Die Arbeit des berühmten spanischen Choreografen und Tänzers Nacho Duato scheint verschiedene Seelen der Zuschauer zu berühren: Manche erleben in seinen Performances Gefühle der Inspiration und Ehrfurcht, andere neigen im Gegenteil dazu, traurigen Erinnerungen und Gedanken zu erliegen.
Und das alles dank der ungewöhnlichen Herangehensweise des Maestros an klassisches und modernes Ballett und der Originalität der Tanzproduktion.
Biografie
Der angehende Choreograf wurde 1957 in Valencia geboren. Von klein auf tat er nichts als Tanzen. Die Eltern legten diesem Interesse ihres Sohnes keine besondere Bedeutung zu, da die Familie Duato konservativ und patriarchalisch war. Außerdem war das Familienoberhaupt ein wichtiger Beamter in der Regierung und konnte Nacho nicht ernsthaft "tanzen" lassen. Er sah in ihm einen zukünftigen Arzt, Anwalt oder Politiker.
Der Sohn hörte nicht auf seine Eltern und ging nach London, in die berühmte choreografische Schule. Die ersten ernsthaften Lektionen fielen ihm leicht, denn er hatte große natürliche Fähigkeiten. Als Duato herausfand, dass der weltberühmte Maurice Béjart Studenten rekrutierte, ging er sofort nach Brüssel und schrieb sich in die Klasse einer Ballettlegende ein.
Nacho liebte das, was er tat, so sehr, dass er bereit war, immer mehr neue Techniken und Methoden zu erlernen, um alles zu beherrschen, was im modernen Weltballett zu finden ist. Daher ging er von Brüssel nach Amerika, zum Tanztheater von Alvin Eiley. Dort übte er sich und wurde zum Choreografen ausgebildet.
Tänzerkarriere
Duato begann seine Tätigkeit als Schauspieler im Balletttheater des Cullberg Ballet in Schweden. Zunächst trat er als Gasttänzer auf, wurde aber nach kurzer Zeit unter Vertrag genommen und begann offiziell im Theater zu arbeiten. Es war Anfang 1980, als Nacho erst 22 Jahre alt war. In diesem Theater wurde er ein echter Profi, tanzte viele Rollen. Und dann fing er an, darüber nachzudenken, wie er sich weiterentwickeln könnte.
Und dann führte ihn das Schicksal ans niederländische Tanztheater zum berühmten Choreografen Jiri Kilian. Und hier änderte sich das Leben von Duato dramatisch: Der Leiter des Theaters schlug vor, das Stück selbst zu inszenieren. Es kam unerwartet, löste diverse Ängste aus und eröffnete der Tänzerin gleichzeitig neue Horizonte.
Nach kurzer Zeit präsentierte die junge Tänzerin, inspiriert von der Zuversicht des Meisters, das Stück "Der eingezäunte Garten" der Öffentlichkeit. Zur Überraschung von Duatos Mentoren erhielt das Ballett die höchsten Bewertungen von Publikum und Kritik und begeisterte die anspruchsvollsten Ballettmeister. Es war ein Triumph für den jungen Choreografen, und von diesem Moment an stand er auf Augenhöhe mit den berühmten Regisseuren.
Kritiker und Kenner der Ballettkunst und nach den folgenden Inszenierungen von Nacho bemerkten die Filigranität in der Auswahl der Tänzer und der Musik, aber auch die Nicht-Trivialität der Inszenierung. So stieg der Star Duato auf - der Star der spanischen Choreographie.
Gleichzeitig mit den Aufführungen verfeinerte der Choreograf die Kunst des Tänzers im selben niederländischen Tanztheater. Diese Arbeit brachte ihm große Befriedigung, da er bei jeder Probe der Truppe selbst zeigen konnte, wie man diese oder jene Szene macht.
Allmählich erlangte Duato Weltruhm und sie begannen, ihn in andere Gruppen einzuladen, um Auftritte in anderen Städten zu veranstalten. Er wurde vom American Ballet Theatre, dem London Royal Opera House, der Pariser Oper, der Mailänder Scala und anderen eingeladen.
Nachdem er die Welt bereist hatte, kehrte der Choreograf in seine Heimat zurück und wurde sofort eingeladen, die Truppe des spanischen Nationalballetts zu leiten. Er unterschrieb einen Vertrag und wollte zum italienischen Ballett beitragen, wurde jedoch nach Russland eingeladen - ins Mikhailovsky-Theater in St. Petersburg. Dies war eine weitere Bestätigung für Duatos Können als Regisseur.
2011 begann er am Mikhailovsky Theater zu arbeiten. Nachos angeborene Geselligkeit half ihm, schnell eine gemeinsame Sprache mit der Truppe zu finden und seine eigenen Performances zu kreieren. Zunächst war es eine Reihe von Einaktern, zu denen auch das Ballett „Ohne Worte“gehörte, das bereits zu den klassischen Produktionen zählte. Obwohl der Meister noch daran arbeitete - er wollte es perfektionieren.
Darüber hinaus hat sich Duato als talentierter Organisator erwiesen. Er sah sich Aufführungen anderer Theater an und bemerkte Tänzer und Ballerinas, die zu dieser oder jener Aufführung passten, und lud sie ein, in Mikhailovsky zu tanzen. Und einmal lockte er sogar Natalia Osipova, die damals Primaballerina war, und Nikolai Vasiliev, eine große Berühmtheit, aus dem Bolschoi-Theater. Dank Nacho, Natalia und Nikolai konnte das Publikum das unvergleichliche Ballett Romeo und Julia sehen.
Für ihn war der Auftritt im St. Petersburger Theater eine Zeit der Klassiker und eine große Erfahrung in dieser Ballettrichtung, die auch sehr wertvoll war.
2014 wurde Nacho an das Staatsballett Berlin eingeladen und arbeitete dort fünf Jahre lang. Und 2019 kehrte er an das Mikhailovsky-Theater zurück und begann als künstlerischer Leiter zu arbeiten.
Auszeichnungen
Der Tänzer und Choreograf Duato hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten. Er wurde für sein tänzerisches Talent, sein choreografisches Geschick und sein ausgezeichnetes Organisationstalent ausgezeichnet. Die Liste seiner Auszeichnungen umfasst:
- "Goldener Tanzpreis" - 1987 - Schouburg;
- Preis für den ersten Platz beim Internationalen Choreographischen in Köln - 1987;
- Titel eines Chevaliers des französischen Ordens für Literatur und Kunst in Paris - 1995;
- Persönliche Medaille der italienischen Regierung - 1998;
- Internationaler Ballettpreis Benois de la Danse - 2000;
- Nominierung für den Spanischen Tanzpreis - 2003;
- "Goldene Maske" in Chile - 2010;
- "Goldene Untersicht" - 2011.
