Paolo Conte ist schwer mit anderen zu verwechseln. Dieser Komponist und Musiker wird wegen der Vielseitigkeit seines Talents und seiner besonderen Spielweise als "Italian unique" bezeichnet.
Paolo Conte ist einer der charismatischsten und unverwechselbarsten italienischen Musiker, dessen Name sowohl in seiner Heimat als auch im Ausland weithin bekannt ist. Heute ist er ein Veteran der italienischen Kultur, der sich im Laufe der Jahre als Komponist, Songwriter, Performer und Pianist einen Namen gemacht hat. Conte hat seinen ganz eigenen Stil geschaffen, der Elemente des Jazz und des Varietés gekonnt kombiniert und gleichzeitig die Ironie und Leichtigkeit des Musikers deutlich heraushört.
Biographie von Paolo Conte
Paolo Conte wurde 1937 in Asti (Piemont) geboren. Zusammen mit seinem jüngeren Bruder Giorgio (der übrigens auch ein berühmter Komponist wurde) studierte Paolo von klein auf Gesang und Klavier. Der intensive Musikunterricht erfolgte zunächst auf Initiative des Vaters der Jungen – von Beruf Notar und leidenschaftlicher Jazzliebhaber. Trotz seines Erfolgs im Musikbereich trat Paolo in die Fußstapfen seines Vaters und wurde Anwalt. Bis zu seinem 30. Lebensjahr arbeitete er als Rechtsanwalt, spielte aber gleichzeitig Vibraphon in mehreren lokalen Jazzbands.
Nach und nach setzte sich jedoch die Leidenschaft für die Kunst durch. 1962 trat Conte mit seinem Ensemble Paolo Conte Quartet erstmals der Öffentlichkeit vor. Doch auch dieses Ereignis markierte nicht den Beginn einer Profikarriere. Von Zeit zu Zeit wurde das Quartett zu verschiedenen Auftritten eingeladen, aber von Ruhm und Anerkennung war noch keine Rede. Einige Jahre später interessierte sich Conte ernsthaft für das Komponieren von Musik: Zu dieser Zeit erkannte er, dass er bereit war, für den Rest seines Lebens Musik zu studieren.
Frühe Kreativität
Es war 1965 und Paolos erstes Soloalbum wurde erst 1974 veröffentlicht. In all den Jahren hat sich der italienische Meister als Komponist weiterentwickelt und verbessert. Er hatte das Glück, mit Textern wie Vito Pallavicini oder Giorgio Calabrese sowie seinem Bruder Giorgio zusammenzuarbeiten. Als Ergebnis gab es Hits für die Popstars dieser Zeit.
- La Coppia Più Bella del Mondo und Azzuro für Adriano Celentano;
- Insieme a Te Non Ci Sto Più für Katerina Caselli;
- Tripolis 69 für Patti Right;
- Genova per Noi und Onda Su Onda für Bruno Lauzi und viele andere.
- Die letzten beiden Hits wurden übrigens in das Soloalbum von Paolo Conte selbst aufgenommen und wurden zu den beliebtesten Kompositionen.
Mit der leichten Hand des Produzenten Italo Greco dachte Paolo Conte erst 1974, als er 37 Jahre alt war, ernsthaft über die ausgewachsene Karriere eines Solokünstlers nach. Seine ersten Alben nannte er ganz einfach - Paolo Conte. Beide Zusammenstellungen waren erfolgreich. Conte demonstrierte eine originelle, nicht standardmäßige musikalische Vision des Materials und erklärte sich als eine Person, die für lange Zeit in der modernen Musikkultur bleiben wird. In seinem Werk verbinden sich tiefe Philosophie und satirische Clownerie, Pathos und Humor auf überraschende Weise. Die Rhythmen von Jazzballaden, Tango, Swing und Varieté-Shows sind in seinen Werken zu hören.
In den achtziger Jahren veröffentlichte Conte weiterhin ebenso erfolgreiche Alben, von denen das bemerkenswerteste Paris Milonga (1982) war. Diese Sammlung bestätigte schließlich die Sonderstellung des Musikers im Pantheon der italienischen Gesangsmeister. Am beeindruckendsten aus ästhetischer Sicht waren die folgenden Kompositionen von Paolo Conte.
- Alle Prese con una Verde Milonga;
- Via con Elle;
- Diavolo Rosso;
- Sotto le Stelle del Jazz;
- Bartali.
Gleichzeitig beginnt der Musiker immer mehr auf der Bühne aufzutreten und dem Publikum seine weltoffenen Ansichten zu zeigen. Conte wurde sehr schnell zu einem "italienischen Unikat", der in Frankreich, der Schweiz, Deutschland und anderen europäischen Ländern Bewunderer seines Talents fand.
Musikexperten nennen die nächsten Alben von Paolo Conte Meisterwerke. Die Rede ist von zwei völlig unterschiedlichen Kollektionen – der persönlichen und charakteristischen des Musikers Aguaplano und der qualitativ neuen Parole d'Amore Scritte a Macchina. Auf dem letzten Album experimentiert Paolo kühn mit neuen Instrumenten und Arrangements und erzielt eine erstaunliche Wirkung.
Blütezeit und Karriereende
In den 90er Jahren war Contes Tourplan sehr eng und nach ihm kam internationale Anerkennung (eines der Alben wurde in den USA veröffentlicht). Während dieser Zeit schrieb Paolo etwas weniger. Als er dies tat, wurden seine Kreationen jedoch als absolut makellos erkannt. Parallel zu Musik und Konzerten begann der Komponist ein weiteres Projekt zu verwirklichen, von dem er seit vielen Jahren geträumt hatte - das Musical Razmataz. Als Ergebnis wurde dieses ehrgeizige Projekt in mehreren Formaten gleichzeitig gestartet: Bühnenshow, Musikdisc und Multimedia-DVD-Sammlung.
Paolo Contre tat sein Bestes für sein Musical. Er schrieb nicht nur Musik und Texte, sondern entwarf auch alle Kostüme und Bühnenbilder selbst. Die Bemühungen waren nicht umsonst: Das Musical wurde sowohl von Publikum als auch von Musikwissenschaftlern mit Begeisterung aufgenommen. Für dieses Werk erhielt der italienische Meister zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Librex-Guggenheim Eugenio Montale Poetry Prize.
Im Alter von 67 Jahren beschloss Conte, der noch genauso kreativ war, seine Solokarriere mit der melancholischen und anmutigen Scheibe Elegia zu beenden. Dieses Album wurde als beste Studioarbeit eines Musikers in den letzten 15 Jahren ausgezeichnet. Natürlich endete die kreative Tätigkeit von Paolo Conte damit nicht. Er nimmt weiterhin an Konzerten teil, schreibt Musik und veröffentlicht Live-Alben. Es kommt nicht ohne die dem Komponisten innewohnende Ironie aus. Die Nelson-Kollektion 2010 war beispielsweise dem geliebten Hund des Musikers gewidmet und wurde dementsprechend nach dem Hund benannt.
Derzeit kreiert Paolo Conte weiter. Er schreibt Musik für Theater und Kino. Seine Werke sind in den Sammlungen der größten Musiklabels enthalten. Zum Beispiel die voll instrumentale Amazing Game-Disc. Es hat nicht die charakteristische Gesangsweise des Autors, aber die Musik selbst ist facettenreich und tief. Conte verbindet in seinem Werk noch gekonnt die Traditionen von Vaudeville, Chanson, Reggaitime, Jazz und neapolitanischer Volksmusik und demonstriert gleichzeitig virtuoses Klavierspiel.
