Die Kinematografie ist ein vollwertiger Vertreter der zeitgenössischen Kunst und im Gegensatz zu ihren anderen Genres für das Massenpublikum am verständlichsten. Trotzdem darf das Kino durchaus als das jüngste Genre der Kunst bezeichnet werden: Es kann kaum mit einem Alter von mindestens hundert Jahren gezählt werden.
Anleitung
Schritt 1
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts gab es Fälle, in denen Menschen auf der Leinwand des ersten Kinos eine Dampflokomotive sahen, die direkt auf sie zufuhr, sie sprangen von ihren Sitzen auf und zerstreuten sich entsetzt zur Seite. Der moderne Zuschauer ist so an das Kino gewöhnt, dass er 3D-Technologien, bei denen sich die Handlung praktisch um sich selbst entfaltet, als selbstverständlich wahrnimmt.
Schritt 2
Einige Kritiker erklären öffentlich, dass das Kino aufgehört hat, Kunst zu sein, da es seinen semantischen Inhalt verloren hat und sich verbreitet hat. Aber ist es? Kino lässt den Betrachter in eine völlig ungewohnte Welt eintauchen, phantastisch und unwirklich, jede Situation so intensiv spüren wie keine andere Kunstform. Nach einem guten Film sind die Leute verwirrt und besonders beeindruckende Menschen sind den ganzen Tag beeindruckt. Manche Szenen aus Filmen kann man jahrelang nicht vergessen. Kunst ist das, was einen Menschen beeinflusst, seine innere Welt in Bewegung setzt. Das Kino tut dies auf die bestmögliche Weise, auch wenn es manchmal auf direkte semantische Interpretationen verzichtet.
Schritt 3
Dennoch ist es absolut unmöglich zu sagen, dass das moderne Kino bedeutungslos ist. In jeder Epoche, in jeder Kunstform gibt es sowohl "vergängliche" Werke, die schnell vergessen werden, als auch aufregende Dinge, an die sich die Menschen Jahrhunderte nach ihrem Erscheinen erinnern werden. Wer kann sagen, dass Bruegels Gemälde, die vor Hunderten von Jahren gemalt wurden, veraltet sind? Man kann fast sicher sein, dass Bruegel, wenn er heute gelebt hätte, einen Film gemacht hätte.
Schritt 4
Das Erstaunliche an der Kinematografie ist, dass sie ein breites Publikum anspricht. Wenn Museen von einem eher kleinen Teil der Bevölkerung besucht werden, Theater sind ein anderer kleiner Teil und diese Gruppen überschneiden sich oft, dann gehen fast alle ins Kino. Es ist wahrscheinlich unmöglich, Leute zu finden, die keinen Film sehen: wenn nicht im Kino, dann auf einem Computerbildschirm, wenn nicht auf einem Computer, dann im Fernsehen, aber alle Leute schauen sich Filme an. Das Erfolgsgeheimnis von Filmen besteht darin, dass man die Aufmerksamkeit des Zuschauers vollständig einfangen kann, er nimmt die Charaktere der Helden wahr und wendet sie auf sein Leben an, schaut mit Interesse auf die visuellen Serien, gerät in den Einfluss der Stimmung des Soundtrack des Films.
Schritt 5
Kino ist ein Produkt für ein Massenpublikum, aber es wird auch von einer Masse von Menschen geschaffen. Der Regisseur hat eine Idee, aber was wäre sie ohne die Dienste eines Drehbuchautors wert? Und die beiden, was hätten sie ohne Schauspieler, Filmcrew, Visagisten, Kostümbildner und andere nützliche Menschen tun können? Wie viele andere Produkte der zeitgenössischen Kunst entstehen auch Filme durch die Bemühungen vieler Menschen. Es ist vergleichbar mit Performance – dem ungewöhnlichsten Genre, das noch nicht überall Fuß gefasst hat, bei dem der Betrachter gleichberechtigt mit dem Künstler an der Entstehung eines Werkes teilnimmt. Nur im Kino wählt der Regisseur zunächst eine kleine Gruppe von Zuschauern-Co-Autoren für seine Idee aus, die bei der Umsetzung helfen, und gibt erst dann das fertige Produkt der Öffentlichkeit frei.
