Karl Orff ist ein herausragender Deutschlehrer und Komponist, Autor der weltberühmten Kantate Carmina Burana. Orff ist der Autor einer einzigartigen Methode der musikalischen Bildung.
Karl Maria Orff wurde am 10. Juli 1895 in München als Sohn einer Musikerfamilie geboren. Das Familienoberhaupt war ein virtuoser Meister der Saiteninstrumente und spielte perfekt Klavier. Die Mutter beherrschte auch die letztere Fähigkeit ausgezeichnet.
Werden
Als die Eltern die Begabung ihres Sohnes bemerkten, begannen sie, dem Kind Musik beizubringen. Er spielt seit seinem fünften Lebensjahr. Ab neun schrieb der Junge Werke für Puppentheateraufführungen. Von 1912 bis 1914 war Karl Student an der Münchner Musikhochschule. Nach ihr ging die Ausbildung bei Herman Silcher weiter.
Ab 1916 arbeitete Orff als Kapellmeister am dortigen Kammertheater. 1917 ging der spätere berühmte Komponist an die Front. 1918 wurde Orff als Dirigent an das Nationaltheater Mannheim eingeladen. Von dort wechselte er an das Darmstädter Schlosstheater.
1920 heiratete der junge Mann. Seine Auserwählte, Alisa Zolsher, schenkte ihrem Mann ein Kind, die Tochter Godelu. Als sie aufwuchs, entschied sie sich für eine künstlerische Laufbahn. Die Ehe zerbrach 1925. Danach versuchte Orff immer wieder, eine Familie zu gründen.
1924 bot die beliebte Turnerin, berühmte Schriftstellerin und Tanzlehrerin Dorothea Gunther dem Komponisten eine Zusammenarbeit an. Gemeinsam eröffneten sie die Guntherschule für Musik, Gymnastik und Tanz. Den Kindern darin wurde Musik nach einem einzigartigen System vermittelt, das schnell auf der ganzen Welt Anerkennung fand.
Vor der Schließung der Bildungseinrichtung 1944 leitete Karl dort selbst die Kreativabteilung.
Einzigartiges System
Der Komponist schlug vor, Musik, Sprache und Bewegung zu verbinden. Mit dieser Einheit sicherte er das Primat der Musik, indem er Gesang mit Schauspiel, Bewegung und Improvisation verband. Das System hat nun den Namen „Orff-Schulwerk“oder „Schularbeit“erhalten. Anfang der dreißiger Jahre erschien unter dem gewählten Namen ein Ausbildungshandbuch, das in Lehrer- und Musikerkreisen internationale Anerkennung fand,
Der größte Teil der Ausgabe ist den Noten in einfachster instrumentaler Bearbeitung gewidmet. Sie ermöglichte es auch noch nicht musikalisch ausgebildeten Kindern, alle Teile des Werkes aufzuführen. Ziel von „Musik für Kinder“war es, mit Hilfe von motorischer und musikalischer Improvisation die schöpferischen Fähigkeiten des Kindes zu offenbaren.
Orff ging davon aus, dass Kinder selbstständig erzogen werden, um die einfachsten Instrumente zu beherrschen, zum Beispiel Maracas, Xylophon, Glocken. Die Synthese von Bewegungen, Spielmelodien und Improvisation definierte der Komponist unter dem Begriff des „elementaren Musizierens“. Das von Orff angebotene Material könnte variiert werden, auf dessen Basis mit Kindern improvisiert.
Die Schüler wurden ermutigt zu fantasieren, zu schreiben und zu improvisieren. Aufgabe des Musikpädagogischen Systems ist es, das Kind kreativ zu entwickeln. Musikalische Kreativität Orff ist vor allem als Schöpfer der Kantate Carmina Burana oder Boyerne's Songs bekannt.
Eine Handschrift aus dem 18. Jahrhundert wurde 1803 in einem Benediktinerkloster gleichen Namens gefunden. Es enthielt Gedichte von verirrten Schauspielern. Orff hat sie zu seiner eigenen Musik gemacht. Das Libretto enthält Werke in lateinischer und altdeutscher Sprache. In den Werken aufgegriffene Themen vergangener Jahrhunderte bleiben für Zeitgenossen verständlich.
Sie sprechen über die Vergänglichkeit von Glück und Reichtum, die Vergänglichkeit des Lebens, die Freude über die Ankunft des Frühlings, die Freuden köstlichen Essens. Die Struktur der Komposition folgt der Drehung des Glücksrades. Das Manuskript wurde mit seinem Bild ergänzt.
Es rotiert innerhalb der gesamten Aktion. Daher ändert sich der Geisteszustand dramatisch: Glück ändert sich mit Traurigkeit und Hoffnung wird durch Hoffnungslosigkeit ersetzt.
Neben Carmina Burana umfasst die Trilogie Catulli Carmina und Trionfo di Afrodite.
Der Schöpfer nannte das Werk einen Feiertag der spirituellen Harmonie, bei dem ein Gleichgewicht zwischen Fleisch und Geist gefunden wurde.
Kunstwerke
Stilistisch nah an der Epoche des Mittelalters ist das Werk von Elementen des Jugendstils durchdrungen. Nach ihrer Uraufführung 1937 erfreute sich die Kantate großer Beliebtheit. Sie überschattet alle bisherigen Werke des berühmten Komponisten. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs sagte Karl, er sei mit der Kantate unzufrieden.
Das Werk wurde komplett überarbeitet. Die Präsentation des Ergebnisses erfolgte erst 1964. Orffs opernhaftes Schaffen wollte nicht, dass die von ihm geschriebenen Opern den traditionellen Werken dieser Gattung gleichgestellt werden. Sowohl "The Moon" als auch "Clever Girl", die 1939 und 1943 entstanden, wurden vom Komponisten als fabelhaft bezeichnet.
Ihr Hauptunterschied zu anderen liegt in der nicht-rhythmischen Wiederholung derselben Klänge. Auch beim Schreiben kam eine besondere Technik zum Einsatz. Eine vertonte Tragödie nannte Orff die Oper Antigone von 1949. Die Schlagzeuger waren schon immer die Lieblinge des Komponisten.
Daher zeichnet sich die Orchestrierung des Stückes durch Minimalismus aus. Es wird angenommen, dass der Prototyp der Hauptfigur die Figur der "Weißen Rose" Sophie Scholl war. Das letzte Werk des Komponisten war 1973 das mystische Stück „Eine Komödie am Ende der Zeiten“in mehreren Sprachen.
In einer grandiosen Schöpfung fasste Orff alle Lebens- und Zeitanschauungen zusammen. Musica Poetica entstand in Zusammenarbeit mit Gunild Ketman. Die Komposition wurde 1973 zum Leitthema des Kinofilms "Desolate Lands". 1993 überarbeitete Hans Zimmer die Melodien für den Film "True Love".
Derzeit werden Orff-Seminare und -Kurse abgehalten, die sich seiner Arbeit und seinen Leistungen widmen.
