Edward Hopper ist ein amerikanischer Künstler, der es perfekt beherrscht, die unterschiedlichsten Aspekte des Lebens kompromisslos zu vermitteln und mit tiefen emotionalen Inhalten auszustatten. Seine Gemälde sind oft mit bewegungslosen, anonymen Figuren und Kompositionen gefüllt, die vor dem Hintergrund beliebter New Yorker öffentlicher Räume aus den 1920er und 1940er Jahren stehen.
Biografie
Edward Hopper wurde am 22. Juli 1882 in der Stadt Nyack (am Ufer des Hudson) als Sohn von Henry Hopper und Elizabeth Griffiths Smith geboren. Er hatte eine ältere Schwester namens Marion. Edwards bürgerliche Familie hat immer die intellektuellen und künstlerischen Bestrebungen von Kindern unterstützt. Im Alter von fünf Jahren konnte man von den außergewöhnlichen Fähigkeiten des Jungen sprechen, die er in der Grund- und Mittelschule weiter entwickelte. Zu seinen frühesten Werken gehört ein Ölgemälde aus dem Jahr 1895, das ein Ruderboot darstellt. Aber die bildende Kunst wurde nicht sofort zum Lebenswerk von Edward Hopper. Lange träumte er von einer Karriere als Marinearchitekt.
Nach dem Abitur im Jahr 1899 schrieb sich Hopper in Illustrationskursen ein. Und bereits 1890 setzte er sein Studium an der School of Art and Design in New York fort. Seine Lehrer waren hier unter anderem die Impressionisten William Merritt Chase und Robert Henry von der sogenannten „Ashkan School“– einer Bewegung, die dafür bekannt war, den Realismus sowohl formal als auch inhaltlich zu „fixieren“.
Werdegang
Nach seinem Abschluss im Jahr 1905 bekam Hopper eine Stelle als Illustrator bei einer Werbeagentur. Obwohl ihm die Arbeit schöpferisch erstickend und undurchführbar erschien, war sie seine Haupteinnahmequelle. Er konnte sich gut selbst versorgen und weiterhin in seinem eigenen Stil kreieren. Darüber hinaus hat Hopper mehrere Auslandsreisen unternommen. 1906, 1909 und 1910 reiste Edward nach Paris und 1910 auch nach Spanien. Auf seinen Reisen sammelte er Erfahrungen, die sich als entscheidend für die Bildung seines persönlichen Stils herausstellten. Trotz der wachsenden Popularität abstrakter Bewegungen wie Kubismus und Fauvismus in Europa wurde Hopper am meisten von den Werken der Impressionisten angezogen, insbesondere von Claude Monet und Edouard Manet. In dieser Zeit entstanden die Gemälde "Brücke in Paris" (1906), "Louvre und der Pier für Boote" (1907) und "Sommerinnenraum" (1909).
Nach seiner Rückkehr in die USA kündigte Hopper seinen Job als Illustrator. Er begann seine eigenen Arbeiten auszustellen und wurde 1910 Teilnehmer der Ausstellung unabhängiger Künstler. Und 1913 wurde auf der Internationalen Waffenausstellung sein erstes Gemälde "Segeln" (1911) verkauft, das neben den Werken von Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, Edgar Degas und vielen anderen ausgestellt wurde. Im selben Jahr zog Hopper in eine Wohnung am Washington Square in Greenwich Village, New York, wo er den größten Teil seines persönlichen und kreativen Lebens verbringen wird.
1920, im Alter von 37 Jahren, erhielt Hopper die Gelegenheit, seine persönliche Ausstellung zu organisieren. Es fand im Whitney Studio Club unter Beteiligung der Kunstsammlerin und Philanthropin Gertrude Vanderbilt Whitney statt. Zunächst wurden hier Hoppers Gemälde über Paris präsentiert.
In der zweiten Lebenshälfte arbeitete der Künstler Seite an Seite mit seiner Frau Josephine im Studio am Washington Square oder bei ihren häufigen Reisen nach Neuengland. Seine Arbeiten aus dieser Zeit weisen oft auf ihren Standort hin, sei es das ruhige Bild des Leuchtturms von Cape Elizabeth in seinem "Two-World Lighthouse" (1929) oder die einsame sitzende Frau in dem Gemälde "Automatic" (1927), das er erstmals präsentiert auf seiner zweiten Ausstellung in Rene. Dort verkaufte er so viele Gemälde, dass er einige Zeit nicht ausstellen konnte, bis er eine ausreichende Anzahl neuer Werke schuf.
Ein weiteres bemerkenswertes Werk von Hopper ist ein Gemälde aus dem Jahr 1925, das ein viktorianisches Herrenhaus neben einer Eisenbahnstrecke namens "The House by the Railroad" zeigt.1930 erwirbt sie erstmals das neu geschaffene Museum of Modern Art in New York. Drei Jahre später wurde hier Hoppers persönliche Retrospektive präsentiert. Aber trotz dieses überwältigenden Erfolgs standen einige der besten Arbeiten von Hopper noch aus. 1939 stellte er The New York Film fertig, der eine junge Ticketsammlerin zeigt, die allein in einer Theaterlobby steht. Im Januar 1942 wurde sein berühmtestes Werk "Nachteulen" enthüllt, das drei Kunden und einen Kellner in einem hell erleuchteten Diner in einer ruhigen, leeren Straße zeigt. Fast sofort wurde es vom Art Institute of Chicago erworben, wo es bis heute ausgestellt ist.
Hoppers Popularität ging Mitte des 20. Jahrhunderts zurück, als der abstrakte Expressionismus weit verbreitete Popularität gewann. Trotzdem schuf er weiterhin qualitativ hochwertige Arbeit und erhielt kritische Anerkennung.
Im Jahr 1923 lernte Hopper während eines Sommerurlaubs in Massachusetts Josephine Verstyle Nivison kennen, seine ehemalige Klassenkameradin und eine ziemlich erfolgreiche Künstlerin. Junge Leute wurden fast sofort unzertrennlich und heirateten 1924. Sie arbeiteten oft zusammen und beeinflussten den Stil des anderen. Josephine bestand eifersüchtig darauf, dass sie das einzige Modell für alle Gemälde des Künstlers sei, die die Beteiligung von Frauen erforderten. Seitdem ist seine Frau in den meisten Werken von Hopper zu sehen.
Edward Hopper starb am 15. Mai 1967 in seinem Haus am Washington Square in New York. Er war 84 Jahre alt. Der Künstler wurde in seiner Heimatstadt Nyack beigesetzt. Josephine starb weniger als ein Jahr später und vermachte ihre Arbeit dem Whitney Museum of American Art.
