Crescendo ist ein wichtiges musikalisches Ausdrucksmittel. Es verwandelt das aufgeführte Werk in einen farbenfrohen, lebendigen Kunstgenuss und macht seine Aufführung ausdrucksstark und emotional.
„Crescendo“ist ein musikalischer Begriff und bezeichnet die mehrfache Verstärkung von Klang. Seine Ursprünge gehen auf das fröhliche und sonnige Italien zurück. Dies ist die ursprüngliche Ausdrucksform in der Musik. „Crescendo“ist ein professionelles Konzept und zugleich eine Art besondere Sprache, die die ganze Schönheit und Tiefe eines Musikstücks ausdrückt. Diese scheinbar unbedeutende Nuance, die in der Lage ist, aus dem einfachsten Musikstück ein wirklich schmackhaftes künstlerisches Meisterwerk zu schaffen. Und auch, um die außergewöhnliche Virtuosität des Meisters zu zeigen, der das Instrument spielt.
Musik ist ein treuer Begleiter
Seit der Antike wissen die Menschen um den Einfluss des Klangs von Musikinstrumenten auf die menschliche Stimmung. Musik konnte selbst in der gefühllosesten Seele Freude und Jubel wecken. Sie konnte mich traurig machen und weinen. Und auch um sich auf die Liebe einzustellen oder ein brennendes Kampfgefühl zu entfachen. Andere Instrumente, andere Klänge. Eine leise und melodiöse Harfe, Leier, Cithara oder eine Flöte aus Schilf weckten Ruhe und die Lust auf Besinnung. Und der beeindruckende und laute Klang der Hörner von Tieren, zum Beispiel des hebräischen Schofars, trug zur Entstehung feierlicher und religiöser Gefühle bei. Trommeln und andere Perkussionsinstrumente, die zu lauten Hörnern und Trompeten hinzugefügt wurden, halfen, die Angst vor Tieren zu bewältigen und Aggression und Kampfbereitschaft zu wecken.
Es ist seit langem bekannt, dass das gemeinsame Spielen mehrerer ähnlicher Instrumente nicht nur die Helligkeit des Klangs, sondern auch die psychologische Wirkung auf den Hörer verstärkt - der gleiche Effekt, der auftritt, wenn eine große Anzahl von Menschen die gleiche Melodie zusammen singen (Chor). Und wenn singende oder spielende Musiker beginnen, ein Stück zunächst langsam und ganz leise vorzutragen und dann das Tempo und die Lautstärke zu erhöhen, dann hat es immer eine erwachende Aufregung und Leidenschaft.
"Crescendo" ist die Intensität der Gefühle
Würde ein Musikstück im gleichen Tempo gespielt, würde es uninteressant und langweilig. Diese Art von Musik zu hören ist eine Qual. Und ästhetischer Genuss wäre in der Regel unerreichbar. Indem der Musiker den Klang anhebt (crescendo) oder absenkt (diminuendo), schafft der Musiker ein Werk, das die stärksten emotionalen Ausbrüche hervorrufen kann: Freude und Jubel, Freude und feurige Leidenschaft. "Crescendo" hat die Botschaft einer langsamen Steigerung der Erregung, steigert das Glühen der Sinnlichkeit um ein Vielfaches, verursacht emotionale Spannungen und weckt ängstliche Erwartung auf etwas Grandioses. Beginnt Ihnen den Atem zu rauben. Gänsehaut gibt heimtückisch von wahnsinniger Aufregung aus. Scheint die Luft auszugehen. Solche Emotionen überwältigen manchmal, wenn die musikalische Intensität an ihre Grenzen stößt.
In der Notation wird dieses Musikinstrument als Crescendo geschrieben oder manchmal als Cresc abgekürzt. Es kommt oft vor, dass der Klangaufbau ganz allmählich erfolgt. Dann wird zusammen mit der Bezeichnung crescendo sein "Verwandter" aus Italien hinzugefügt, der mit dem musikalischen Begriff poco a poco bezeichnet wird. Ins Russische übersetzt heißt das „nach und nach“.
Kreation von "crescendo"
Wie entsteht die Kraft des Klangs? Profis, die Saiteninstrumente besitzen, kennen auch folgenden Trick. Beschleunigt man die Bewegung des Bogens im „freien Flug“, ohne die Saiten einzuklemmen, bekommt man das coolste „Crescendo“. Der Dirigent spielt hier die "Hauptgeige". Langsam vergrößert er die Gesten und öffnet schließlich seine Arme weit zu den Seiten, so als ob er ein großes Volumen der Fläche abdecken würde. Es sollte beachtet werden, dass es durchaus möglich ist, die Stärke des Klangs zu ändern, indem man nur auf einer einzigen Note bleibt, ohne die Tonhöhe zu ändern. Dies ist jedoch nur bei den Instrumenten der Streichbogengruppe der Fall. Das Anwenden von Crescendo auf eine Tastaturgruppe ist völlig anders. Hier gibt es eine Reihe spezieller beruflicher Feinheiten. Nehmen wir die Orgel, den Urvater des modernen Klaviers, dann lässt die Mechanik dieses Musikinstruments kein Crescendo darauf zu. Das Design hier ist so gestaltet, dass das Timbre unterschiedlich ist, um die Dynamik und Lautstärke zu beeinflussen. Dies erfordert die Verwendung einer Vielzahl von Hebeln, um spezielle Register umzuschalten.
Für die dynamische Vergrößerung wurden spezielle Zusatztastaturen erstellt. Mit ihrer Hilfe wurde ein Klang mit einer doppelten Oktave extrahiert. Gleichzeitig entstand, angereichert mit Obertönen, die Illusion, die Lautstärke des Klangs zu verändern. Aber beim Crescendo war es schwierig, es durchzuziehen. Die Extraktion des verstärkten Tons erfolgte mit einem scharfen Abfall. Und "Crescendo" ist eine allmähliche Steigerung des Klangs, und die plötzlich auftretende Abstufung tötet den Empfang im Keim. Ein wahres Crescendo war erst mit der Einführung der Hammermechanik der Keyboards möglich. Das Tasteninstrument von heute kann eine Vielzahl von Klangfarben und dynamischen Abstufungen reproduzieren. Aber auch hier gibt es Einschränkungen.
Der Mechanismus zum Extrahieren von Klängen im Klavier ist so ausgelegt, dass jede „Geburt“eines Klangs diesen sofort in eine Art „Sterben“einleitet. Der Klang verliert sozusagen an Kraft und verklingt. Um den Effekt von "Crescendo" zu erzeugen, sollte daher die Dauer der Töne genau so sein, dass vor dem vollständigen "Verfallen" eines Tons der "letzte" Ton Zeit hat, "geboren" zu werden. Ein einzelner Ton kann kein Crescendo machen. Aber in dieser Situation gibt es eine kleine Nuance, die das "Crescendo" retten kann. Sobald ein Akkord oder Klang angeschlagen wird, müssen Sie ihn mit dem rechten Pedal "unterstützen". Angereichert wird es den begehrten Gewinn "herausgeben".
"Crescendo" in Schostakowitschs Siebter Symphonie
Ein markantes Beispiel für "Crescendo" ist die Darstellung des panischen Schreckens durch die "Inflow"-Invasion des Faschismus in Schostakowitschs Siebter Symphonie. Als der Komponist das furchtbare Gebrüll der faschistischen Geschütze hörte und die deutschen "Feuerzeuge" auf dem Dach seines heimatlichen Leningrader Konservatoriums auslöschte, sagte der Komponist wütend: "Hier sprechen die Musen gleichzeitig mit den Kanonen." Dieser Satz wurde im Gegensatz zu dem russischen Sprichwort "Wenn die Waffen sprechen, schweigen die Musen" gesagt. Schostakowitsch schrieb seine siebte Symphonie für ein riesiges Orchester. Natürlich ist es kein Kampfstück, aber dennoch Vorbild für eine Geschichte über die Kriegsjahre in Russland.
Horror und Schmerz, Tod und Verlust ziehen sich wie ein roter Strich durch das gesamte Werk. Anfänglich noch ein wenig amorph, baut sich die Hitze langsam auf, steigert die Aufregung und das Zittern in der Seele. In diesem kriegerischen Thema verwendet Schostakowitsch eine besondere musikalische Technik, wenn Geiger mit dem Bogenrücken auf die Saiten schlagen und eine Melodie einführen, die in einem Puppentheater erklingen könnte. Dieses leichte Rollen, zu Beginn fast unhörbar, wächst, dehnt sich aus und wiederholt sich zwölfmal während des zunehmenden zwölfminütigen Crescendo. So geschah es und wurde wie immer zum Höhepunkt der Geschichte.
Ich muss den Italienern danken für das "Crescendo" wie für ein weiteres italienisches künstlerisches Meisterwerk. Dieses Land weiß wirklich viel über Perfektion und Schönheit. Ohne diese musikalische Technik ist es vielleicht fast unmöglich, die Intensität der Gefühle zu vermitteln. "Crescendo" ist die Apotheose einer der einfachsten Geschichten. Dies ist nicht nur eine Verstärkung einer kurzen musikalischen Episode. Dies ist eine Herausforderung für alles, was verblasst, träge und unfähig ist zu widerstehen. Dies ist die Einstimmung von Seele und Körper auf eine Explosion von Emotionen, brodelndes Blut, einen tödlichen Kampf. In diesem Moment findet der Höhepunkt der Ereignisse statt, eine Art Zusammenfassung. Es ist ein kurzes, aber buntes Leben in einer langen Reihe von musikalischen Geschichtenerzählen.
