Italienischer und österreichischer Komponist, Dirigent, Lehrer und Mentor der berühmten L. van Beethoven, F. Schubert und F. Liszt, Hofdirigent, Autor von mehr als 40 Opern und Instrumentalwerken. Der Mann, mit dem die Mehrheit der Russen den Tod von V. A. Mozart in Verbindung bringt, dank der kleinen Tragödie von A. S. Puschkin - Antonio Salieri.
Biografie und Karriere
Antonio Salieri wurde am 18. August 1750 in der kleinen Stadt Legnago (Italien) in eine große Familie eines Wurst- und Schinkenhändlers geboren. Der ältere Bruder Francesco, der bei Giuseppe Tartini Geigenunterricht nahm, teilte sein Können mit Antonio. Gemeinsam mit dem Organisten einer kleinen Kathedrale, Giuseppe Simoni, beherrschte der Junge das Cembalospiel. Es war harte Arbeit, eine schöne Stimme und ein feines Ohr, die den Jungen zu einem berühmten Musiker gemacht haben.
Nach dem Tod der Eltern des 14-jährigen Antonio übernahmen die Freunde seines Vaters, die wohlhabenden Aristokraten von Mocenigo. Der Junge zog nach Venedig. Die neuen Vormunde verhalfen dem Jungen zu einer angemessenen musikalischen Ausbildung bei den besten Musikern dieser Zeit: JB Peshetti, F. Pacini, F. L. Gassman. Es war Florian Leopold Hassmann, der Hofkomponist Josephs II., der den Jungen 1766 nach Wien holte. Er perfektionierte Salieris Fähigkeiten im Geigenspiel, Generalbass, Partiturlesen, engagierte Französisch-, Deutsch- und Lateinlehrer für den Jungen und lehrte ihn weltliche Manieren. Dank des Beitrags seines Mentors wird Salieri Jahre später als "der gebildetste österreichische Musiker" bezeichnet.
Antonios Hofkarriere begann 1767, als er offiziell Gassmanns Gehilfe wurde. 1769 wurde Salieri die Stelle des Cembalisten-Begleiters der Hofoper angeboten. Allmählich führte Gassman seinen fähigsten Schüler vollständig in den engen Kreis der Höflinge ein, mit denen Joseph II. musizierte.
Unabhängig davon ist in der Biographie von Salieri eine Bekanntschaft mit dem Komponisten Christopher Gluck hervorzuheben. Sein Verständnis von Oper wurde Antonio zum Vorbild, dem er bis an sein Lebensende folgte.
Nach dem Tod Gassmanns 1774 übernahm Antonio das Amt des Hofkomponisten für Kammermusik und Dirigent der italienischen Oper. Wien war damals die Opernhauptstadt, und die italienische Oper erfreute sich beim Publikum größter Beliebtheit. 1778 war Salieri aufgrund der Feindseligkeiten Josephs II. und der leeren Kasse gezwungen, auf ein günstigeres Komödiengenre umzusteigen - das Singspiel. Antonio schloss die Italienische Oper, und nach 6 Jahren Arbeit mit Komödie, aufgrund des mangelnden öffentlichen Interesses daran, belebte er die Oper wieder.
Von 1777 bis 1819 verfolgte Salieri eine Karriere als Dirigent bei der von Gassmann gegründeten Wiener Tonkünstlergesellschaft. Hier stritt sich Salieri 1808 mit Beethoven.
1788 ernannte Kaiser Joseph II. Salieri zum Hofkapellmeister und zum Leiter des gesamten Wiener Musiklebens. Nach dem Tod Josephs II. (1790) und der Machtübernahme zunächst seines Bruders Leopold, dann seines Neffen Franz II. (1792) konnte Salieri seinen Posten behalten und erfreute den Hof mit seinen Werken und Veranstaltungen weiter, für die er verantwortlich war. Erst 1824 konnte Salieri sein Lieblingswerk aus gesundheitlichen Gründen ablehnen.
Der berühmte Antonio Salieri leitete bereits 7 Jahre lang das Wiener Konservatorium. Außerdem war er Mitglied der Schwedischen Akademie der Wissenschaften, Ehrenmitglied des Mailänder Konservatoriums, ausländisches Mitglied der Französischen Akademie. 1815 wurde Salieri die Ehrenlegion verliehen.
Die letzten Lebensjahre des Komponisten wurden durch Gerüchte über seine Beteiligung am Tod Mozarts verdunkelt. Nach Ansicht vieler Kritiker war es dieser Druck, der einen Nervenzusammenbruch hervorrief, und in einigen Quellen wird ein Selbstmordversuch erwähnt, nach dem Salieri in einer psychiatrischen Klinik landete, wo er am 7. Mai 1825 starb. An der Beerdigung des Musikers nahm die gesamte musikalische Elite Wiens teil.
In Russland wurde die Legende über den Mord an Mozart durch die Tragödie von Alexander Puschkin "Mozart und Salieri" angeheizt. Diese "kleine Tragödie" inspirierte Schaeffer zu dem Stück "Amadeus" (1979), mit dem er schließlich nach Italien kam. Die Aufführung verärgerte die Zuschauer, die von der Existenz der Legende nicht wussten, so sehr, dass das Mailänder Konservatorium 1997 eine Klage einleitete, in deren Folge das Gericht den Komponisten "mangels Corpus Delicti" freisprach.
Schaffung
Der Erfolg des ersten Komponisten wurde von Salieri bereits 1770 nachvollzogen. Damals komponierte Antonio die Opera-Buffa "Gebildete Frauen". Etwas später - "Venedig Fair", "Gastwirte", "The Stolen Bucket" und viele andere.
1771 schrieb Salieri Armida - eine echte musikalische Tragödie. Es war das erste Stück, das später von anderen Dirigenten inszeniert wurde, was von den Höfen meist nicht akzeptiert wurde.
1778 erhielt Salieri einen Auftrag für die Oper Recognized Europe, die der Eröffnung des restaurierten Teatro alla Scala gewidmet war. Im Jahr 1779 schrieb Salieri im Auftrag des venezianischen Theaters die Opera-Buffa Die Schule der Eifersüchtigen, die ein großer Erfolg war und in der mehr als 40 Aufführungen in ganz Europa organisiert wurden.
Die volle Anerkennung des europäischen Publikums erhielt Antonio als Autor einer tragischen Oper und nicht einer Komödie nach Glucks Schlaganfall im Jahr 1784, als er der Öffentlichkeit das von Salieri geschriebene Drama "Danaid" vermitteln konnte.
1787 fand in Paris die Uraufführung der Oper Tarare statt. Der Erfolg der berühmten Produktion wurde durch die Revolution von 1789 unterbrochen.
Insgesamt hat der Musiker während seiner kreativen Karriere mindestens 40 weltberühmte Werke geschaffen. Salieri schrieb 1804 seine letzte Oper Negroes.
Privatleben
Die Auserwählte der großen Musiker wurde die Tochter eines Wiener Beamten im Ruhestand, Theresia von Helferstorfer. Salieri unterzeichnete 1775 mit seiner Frau. Theresia gebar ihrem Mann sieben Töchter und einen Sohn. Für Antonio wurde seine Frau die Liebe seines Lebens. Antonio Salieri sollte den Tod von vier Kindern und seiner Frau überleben.
