Das Werk dieses Meisters hat viele zeitgenössische Künstler beeinflusst. Darüber hinaus können wir sagen, dass eine Reihe von Bereichen der zeitgenössischen Kunst einen ausgeprägten Einfluss auf sein Werk und das Werk von Künstlern aus dem Kreis "De Stijl" haben, in dem er Mitglied war.
Mondrians richtiger Name ist Peter Cornelis, er wurde 1872 in Amersfoort geboren. Peter studierte sein Handwerk an der Amsterdamer Kunstakademie, der junge Künstler zeigte dort gute Erfolge. Zunächst war er stark von der niederländischen Schule beeinflusst, und seine ersten Werke wurden in der Tradition der Niederländer geschrieben.
Vom Kubismus zur Moderne
1911 lernt Mondrian die Kubisten kennen und erkennt, dass ihre Arbeit ihm viel näher steht. Und bald verlässt der junge Künstler Werke mit Handlung, Atmosphäre und Raumtiefe und schränkt die Ausdrucksmittel seiner Malerei bewusst ein.
In den Jahren 1912-1916 verwendet er sein berühmtes Raster, auf dessen Grundlage er Kompositionen baut. Zu diesem Zeitpunkt bevorzugt er eine rotbraune Palette sowie Grautöne.
1917 gründeten Mondrian und seine Freunde in Paris die Zeitschrift De Stijl, eine Avantgardebewegung, und einen gleichnamigen Kreis. Sie nannten ihre Richtung in der Malerei Neoplastismus. Das bedeutete, dass der Künstler die Ausdrucksmittel auf ein Minimum reduzierte und nur Weiß, Grau, Schwarz sowie die Hauptfarben des Spektrums in ihren stärksten Tönen verwendete.
1919 war Mondrian aktives Mitglied des Kreises "De Stijl", dem auch Aud, Rietveld, Theo van Doosburg und Van Esteren angehörten. Diese Anhänger der Moderne standen ihm stilistisch nahe, so dass jeder ihn während des Übergangs zu geometrischen Formen beeinflusste, als er allmählich den Kubismus verließ und zu farbigen Rechtecken wechselte - rot, gelb, blau.
Als Mondrians Stil voll ausgebildet war, begann er auf ganz andere Weise zu schreiben: starre Umrisse von geraden Linien, Asymmetrie, dynamisches Gleichgewicht. In seinen Arbeiten strebte er danach, "reine plastische Realität" zu zeigen und lehnte Einzelheiten und Details ab, versuchte die universellen Grundprinzipien der Kreativität klarer auszudrücken.
Interessante Tatsache: Mondrian wurde 1940 in Hitlers "Schwarze Liste" aufgenommen, und um sein Leben am Vorabend des drohenden Krieges nicht zu riskieren, zog er nach New York. Und zwei Jahre später fand in dieser Stadt seine persönliche Ausstellung statt.
In Amerika änderte sich der Schaffensstil des Künstlers ein wenig: Er entfernte sich von den strengen Klassikern der Avantgarde, und in seinen Werken trat eine neue synkopische Komplexität und Verspieltheit des Rhythmus auf. Als Beispiel - das Bild "Boogie-Woogie am Broadway".
Privatleben
Nach seinem Studium in Amsterdam ging Pete 1911 nach Frankreich, der Wiege der Künste, in der Hoffnung, dort Gleichgesinnte zu finden. Nach drei Jahren musste er jedoch nach Holland zurückkehren, um sich um seinen schwerkranken Vater zu kümmern.
1917 kehrte Pete nach Paris zurück, oft in London.
Trotz seiner fast fanatischen Leidenschaft für die Malerei führte Mondrian keinen zurückgezogenen Lebensstil: Sowohl in Paris als auch in London war sein Haus immer voller Gäste. Außerdem war die ganze Gesellschaft mitten unter seinen Werken - in seiner Werkstatt.
Mondrian war oft in Gesellschaft der amerikanischen Prominenten Peggy Guggenheim zu sehen - sie tanzten in Londoner Clubs zu Jazzkompositionen. Er war mit dem russischen Künstler Naum Gabo und dessen Frau Miriam befreundet, mit denen er auch oft Jazz tanzte.
Piet Mondrian starb 1944 und wurde auf dem Friedhof von Cypress Hills in New York beigesetzt.
