Marlene Dietrich, eine deutsche Schauspielerin und Sängerin, die in Hollywood und am Broadway gearbeitet hat, ist zweifellos eine der größten in der Geschichte des 20. Jahrhunderts. Schon zu Lebzeiten wurde sie zur Legende, die ein unvergessliches Bild einer ebenso reinen wie bösartigen Frau schuf, mutig und unabhängig Marlene, die auch heute, viele Jahre nach ihrem Tod, echtes Interesse an ihrer Person weckt. Ihr Name ist mit so berühmten Männern wie Ernest Hemingway, Jean Gabin und Erich Maria Remarque verbunden. Aufgrund ihrer mehr als 50 Filmrollen und mehr als 15 Alben und Liedersammlungen. Hell, autark und ungewöhnlich attraktiv hat Dietrich immer noch Millionen von Fans auf der ganzen Welt.
Kindheit und frühe Jahre
Maria Magdalena Dietrich wurde 1901 in Berlin geboren. Ihr Vater starb, als sie 10 Jahre alt war, und dann heiratete ihre Mutter wieder. Das Mädchen wurde nach der deutschen Tradition von Pflicht, Gehorsam und Disziplin erzogen. Als musikbegabtes Kind lernte Maria Geige spielen. Von 1906 bis 1918 sie besuchte die Berliner Mädchenschule. Die Familie zog jedoch bald in das Dorf, wo ihr Adoptivvater starb. Maria Magdalena besuchte das Konservatorium in Weimar, wo sie Violine studierte. Sie träumte davon, professionelle Geigerin zu werden, aber eine Handgelenksverletzung machte ihre Pläne zunichte.
1920 kehrte Marlene nach Berlin zurück, wo sie ihr Studium an der Schauspielschule am Deutschen Theater unter der Regie des berühmten deutschen Regisseurs und Theaterfiguren Max Reinhardt begann. Dort versteht sie die Grundlagen der Schauspielerei, lernt Stepptanz und Cancan tanzen, nimmt Gesangsunterricht. Marlene spielte Nebenrollen in Theaterproduktionen sowie Schwarzarbeit in einer Handschuhfabrik. Das Mädchen kam kaum über die Runden und führte einen eher traurigen Lebensstil.
Erste Ehe
1923 lernt Marlene Dietrich bei den Dreharbeiten zur Tragödie der Liebe den Regieassistenten Rudolf Sieber kennen. Es war definitiv keine Liebe vom ersten Treffen an, aber Marlene hatte zitternde Gefühle für den Mann. Bald heirateten die Liebenden und bekamen 1925 eine Tochter. Sie lebten jedoch nur 5 Jahre zusammen, danach trennten sie sich ohne Scheidung. Dietrich stellte ihren Mann in den Schatten, der nach ihren Worten ein "extrem sensibler" Mensch war. Sie kaufte Sieber eine Farm in Kalifornien, auf der er bis zu seinem Tod 1976 mit Tieren arbeitete.
In den nächsten Jahren spielte Marlene Dietrich in mehreren Filmen mit, darunter "Kiss your hand, Madame" und "Cafe Electric". Sie wurde zuerst von Filmkritikern bemerkt und mit Greta Garbo verglichen, obwohl Dietrich ihre ersten Filmrollen nie hoch bewertete.
Der Weg zum Ruhm
1929 interessierte sich die aufstrebende attraktive Schauspielerin für Joseph von Sternberg, einen bedeutenden deutschen Filmemacher, der die Leidenschaft und Sexualität der Vampirfrau in Dietrich untersuchte. Sie stimmte zu, in seinem Band "Blue Angel" mitzuspielen und hatte Recht. Der erste deutsche Tonfilm erhielt weltweite Anerkennung, und die Lieder "Beware of the Blondes", "I was made from head to foot for love" und "I schneidige Lola" von Dietrich wurden auf Anhieb zu Hits. Die Veröffentlichung dieses Bildes auf den Bildschirmen über Nacht machte Marlene zu einem Superstar. Eine Blondine mit strahlendem Make-up, einer leisen Stimme, die Sinnlichkeit und Liebesfreuden sang, war selbst die Verkörperung von Sex, eine Femme Fatale, die jeden in den Wahnsinn treiben konnte. Von Sternberg erkannte die Dualität ihres Wesens und argumentierte, dass sie auf seltsame Weise "unglaubliche Raffinesse und kindliche Spontaneität" kombiniere. Ein Tandem mit einer talentierten Regisseurin führte Marlene Dietrich zum Gipfel des Ruhms.
Dem Erfolg des Blauen Engels folgte eine Einladung zu Paramount Pictires und ein Umzug in die USA. Von 1930 bis 1935in den USA wurden mit ihrer Beteiligung 6 Filme unter der Regie von Sternberg veröffentlicht: "Marocco", "Dishonored", "Blonde Venus" und "Shanghai Express", "The Slutty Empress" und "The Devil is a Woman". Die Rolle des in den französischen Legionär verliebten Kabarettisten im Film "Marokko" sorgte für Furore. Die Szene, in der Marlene Dietrich im Herrenanzug auftrat, sorgte für einen Sturm der öffentlichen Empörung, der bald einem neuen Modetrend wich: Nach dem Filmstar überzeugten sich Frauen von der Praktikabilität und Vielseitigkeit eines neuen Kleidungsstücks – der Hose.
Zweiter Weltkrieg und Heimat
Dietrichs Beziehungen zur Regierung seines eigenen Landes waren ziemlich kompliziert. Propagandaminister Joseph Goebbels hat ihr wiederholt vorgeschlagen, nach Deutschland zurückzukehren und im deutschen Kino mitzuspielen. Gleichzeitig wurden ihr recht hohe Honorare und Freiheit bei der Wahl von Regisseur, Produzent und Drehbuch versprochen. Aber Marlene Dietrich weigerte sich stets, mit den Nationalsozialisten zusammenzuarbeiten. Außerdem 1937. sie erhielt die amerikanische Staatsbürgerschaft. Dann wurden in Deutschland Filme unter Beteiligung einer Schauspielerin, die das Regime des Dritten Reiches nicht anerkannte, verboten und alle Kopien des "Blauen Engels" im Land wurden vernichtet.
Von 1943 bis 1946 verließ Marlene Dietrich die Dreharbeiten und ging nach Europa, um vor den Alliierten aufzutreten. Insgesamt fanden etwa 500 Konzerte statt, für die sie 1947 die Freiheitsmedaille der Vereinigten Staaten erhielt und 1950 Ritter des Ordens der Ehrenlegion von Frankreich wurde. In einem eleganten Konzertoutfit, das einer Militäruniform ähnelte, mit perfekter Frisur und Make-up, hob sie die Moral der Kämpfer, unterhielt sie und inspirierte sie zum Sieg. Jean-Pierre Aumont, ein französischer Schauspieler, den Marlene im Militär-Italien kennengelernt hat und der später ihr enger Freund wurde, sprach so über die Schauspielerin und Sängerin: „In den Augen der Deutschen war sie eine Verräterin, die an der Seite der Deutschen gegen sie kämpfte der amerikanischen Armee. Hinter der Fassade ihres legendären Images verbirgt sich eine starke und mutige Frau. Keine Tränen. Keine Panik. Sie beschloss, auf dem Schlachtfeld zu singen, wusste immer, was sie vorhatte, und ging das Risiko mit Würde ein, ohne zu prahlen und ohne Reue. " Dietrich selbst sagte über diese Zeit: "Es war die wichtigste Arbeit, die ich je gemacht habe."
Letzten Jahren
Nachdem Marlene Dietrich 1945 ihre Mutter begraben hatte und mit ihrem Traum von einer Heimat lebte, zog sie schließlich in die USA, wo sie wieder filmte. 1948 erschien Builders Film Foreign Romance, der von Filmkritikern als ihr bestes Werk seit 13 Jahren bezeichnet wurde. Dann gab es noch einige weitere berühmte Gemälde: "Eine Geschichte in Monte Carlo" (1956), "Zeuge für die Anklage" (1957), "Touch of the Devil" (1958), "Nürnberger Prozesse" (1961) und "Der schöne Gigolo, Poor Gigolo" (1974) Doch sie entfernte sich zunehmend vom Kino, sang lieber auf der Bühne und spielte nur noch gelegentlich gegen gutes Honorar in Filmen mit. 1967 gab sie ihr Broadway-Debüt. Mit ihrer One Artist Show, bei der Marlene Dietrich gleichzeitig als Sängerin und Entertainerin agierte, bereist sie seit 9 Jahren viele Länder. Und erst als sie sich in Sydney bei einem Sturz in den Orchestergraben eine Oberschenkel-Nacken-Verletzung zuzog, beschloss sie, den Beruf aufzugeben.
Der Dokumentarfilm "Marlene" über Dietrichs Bühnenlaufbahn und Privatleben wurde 1984 von Maximilian Schell geschaffen. Darin erzählt sie selbst von ihren Rollen und Kolleginnen am Set, reflektiert über Gott, ihre Heimat Deutschland und den Platz der Frau in der Gesellschaft. Ihr Interview wird von Filmmaterial aus Filmen mit ihrer Beteiligung und Wochenschauen dieser Jahre begleitet. Der betagte Dietrich weigerte sich kategorisch, im Rahmen zu erscheinen. Zu diesem Zeitpunkt lebte sie bereits seit mehreren Jahren allein in Paris und kommunizierte über ihren langjährigen Freund Jean-Pierre Aumont und per Telefon mit der Außenwelt.
Die große Schauspielerin starb 1992 im Alter von 90 Jahren in Paris und wurde neben ihrer Mutter in Berlin beigesetzt. Im Jahr 2000 eröffnete das Filmmuseum Berlin eine Dauerausstellung ihrer Drehkostüme, Schallplatten, Dokumente, Fotografien und persönlichen Gegenstände.
