wurde das letzte Meisterwerk des Meisters. Der berühmte Choreograf verstarb 1901, am 11. Dezember (24).
