Die Geschichte des Weltkinos umfasst zig Millionen Filme. Die meisten von ihnen handeln auf die eine oder andere Weise über Liebe. Ungefähr fünfhundert - geben oder nehmen ein paar Dutzend - können den Klassikern des Kinos zugeschrieben werden. Als Auswahlkriterium für die präsentierten Filme galten daher nur drei Bedingungen: nicht mehr als drei vom Kontinent, die einen unbestreitbaren Einfluss auf die Filmkunst hatten, indem jeder von ihnen zu einem bestimmten Zeitpunkt in der Filmgeschichte dazu beigetragen der Entwicklung der Filmsprache wurden sie alle in den Goldenen Fonds des Films und der Filmakademien aufgenommen.
Das Schwierigste für jeden Forscher, der sich vorgenommen hat, nur Filme über die Liebe aus den Klassikern des Kinos auszuwählen, wird die Suche nach solchen in sowjetischen und lateinamerikanischen Werken sein. Nicht, dass solche Filme nicht in den Sowjetrepubliken oder in den Ländern Südamerikas gedreht wurden, ganz im Gegenteil, aber nur wenige, die über mehrere Jahrzehnte gedreht wurden, gelangten zu den Klassikern des Kinos. Eine weitere Schwierigkeit besteht darin, aus Gemälden zu wählen, die in Europa oder den USA entstanden sind. Es gibt Hunderte von ihnen. Beeinflusst die politische und wirtschaftliche Situation die Entstehung von Meisterwerken über Liebesfilme? Ja. Daher wurde für sowjetische Filme eine Ausnahme von den obigen Regeln gemacht: Hier werden nicht drei, sondern vier sowjetische Filme über die Liebe präsentiert, die zu Klassikern des Kinos geworden sind.
Sowjetische Filme
Die Kraniche fliegen (Regie: Mikhail Kolotozov, 1957). Die helle und fröhliche Liebesgeschichte von Boris (Alexey Batalov) und Veronica (Tatyana Samoilova) strotzt nur so vor einer Rivalin, der man kaum widerstehen kann - dem Krieg. Dieser Rivale besiegte ihr Leben, konnte aber ihre Gefühle nicht zerstören. Für die Verfilmung des Films hat sich der herausragende sowjetische Kameramann Sergei Urusevsky eine Reihe technischer Lösungen einfallen lassen, die zu Klassikern der Kamerakunst geworden sind. Film - Preisträger der "Palme d'Or" bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 1958.
Amphibian Man (Regie: Vladimir Chebotarev und Gennady Kazansky, 1961). Der schöne seltsame junge Mann Ichthyander (Vladimir Korenev) verliebt sich auf den ersten Blick in die schöne Gutierre (Anastasia Vertinskaya). Es scheint, dass sie eine romantische und fabelhafte Liebesgeschichte erwarten sollten, aber diese Geschichte muss mit allem Vulgären und Schrecklichen, das auf Erden unter den Menschen ist, in Konflikt geraten.
Unterwasseraufnahmen, die während der Arbeit am Bild durchgeführt wurden, wurden für ihre Zeit zu einem technischen Durchbruch für das gesamte Weltkino. Der Film hat Auszeichnungen erhalten: den Silbernen Segelpreis beim Festival der fantastischen Filme in Triest (Italien, 1962), den II. Preis "Silberes Raumschiff" beim I. IFF der Science-Fiction-Filme in Triest (1963).
"Journalist" (Regie Sergej Gerasimov, 1967). Die im Film erzählte Geschichte ist simpel und komplex zugleich: An der Oberfläche zeigt sich die Liebe eines großstädtischen Journalisten zu einem provinziellen, reinen Mädchen vor dem Hintergrund seiner industriellen Pflichterfüllung. Aber die Einzigartigkeit dieses Films ist, dass er absolut untypisch ist. Es ist untypisch für seine Zeit, untypisch für den Regisseur Sergei Gerasimov, der es geschaffen hat, sowohl in Bezug auf die Einführung der dokumentarischen Filmsprache in das Spielkino als auch in den darin berührten Themen: von Erotik und Leidenschaft, die die Helden füreinander erleben, zur aktuellen und laufenden Diskussion und bis heute über zeitgenössische Kunst. Der Film gewann den Großen Preis des Moskauer Internationalen Filmfestivals (1967).
„Moskau glaubt nicht an Tränen“(Regisseur Vladimir Menschow, 1979). Die Geschichte des Mädchens Katya (Vera Alentova), das aus der Provinz in die Hauptstadt des Landes kam, verliebte sich, betrogen von ihrer Geliebten und erreichte trotz aller Wechselfälle fast alles im Leben, was sich ein sowjetischer Mensch wünschen konnte für - Ausbildung und Karriere, blieb aber einsam Bis plötzlich … plötzlich, eines Tages, in einem Abendzug, eine neue und schöne Liebe in der Person von Gogi, alias Gosha, alias Georgy (Alexei Batalov), in ihr Leben gebracht wurde. In der gesamten Geschichte des sowjetischen Kinos ist dies der vierte und letzte Film, der mit dem Oscar (1981) ausgezeichnet wurde.
Lateinamerikanisches Kino
The Sandpit Generals (Regie: Hall Bartlett, 1971). Das junge Mädchen Dora (Tisha Sterling) und ihr kleiner Bruder fallen in die Höhle von Straßenkindern, die in den Dünen am Stadtrand von Rio de Janeiro leben. Das Mädchen wird sowohl Mutter als auch Schwester benachteiligter Teenager, eines der älteren Straßenkinder und Liebhaberin. Eine solche Liebe - in ihren verschiedenen Erscheinungsformen -, die das ganze Bild durchdringt, gibt es im Weltkino nicht so sehr. Der Film wird in den USA gedreht, aber der Großteil des Kreativteams – von den Schauspielern, von denen viele echte brasilianische Straßenkinder sind, bis hin zum Kameramann, Komponisten und Regisseur – sind Brasilianer, sodass die Welt dieses Bild als brasilianisch wahrnimmt. Auszeichnungen: Preis beim VII. Moskauer Filmfestival (1971). In der UdSSR wurde der Film 1974 zum Marktführer im Filmvertrieb.
Dona Flor und ihre beiden Ehemänner (Dona Flor e Seus Dois Maridos, Regie Bruno Barreto, 1976). Die junge Flor (Sonia Braga), die sich um den Rat nicht schert, heiratet aus großer und reiner Liebe den Harken Valdomiro (Jose Vilker), der zu Recht der Nachtschwärmer genannt wird. Er stirbt in der Blüte seines Lebens nach seiner nächsten Amoklauf. Die junge Witwe beschließt diesmal, das Richtige zu tun und heiratet eine asexuelle Apothekerin. Aber zu ihrem Glück wird der verstorbene Ehemann seine Frau keineswegs allein lassen. Der Film wurde für einen Golden Globe (1979) als bester ausländischer Film nominiert und die Schauspielerin Sonia Braga wurde für eine BAFTA-Entdeckung des Jahres (1981) nominiert.
Scorched by Passion / Like Water for Chocolate (Como agua para chocolate, Regie Alfonso Aarau, 1991). Die beiden leidenschaftlich verliebten jungen Leute Tito und Pedro waren nach dem Willen von Titos Mutter nicht dazu bestimmt, zu heiraten. Die Mutter verdammte ihre jüngste Tochter zur Rolle ihrer persönlichen Dienerin und Köchin. Aber eines Tages, nach Jahren … Eines Tages werden Tito und Pedro für immer zu einem Ganzen verschmelzen. Auszeichnungen: Ariel Academy Awards, Golden Globe (1992) Nominierungen und BAFTA (1992).
Amerikanisches Kino
Vom Winde verweht (Regie: Victor Fleming, 1939). Das Schicksal der jungen und überzeugten Südländerin Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) und des brutal gutaussehenden Rhett Butler (Clark Gable) ist seit 75 Jahren nicht mehr gealtert. Es wird zu viele der Helden geben: Krieg, Tod, Verwüstung, neu gewonnener Wohlstand, Illusionen und Missverständnisse, aber sie werden auf jeden Fall füreinander streben - sogar für ihre eigenen schwierigen, explosiven südlichen Charaktere. Der Film weist für seine Zeit viele technische Neuerungen auf und ist der erste Farbfilm in der Geschichte des Kinos. Auszeichnungen: acht Academy Awards sowie fünf weitere Nominierungen (1939).
"Casablanca" (Casablanca, Regie: Michael Curtis, 1942). Die Geschichte der aufopferungsvollen, leidenschaftlichen und unglücklichen Liebe eines Mannes zu einer Frau. Und von Frauen zu Männern. Das Drama spielt vor dem Hintergrund von Krieg und Gefahr in der heißen und schwülen, neutralen Stadt Casablanca. Und angesichts der Tatsache, dass die Hauptrollen in diesem Film von der schönen und verführerischen Ingrid Bergman und dem großartigen Humphrey Bogart gespielt werden, ist es absolut nicht verwunderlich, dass der Film nicht altert. Auszeichnungen: Drei Oscars für den besten Film, die beste Regie und das beste Drehbuch (1944). 2006 wurde das Drehbuch von "Casablanca" von der US Writers Guild einstimmig als das beste in der Geschichte des Kinos ausgezeichnet.
Frühstück bei Tiffany (Regie: Blake Edwards, 1961). Die Geschichte des Treffens und Verliebens zwischen dem jungen Schriftsteller George Peppard (Paul Varzhak) und der jungen, flüchtigen, verletzlichen Dramatikerin Holly. Dieser Film ist einer der romantischsten der Welt und Audrey Hepburn als Holly ist eine der vollendetsten Schauspielerinnen der Welt. Auszeichnungen: zwei Oscars (1962), Audrey Hepburns David di Donatello (1962), Grammy Awards und die Writers Guild of the United States (1962).
Europäisches Kino
Die Straße (La Strada, Regie Federico Fellini, 1954). Hier verliebt sich das Opfer in seinen Henker. Hier treffen Zärtlichkeit und Zerbrechlichkeit auf Grobheit und Verrat. Hier ist das Leben eine endlose Straße, die die Macht der kleinen und zerbrechlichen Zirkusfrau Jelsomine (Juliet Mazina) überstieg. Und derjenige, der zu spät erkannt hat, dass er den einzigen auf der Welt getroffen hat - den brutalen Strongman Zampano (Anthony Quinn), muss noch mitmachen, was noch zu tun ist. Der Film ist das deutlichste Beispiel für Neorealismus. Er wurde bei den Filmfestspielen von Venedig (1954), Oscar (1957) und Bodil (1956) mit dem Silbernen Löwen ausgezeichnet.
Mann und Frau (Un homme et une femme, Regie: Claude Lelouch, 1966). Zwei früh verwitwete Menschen treffen sich zufällig auf dem Bahnsteig. Als die Frau (Anouk Aimé) den Zug verpasst, meldet sich der Mann (Jean-Louis Trintignant) einfach freiwillig, um sie nach Hause zu fahren. Beide haben Kinder. Sie ist eine wundervolle Mutter. Er ist ein wunderbarer Vater. The Road wird zu einem Begleiter ihrer sofortigen, ruhigen, reinen und bebenden, aber auch leidenschaftlichen Gefühle. Auszeichnungen: Palme d'Or bei den Filmfestspielen von Cannes Claude Lelouch (1966), OCIC-Preis für Claude Lelouch (1966), zwei Oscars (1967), zwei Golden Globes (1967), BAFTA Anouk Eme (1968).
"Der letzte Tango in Paris" (Ultimo Tango a Parigi, Regie: Bernardo Bertolucci, 1972). Dieser Film, der Anfang der siebziger Jahre erschien, brach die Schablonen der Weltanschauung: Wie zulässig und ist es überhaupt möglich, innerhalb der Grenzen der Kunst zu bleiben, so viele offen erotische Filme zu veröffentlichen, schwankend am Rande des Anständigen zu balancieren? Dies ist ein Mystery-Film. Dieser Film ist ein leidenschaftlicher, fast mörderischer Tango zweier einsamer, fremder Menschen, die sich von einer gemeinsamen, unerklärlichen tierischen Leidenschaft angezogen fühlen.
Aber weder er noch sie (Marlon Brando und Maria Schneider) konnten von der absorbierenden Leidenschaft zu wahrer alles verzehrender Liebe übergehen. Nur indem er seinen Ursprung roch, zerstörte er alles. Auszeichnungen: Maria Schneiders David di Donatello Special Prize (1973), Silver Ribbon Award als bester Regisseur Bernardo Bertolucci (1973), US National Film Critics Award als bester Hauptdarsteller Marlon Brando (1974).
