Kostümspiele oder Cosplay sind ein unveränderlicher Bestandteil von Science-Fiction-Konventionen und Anime-Fanclubs. Aus einem ursprünglichen Hobby einzelner Menschen hat sich das Phänomen zu einer Subkultur von internationaler Bedeutung entwickelt. Die Teilnehmer kopieren nicht nur die Kostüme der Charaktere, die ihnen gefallen, sondern übernehmen auch die Besonderheiten ihres Verhaltens und verkörpern gelungene Bilder in Fotografien.
Cosplay zu Hause: Wie alles begann
Cosplay (Cosplay, kurz für Costume Play) ist ein Kostümspiel, das mit der Verwandlung in die eine oder andere Figur aus einer Zeichentrickserie oder einem Computerspiel verbunden ist. Trotz des englischen Namens stammt die Subkultur aus Japan, einem Land, das buchstäblich von Anime und Manga besessen ist. Jugendliche, die stundenlang die Abenteuer ihrer Lieblingshelden verfolgten, wollten sich im Alltag nicht von ihnen trennen.
Subkulturforscher streiten über die Zeit der ersten Cosplayer. Einige glauben, dass Science-Fiction-Liebhaber ihre Vorgänger waren. 1938. In den USA kamen ein paar treue Fans zu einer der Conventions in exakt kopierten Kostümen der Charaktere der neuen Bücher. Die rasante Entwicklung der Bewegung begann jedoch viel später, in den 70-80er Jahren. Cosplay war vor allem in Japan weit verbreitet, wo Zeichentrickserien aktiv populär wurden. Charaktere aus Filmen und Fernsehserien wurden bald zu den Helden von Comics und Cartoons hinzugefügt, mit der Entwicklung des Internets wurde die Bewegung viral. In Russland wurde das Phänomen Ende der 90er Jahre populär, heute hat es seine Relevanz nicht verloren, obwohl es sich etwas verändert hat.
Die Wahl der Zeichen hängt vom Land ab. In Japan sind Comic- und Computerspielhelden immer noch beliebt, in den USA bevorzugen sie historische Charaktere, zum Beispiel George Washington, Elvis Presley oder Marilyn Monroe. In Russland hat sich Cosplay erfolgreich mit Rollenspielen verschmolzen. Die Teilnehmer porträtieren die Charaktere der irischen Sagen, Tolkiens Bücher, Helden historischer Filme aus verschiedenen Epochen.
Die ersten Cosplayer wollten das Bild nicht klar kopieren. Sie ließen sich von der Idee inspirieren, fantasierten über das Thema und fügten der Figur ihre eigenen Merkmale hinzu. Später begannen die Spieler, die perfekte Ähnlichkeit zu erreichen, indem sie den Charakter, die Bewegung und die Stimme des ausgewählten Helden übernahmen.
Nach und nach entwickelte sich die Bewegung zu einer echten Industrie. Auf der ganzen Welt finden Themenfestivals statt, Cafés werden eröffnet, deren Personal nicht nur Speisen und Getränke serviert, sondern auch kleine Aufführungen spielt. Den Teilnehmern werden fertige Kostüme und Accessoires angeboten, Hunderte von virtuellen Clubs, Formulare und Selbsthilfegruppen für Cosplay-Fans operieren im Internet.
Echter Cosplayer-Codex
Heutzutage beschränkt sich die Bewegung nicht auf das Spielen von Anime-Charakteren. Der Cosplayer kann jedes Bild aus einem Cartoon in voller Länge, Comics, Spielfilmen oder Fernsehserien und Computerspielen auswählen. Es gibt keine Einschränkungen, einige ziehen es vor, nicht die Haupt-, sondern die Nebenhelden, Schurken und negativen Charaktere zu kopieren. Die wichtigste Regel ist die bedingungslose Anerkennung.
Das Hauptattribut eines Cosplayers ist das realistischste Kostüm. Anfänger kaufen fertige Kits in ihrem gewählten Stil, einschließlich Kleidung, Schuhe, Hüte und Accessoires. Die strikte Einhaltung der Farbgebung ist zwingend erforderlich. Erfahrene Cosplayer ziehen es vor, ihre Kostüme so zu gestalten, dass sie das Aussehen und die Haptik maximieren und hochwertigere Stoffe verwenden. Es gibt auf dieses Thema spezialisierte Ateliers, aber auch private Näherinnen. Viele Teilnehmer der Bewegung beherrschen die Schneiderkunst und aktualisieren ihre Garderobe selbstständig.
Neben dem Nähen beherrschen Cosplayer auch andere Arten von Handarbeiten. Sie müssen mit Leder, Kunststoff, Plexiglas, Papier, Pappe und anderen Materialien arbeiten. Mit ihrer Hilfe werden Hüte, Rüstungen, Zauberstäbe und andere notwendige Accessoires hergestellt. In letzter Zeit werden Spezialeffekte in großem Umfang im Design verwendet, beispielsweise künstliche Beleuchtung. Abgerundet wird der Look mit Perücken, farbigen Kontaktlinsen, speziellem Make-up und Körperkunst sowie temporären Tattoos.
Die Hauptaufgabe des Bewegungsteilnehmers besteht darin, das Bild und das Verhalten des Charakters zu kopieren. Es gibt noch eine weitere Funktion von Cosplay - Rollenspiele. Es impliziert eine vollständige Verschmelzung mit dem Helden, die Folgendes umfasst:
- Mimik und Bewegungen kopieren;
- individueller Charakter Kunststoff;
- Sprachmerkmale, spezielles Lexikon;
- Klangfarbe der Stimme.
Moderne Cosplayer verwenden in ihrem täglichen Leben nur selten das Agieren und sparen es für Festivals, individuelle Bühnenauftritte, Fotoshootings und Videodrehs. Dieser Ansatz ist durchaus verständlich - die meisten Teilnehmer sind keine professionellen Schauspieler, und ein vollwertiges Rollenspiel braucht zu lange Vorbereitungszeit.
Nachdem der Cosplayer ein Bild ausgewählt hat, ändert es es selten. Im Alltag ist ein Vertreter der Subkultur an kleinen Hinweisen zu erkennen – zum Beispiel eine in einer bestimmten Farbe gefärbte Haarsträhne, ein Amulett, ein Ring oder ein Schlüsselanhänger.
Die beliebtesten Charaktere
Anfänger neigen dazu, eines der beliebtesten Bilder zu wählen. Heute sind die beliebtesten:
- Charaktere des traditionellen japanischen Animes (Haruki Suzumiya, Hatsune Miku, Kuranosuke Shiraishi).
- Computerspielfiguren (Jade, Kitana, Sonya, Milina, Moxie).
- Prinzessinnen und Prinzen aus Disney-Cartoons (Schneewittchen, Rapunzel, Pocahontas, Belle, Ariel, Peter Pan, Tarzan).
- Comicbuchautoren (Superman, Spiderman, Catwoman).
- Berühmte Filmfiguren (Freddy Krueger, Harry Potter, Darth Vader, Prinzessin Amidala, Jack Sparrow, Captain Barbossa).
Die Anführer der Liste wechseln von Zeit zu Zeit, neue Helden tauchen auf. Im Cosplay gibt es jedoch viele Kenner der Klassiker, die den gewählten Charakteren ein für alle Mal treu bleiben.
Subkultur und Psychologie
Psychologen glauben, dass Cosplay eine Art Ventil ist, das es einem Bewohner einer Metropole ermöglicht, eine absolut uncharakteristische Rolle zu spielen. Helle, ungewöhnliche und sogar lächerliche Kostüme ermöglichen es, die Befreiung unter Gleichgesinnten zu maximieren. Gleichzeitig sind die Rollen „ein normaler Mensch“und „Cosplayer“klar geschieden, oft wissen nur die engsten Freunde von dem Hobby, für Außenstehende bleibt dieser Teil seines Privatlebens verschlossen.
Ein weiterer Vorteil ist die Möglichkeit, Bekanntschaften unter Gleichgesinnten zu knüpfen. Nicht selten kommen in die Subkultur geschlossene, unsichere Menschen, die keinen großen Freundeskreis haben. Sie kommen in realen und virtuellen Gemeinschaften und Clubs zusammen. Dabei entwickeln die Teilnehmer ihre Talente, üben sich in der Kostümherstellung, der Auswahl von Accessoires und der Schauspielerei.
Die Subkultur steht beiden Geschlechtern gleichermaßen positiv gegenüber. Darüber hinaus ist es Männern nicht verboten, eine weibliche Figur und Mädchen eine männliche Figur darzustellen. Dieser Ansatz wird durch die Fülle androgyner Charaktere in Anime- und Manga-Comics diktiert.
Es gibt regionale Besonderheiten der Wahrnehmung. In Japan beispielsweise stellen die Teilnehmer der Bewegung nicht nur hohe Anforderungen an die Schauspielerei, sondern auch an das Erscheinungsbild einer Person, die diesen oder jenen Helden verkörpern möchte. Cosplayer machen Schönheitsoperationen, engagieren professionelle Visagisten und Fotografen. Die Hauptsache für sie ist, ein gutes Foto zu machen und positive Bewertungen von Gleichgesinnten zu erhalten. Gleichzeitig kann eine Person in Wirklichkeit dem gewählten Bild absolut nicht entsprechen.
In den USA ist es nicht üblich, externe Daten zu kritisieren, hier werden die Bemühungen einer Person um das gewünschte Image gewürdigt. Professionelle Teilnehmer kaufen keine fertigen Kostüme, sondern maßgeschneiderte und geben ziemlich beeindruckende Summen aus. Klassiker wie Star Wars-Charaktere sind bei amerikanischen Cosplayern besonders beliebt. Freundschaften in Fangruppen werden gefördert, Rivalitäten nur bei jährlich stattfindenden Wettbewerben.
