Der Name der künstlerischen Bewegung "Op-Art" ist eine abgekürzte Version des Begriffs optische Kunst - optische Kunst. Es basiert auf der Verwendung optischer Täuschungen und Merkmale der menschlichen visuellen Wahrnehmung in der Kunst.
Die ersten Experimente im Bereich der Op-Art wurden Ende des 19. Jahrhunderts durchgeführt. Dann hatten sie nichts mit Kunst zu tun, sondern hatten den Charakter eines wissenschaftlichen Experiments, das darauf abzielte, die Merkmale des menschlichen Sehens zu untersuchen. Dem deutschen Professor Thompson gelang es, mit statischen schwarzen und weißen Kreisen die Illusion von Bewegung zu erzeugen.
Die Entstehung der Kunst der Op-Art
Op-Art wurde erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zur Kunst. Victor Vasarelli gilt als sein Gründer. Op-Art wurde durch die Ausstellung unter dem aussagekräftigen Titel "The Sensitive Eye", die 1965 in New York stattfand, weit verbreitet.
Bei der Gestaltung ihrer Werke wandten sich die Meister der Op-Art nicht dem Gefühl, sondern dem menschlichen Verstand zu. Tatsache ist, dass die von ihnen geschaffenen Bilder nicht nur und nicht so sehr auf einer Leinwand oder einem Blatt Papier entstehen, sondern im Kopf des Betrachters. Flache Figuren werden dank optischer Täuschungen dreidimensional und bewegend.
Merkmale der Wahrnehmung optischer Täuschungen
Die Hauptaufgabe der Op-Art besteht darin, das menschliche Auge zu täuschen und es zu zwingen, nicht vorhandene Bilder zu sehen. Visuelle Illusionen entstehen durch das Einbringen rhythmischer Wiederholungen, Farbkontraste, spiralförmiger und gewundener Linien in das Bild. Alles, was ein Mensch angeblich sieht, existiert tatsächlich nur in seinen Empfindungen als Folge einer Fehlfunktion, die in der Arbeit des Sehapparates aufgetreten ist.
Die Werke der Op-Art-Künstler haben nichts mit den Bildern der umgebenden Welt zu tun. Dennoch besitzen sie eine wahrhaft hypnotische Anziehungskraft, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht. Die Kunst der Op-Art offenbart die besondere Ausdruckskraft geometrischer Muster, die die Wahrnehmung der umgebenden Realität verändern können.
Op-Art-Künstler verwenden bei der Erstellung ihrer Werke oft nicht nur Pinsel und Farben, sondern auch komplexe Mechanismen, Linsen und Spiegel. Infolgedessen bewegen und pulsieren die von ihnen erzeugten Bilder kontinuierlich und verursachen beim Menschen einen visuellen Schock. Werke, die die Fähigkeit besitzen zu leuchten und Licht zu reflektieren, haben eine besonders starke Wirkung auf den Betrachter. Infolgedessen fielen Besucher von Veranstaltungen, auf denen solche Werke ausgestellt wurden, sogar in Ohnmacht.
Nach der ersten Ausstellung von Op-Art sagten skeptische Kritiker seinen bevorstehenden Tod voraus. Dennoch sind rund 50 Jahre vergangen, und optische Täuschungen sind immer noch beliebt und faszinieren ihre Fans wieder mit den Entwicklungsmöglichkeiten dieser eigentümlichen Richtung.
