Joan Miró ist ein spanischer Maler, Grafiker und Bildhauer. Abstraktion wurde seine Richtung. Miro war dem Surrealismus nahe. Die Werke des Malers ähnelten den Zeichnungen eines Kindes. Sie enthalten Figuren, die realen Objekten nur entfernt ähnelten.
Joan Miró y Ferrat war ein anerkannter Meister des Alogismus. Ruhm kam zu ihm im Alter von 32 Jahren. Die Biografie des Malers begann in Barcelona.
Der Weg zur Berufung
Der zukünftige Maler wurde am 20. April 1893 in der Familie eines Silberschmieds, eines Uhrmachers, geboren. Die Begabung des Jungen wurde von seiner Schullehrerin bemerkt. Eine Lehrlingszeichnung der achtjährigen Joan ist erhalten geblieben. Die Kreation des Jungen heißt "Pediküre".
Ein 14-jähriger Teenager wurde in Buchhaltungskurse geschickt. Er beschloss jedoch, Abendkurse an der Kunsthochschule zu besuchen. Die Eltern widersprachen dem nicht, stimmten aber auch nicht zu. Nach Abschluss seiner Ausbildung in Kursen im Jahr 1910 begann Miro als Angestellter in einem Lebensmittelladen zu arbeiten.
Zwei Jahre später wurde die feste Entscheidung getroffen, eine Karriere als professioneller Künstler einzuschlagen. In Barcelona trat er in die Francisco Gali Academy ein. Dort lernten sie ihren zukünftigen Assistenten, den Keramikmeister Lawrence Artigas, kennen.
Joan wurde eine der besten Schüler der Bildungseinrichtung. Während seines Studiums schuf er 1914 das erste bedeutende Gemälde "Der Bauer". 1920 ging Miro nach Paris. Er verbrachte mehrere Jahre in der Stadt. Die modischen Maler von Paris hatten einen spürbaren Einfluss auf Joans Werk.
Die erste Ausstellung des aufstrebenden Künstlers fand 1928 statt. Sie zeigte Gemälde, die später dem Genre des katalanischen Fauvismus zugeschrieben wurden. Sie versagte.
Sich selbst finden
Joan hatte in dieser Zeit nicht viel Erfolg. Ein Jahr später wurde die Courbet-Gruppe gegründet. Eine ehrgeizige talentierte Jugend forderte die traditionelle Kunst Spaniens heraus. Joans Werke aus dieser Zeit erhielten neue Portionen poetischen Realismus. Besonders auffällig ist dies in "Landscape of Montroig". Die Perspektive vertiefte sich merklich, leuchtende Farben erschienen in den Details, überlagert mit einer dicken Schicht, all die kleinen Dinge wurden sehr sorgfältig gezeichnet.
Der poetische Realismus endete mit dem Gemälde "The Farm". Darin versuchte der Meister, den Reichtum der Welt seiner Heimat Katalonien zu vermitteln. Lange Zeit wollte niemand das Werk kaufen. Ernest Hemingway kaufte es nur in Raten.
In Frankreich lernten sie den Dichter André Breton kennen, den Autor des surrealistischen Manifests. Die Idee von Symbolen und dem Unbewussten schockierte den jungen Künstler. Er änderte seine gewohnte Schreibweise und begann im Genre des Surrealismus zu arbeiten, wodurch er seiner Welt die semi-fantastischen Züge des Autors verlieh.
1925 fand in Paris eine persönliche Ausstellung von Miro statt. Der Erfolg übertraf diesmal alle Erwartungen. Die Schlange stand am Eingang, die Bilder waren sofort ausverkauft, konkurrierende Kritiker lobten den Meister. Miros Name wurde sofort bekannt.
Familie und Malerei
1932 kehrte er nach Barcelona zurück. Der Meister fand keinen Platz für sich in der surrealistischen Gesellschaft. Das Thema Zeichnung hat das Interesse verloren. Jetzt interessierte sich der Maler für die Musik der Farben. Er nannte das Fehlen erkennbarer Figuren ein Spiegelbild eines spirituellen Zustands, einen Wunsch, sich von Stereotypen zu lösen. Der Ansatz wurde genehmigt.
Mit großem Erfolg hat der Meister in Paris, Amerika, Berlin und London ausgestellt. Seine Ausstellung fand auch in Barcelona statt. Die gegenstandslose Malerei erwies sich als überraschend ausdrucksstark. Zu Beginn des Spanischen Bürgerkriegs bereitete der Künstler eine persönliche Ausstellung in Paris vor.
Zu diesem Zeitpunkt hatte Miro bereits ein Privatleben arrangiert. Pilar Juncos wurde 1929 seine Frau, ein Jahr später wurde ein Kind, Tochter Maria, in der Familie geboren. Zusammen mit ihnen blieb der Meister in Frankreich. In den dreißiger Jahren wurden die Werke "Malerei", "Komposition", "Reaper", "Stillleben mit altem Schuh" präsentiert.
Die vierziger Jahre waren geprägt von der Entstehung einer Reihe von Gouachen. Als deutsche Truppen in Frankreich einmarschierten, kehrte der Maler nach Spanien zurück. Er ließ sich auf Mallorca nieder, der Heimat seiner Frau. In dieser Zeit entstand ein Gemäldezyklus "Konstellationen". Sein Werk "Constellation: Morning Star" wurde als höchste Leistung des Meisters anerkannt.
Bedeutende Werke
1947 fertigte der Maler eine riesige Wandtafel für die Hilton-Hotelkette an. 1956 zog der Maestro mit seiner Familie nach Palma de Mallorca. Zusammen mit Artigas mit einem großen Haus mit Werkstatt fertigte er den Zaun für den UNESCO-Komplex. Für ihn erhielt er 1959 den Internationalen Guggenheim-Preis. Der Künstler arbeitete an einer Keramikplatte für die Universität Harvard.
In den sechziger Jahren wurde ein Zaun für den Flughafen Barcelona und die Stiftung in Saint-Paul-de-Vence errichtet. Das Talent des Malers wurde in Mosaiken, Szenografie, Keramik, Druckgrafik und Poesie verwirklicht. Der Meister wurde als der fröhlichste Künstler berühmt. Die Intonation seiner Arbeit hat sich jedoch im Laufe der Zeit verändert. Auf den Leinwänden ist mehr Schwarz.
Nach den massiven Auftritten der Studenten in Frankreich wurde das Gemälde "Mai 1968" begonnen. Die Arbeiten an dem Gemälde wurden erst 1973 abgeschlossen. 1974 wurde der Wandteppich für die Lobby des Südturms des World Trade Centers ausgeführt.
1975 entstand die Skulptur „Ein Liebespaar, das mit einer Mandelblüte spielt“für das Pariser Geschäftsviertel La Défense. Seit 1975 arbeitet die Stiftung Joan Miró im Katalog im Gebäude des Nationalen Kunstmuseums. Es enthält über 8000 Werke des Malers.
Seit 1976 befindet sich das Mosaik des Meisters auf den berühmten Ramblas. Das Stück befindet sich in der Nähe des Eingangs der Metro Liceu, nicht weit von Passatge del Crdit, wo der Meister geboren wurde. 1979 wurde in Barcelona ein Park eingerichtet, der als Miro Park bekannt wurde.
Seine Hauptattraktion ist die riesige Skulptur "Frau und Vogel". Dies ist das letzte Werk des Malers. Die Eröffnung erfolgte 1983, kurz vor dem Tod des Meisters. Dies geschah am 25.12.1983.
Neun Jahre später wurde das Haus des Maestros in Palma de Mallorca in ein Museum umgewandelt.
