Das französische Wort Ballett kommt vom italienischen Verb ballare, was „tanzen“bedeutet. Modernes Ballett ist eine Mischung aus klassischen, Volks- und Nationaltänzen, Gymnastik, Pantomime und manchmal sogar Akrobatik.
Anleitung
Schritt 1
Ballett erschien zuerst in Italien, dann in Frankreich. Es ist merkwürdig, dass die Geschichte sogar das Datum der ersten französischen Ballettproduktion kennt. Am 15. Oktober 1581 sahen die königliche Familie und Höflinge die Aufführung von Circe oder dem Comedy-Ballett der Königin. Die Idee der Aufführung gehört einem der Hofgeiger – dem Italiener Balthazarini de Belgioso.
Schritt 2
Zu Beginn des Balletts basierte es auf Tänzen, die am königlichen Hof angenommen wurden. Etwa hundert Jahre später wurden neue Genres geboren: Ballettkomödie, Ballettoper und andere. Die Musik für solche Aufführungen wird als besonderes Genre herausgestellt und versucht, die Produktion so weit wie möglich zu dramatisieren. Nach einem weiteren Jahrhundert wird Ballett zu einer eigenständigen Kunstform. Maßgeblich daran beteiligt war der französische Choreograf Jean Georges Noverre, der eine Reihe von Reformen durchführte und darauf setzte, den Inhalt der Inszenierung durch ausdrucksstarke Bilder zu offenbaren.
Schritt 3
Russisches Ballett wird seit jeher in einer besonderen Kategorie ausgezeichnet. Die Uraufführung in Russland fand am 8. Februar 1673 statt. An diesem Tag war Zar Alexei Michailowitsch im Dorf Preobrazhenskoye in der Nähe von Moskau und wollte Spaß haben. Der Legende nach mochte er das Ballett so sehr, dass er befahl, diese Kunstrichtung zu entwickeln.
Schritt 4
Das russische Ballett als besonderer Teil der allgemeinen Ballettkunst nahm Anfang des 19. Jahrhunderts Gestalt an. Der französische Choreograf Charles-Louis Didlot stellte eine engere Verbindung zwischen Tanzschritten und Pantomime her, steigerte die Bedeutung des Corps de Ballet. Er war es, der den weiblichen Tanz zum Zentrum der Produktion machte. Das russische Ballett wäre ohne den Komponisten P. I. Tschaikowsky. Ihm gehört die Musik, die zur Grundlage der klassischen Ballette "Der Nussknacker", "Schwanensee", "Dornröschen" und andere wurde. Tiefe, gefühlvolle Musik ermöglichte es den Tänzern, den figurativen Inhalt stärker zu enthüllen, die Gefühle und Erfahrungen der Helden mit dramatischen Mitteln auszudrücken. Auf der Bühne wuchsen, entwickelten sich die Charaktere, kämpften miteinander und sich selbst, verliebten sich, töteten. Ballett ist nicht mehr nur eine Tanzform, sondern eine echte Kunst geworden, die für den Betrachter verständlich ist.
Schritt 5
Das akademische Ballett des 19. Jahrhunderts war an Regeln, Stereotypen und Konventionen gekettet. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begann nicht nur in Russland, sondern auch in anderen Ländern der Welt eine verstärkte Suche nach neuen Formen. Die Moderne erschien - eine Alternative zu strengen Ballettformen und dann freiem Tanz. Es wird angenommen, dass der freie Tanz von Isadora Duncan erfunden wurde. Sie war davon überzeugt, dass Tanzen natürlich ist, ein Teil jedes Menschen ist und die Sprache der Seele widerspiegelt. Es war Duncan, der als erster von Ballettschuhen abstieg und unbequeme Rucksäcke zugunsten leichter und fliegender Roben aufgab. Freier Tanz ist zu einer weltweiten Bewegung geworden, die die nächste Evolutionsrunde des Balletts hervorgebracht hat.
