Anatoly Zverev ist ein russischer Avantgarde-Künstler. Pablo Picasso nannte ihn den besten russischen Zeichner. Die Werke des Künstlers befinden sich in den besten Sammlungen zeitgenössischer Kunst.
In den späten sechziger Jahren gab es Legenden über einen seltsamen Mann in der Hauptstadt. Er kam zum Diner und malte mit einem Hintern, tauchte ihn in Ketchup, Porträts auf Servietten. Dann verkaufte er seine Arbeit für ein Lied. Sie fügten flüsternd hinzu, dass im Westen die Zeichnungen des Genie-Aussteigers als Genie anerkannt wurden. Dies wurde kaum geglaubt. Es ging um Anatoly Timofeevich Zverev.
Kreative Wahl
Seine Biographie begann 1931. Der zukünftige Maler wurde am 3. November in Moskau geboren. Die Familie des Kindes war weit von Kunst entfernt, aber der Junge selbst zeigte frühe Kreativität. Im Alter von vier Jahren erhielt der Junge seinen ersten Kreativpreis. Das Gemälde wurde "Straßenbewegung" genannt. Das Zeichnen wurde ihm von dem berühmten Grafiker Nikolai Sinitsyn beigebracht.
Zverev erhielt seine Ausbildung an einer Kunstgewerbeschule. Als hochkarätiger Maler für künstlerische Dekoration arbeitete Zverev im Pionierhaus Sokolniki Park. Durch den Choreografen, Tänzer und Schauspieler Alexander Rumnev erfuhren sie erstmals von Zverev.
Die Bilder, die er Ende der vierziger Jahre sah, verblüfften ihn. Die Bekanntschaft geschah, als ein junger Maler mit Zinnober, Tünche und einem selbstgemachten Pinsel einen Zaun im Sokolniki-Park mit fantastischen Vögeln bemalte. 1954 wurde Zverev in Erinnerung an 1905 Schüler an der Moskauer Kunstschule. Bald verließ er die Lehre.
In seinem persönlichen Leben fanden 1957 Veränderungen statt. Anatoly Timofeevich und Lyudmila Nazarova wurden Ehemann und Ehefrau. Die Familie hatte zwei Kinder, einen Sohn Mischa und eine Tochter Vera. Die Ehe zerbrach. Zverev baute eine neue Beziehung zu Ksenia Sinyakova auf.
Von 1959 bis 1962 nimmt der Künstler an Wohnungsausstellungen teil, seine persönliche Erstausstellung im Ausland findet 1965 in der Pariser Galerie Motte in Genf statt. 1957 wurde im Gorki-Park ein Kunstatelier eingerichtet. Ausländer-abstrakte Maler hielten den Malern der Hauptstadt herablassend Vorträge und sprachen über reine Kunst. Sie staunten über den russischen Künstler, der mit Hilfe eines Mopps fast augenblicklich aus Farbflecken ein exquisites Frauenporträt schuf.
Im Ausland und zu Hause
Die Stiche von Anatoly Timofeevich wurden auf der Moskauer Jugendausstellung zum VI. Internationalen Festival der Jugend und Studenten gezeigt. Seit 1959 wird die Reproduktion der Werke des Künstlers im Nachrichtenmagazin Life veröffentlicht. Drei Aquarelle mit Zverevs Pinsel wurden 1961 vom New Yorker Museum of Modern Art erworben.
Die Meisterausstellungen finden in den Hauptstädten vieler europäischer Länder statt. 1984 fand die einzige Einzelausstellung des Malers in seiner Heimat statt. Seine Karriere wurde zu einer Selbstverleugnung von Bürokratie, allgemeinen Normen und Vorstellungen von Kunst.
Der Einfluss seiner kreativen Innovation ist bis heute spürbar. Die fünfziger und sechziger Jahre waren der Höhepunkt. Zverev ist zum Inbegriff des Freiheitsgeistes in der zeitgenössischen Kunst und zu einem der Vorreiter des Nonkonformismus geworden. Es ist äußerst schwierig, auf kreative Weise historische Wurzeln zu finden. Der Meister nannte den großen Leonardo da Vinci den Lehrer. Der Meister konnte jedes Gemälde in der Tretjakow-Galerie nur anhand kleiner Fragmente identifizieren.
Nach den sechziger Jahren malte Anatoly Timofeevich keine Bilder. Aber auch zur Unterhaltung anderer gelang es ihm, erstaunliche Werke zu schaffen. Seine Zeichnungen zeichnen sich durch ausdrucksstarke Striche, Genauigkeit, Leichtigkeit aus, die für die Grafik des Meisters charakteristisch sind. Seated Nude, von ihm in den fünfziger Jahren geschrieben, gilt als Meisterwerk von Weltrang.
Merkmale der Kreativität
Auffallend sind die Illustrationen für Apulei, Gogol, Cervantes. Jeder "Doktrinär" war jedoch nichts für ihn. Anatoly Timofeevich erkannte das Gruppenengagement nicht, obwohl seine Wahl des Weges eines einsamen Underground-Künstlers uncharakteristisch blieb. Er passte nicht in die etablierten Gemeinschaften.
Die Gemälde des Meisters sind oft gefälscht. Er hat keine eindeutige Richtung. Alle Leinwände sind durch die Einheit des Stils vereint, aber es ist unmöglich, sie einem allgemein anerkannten Trend zuzuordnen. Zverev wurde als russischer Expressionist bezeichnet. Der Künstler hörte sich Lehren über die Notwendigkeit an, Lebenserfahrungen genau zu vermitteln, wobei Leidenschaft als eine der Möglichkeiten bezeichnet wurde, sie dem Publikum zu vermitteln.
Nicht weniger fertiges Gemälde wurde von seiner Entstehung mitgerissen. Der Maler bevorzugte es, zu improvisieren und seine Umgebung zu unterhalten. Er arbeitete mit improvisierten Materialien: Rübenscheiben, Küchenmesser, Rasierpinsel, Finger. Zverev goss Farbe auf die Leinwände und verschmierte sie mit Schuhen oder Lumpen. Um andere nicht zu beflecken, musste der Arbeitsplatz eingezäunt werden.
Erinnerung an den Meister
Der Künstler hat mindestens 30 Tausend Werke hinterlassen. Die Durchführung von Kunstkritiken zur Feststellung ihrer Authentizität wird durch die Verwirrung der Schulen, die Umstände, unter denen die Leinwände entstanden sind, erschwert. Die einzige Möglichkeit, die Authentizität zu bestimmen, ist „Adel“.
Anatoly Timofeevich starb am 9. Dezember 1986. Der Künstler führte Tagebuch, schrieb Gedichte. Sie bestätigen die Schärfe des Geistes, die Hochkultur und den wahren Adel. Ein verletzter und aufrichtiger Mensch war immer bereit, seinem Nächsten zu helfen.
Gleichzeitig wurde die Einsamkeit seine bewusste Entscheidung. Er passte nicht in kreative Assoziationen und das System als Ganzes. Die Meister wurden die Russen Van Gogh genannt, sie verglichen das Schicksal mit dem Leben von Modigliani und Pirosmani.
Die Originalität und das Ausmaß des Talents machten den Namen des Künstlers in der Kultur gleichermaßen bedeutsam. 2013 wurde in der Hauptstadt ein privates AZ-Museum eröffnet. Es zeigt Werke des Malers aus der Sammlung von George Kostaki. Durch sie werden die Menschen die wunderbare Welt von Anatoly Zverev erkennen können.
