Autorenlied als Genre entstand Mitte des letzten Jahrhunderts zeitgleich in mehreren Ländern. Normalerweise werden solche Lieder mit einer Gitarre vorgetragen, der Text hat Vorrang vor der Musik und der Interpret ist oft der Autor sowohl des Wortes als auch der Melodie.
Merkmale des Liedes des Autors
Interpreten des Liedes des Autors werden oft mit Vertretern der Volkskultur verglichen: Lyriker im antiken Griechenland, Guslars in Russland, Kobzars in der Ukraine. Es wird angenommen, dass der Begriff "Autorenlied" von V. Vysotsky eingeführt wurde. Einerseits wird das Lied des Autors von der professionellen Bühne, andererseits von der urbanen Folklore getrennt. Das Lied des Autors war immer bestrebt, frei, unabhängig und unzensiert zu sein. B. Okudzhava charakterisiert es wie folgt: "Das ist mein Schrei, meine Freude, mein Schmerz durch den Kontakt mit der Realität." Jede Zeile des Liedes jedes Autors ist von einem persönlichen Prinzip durchdrungen. Auch die Darstellungsweise, der Charakter des lyrischen Helden und oft auch das Bühnenbild des Autors sind persönlich. Das Lied des Autors ist in vielerlei Hinsicht konfessionell. Das Maß an Offenheit ist viel größer als in jedem Popsong.
Das Lied des Autors richtet sich nicht an alle, sondern nur an diejenigen, die auf die gleiche Wellenlänge mit dem Autor einstimmen, bereit sind, zuzuhören und seine Gefühle zu teilen. Der Autor-Performer selbst kommt sozusagen aus dem Publikum und spricht mit der Gitarre darüber, was alle denken. Jeder Abend in Amateur-Songclubs ist ein Treffen von Freunden, die sich gut verstehen und einander vertrauen. Laut B. Okudzhava ist das Lied des Autors "eine Form der spirituellen Kommunikation von Gleichgesinnten". Anders als die Bühne hat das Lied des Autors keine offizielle Autorität, keine Distanz zwischen Performer und Publikum, keine formalisierte Öffentlichkeit.
Unter den Autoren-Darstellern des "ersten Aufrufs" (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin und andere) gab es keinen einzigen professionellen Musiker. Manche von ihnen konnten sich nur mit großer Konvention als Berufsdichter bezeichnen. Die meisten von ihnen sind Lehrer, Sportler, Ingenieure, Wissenschaftler, Ärzte, Journalisten, Schauspieler. Sie sangen darüber, was sie und ihre Altersgenossen beunruhigte. Die lyrischen Helden der Lieder waren meistens Geologen, Bergsteiger, Matrosen, Soldaten, Zirkusartisten, Hof-"Könige" - lakonische, aber zuverlässige Menschen, auf die man sich verlassen kann.
Die Geschichte des Liedes des Autors in der UdSSR und in Russland
Historiker glauben, dass Urban Romance der Vorläufer des Liedes des Autors war. Ursprünglich wurden die meisten Originallieder von Studenten oder Touristen geschrieben. Diese Musik unterschied sich auffallend von der, die "von oben", also über staatliche Kanäle verbreitet wurde. Jedes Lied eines Autors ist ein Geständnis seines Schöpfers, eine Geschichte über eine der Episoden des Lebens oder eine gereimte Sichtweise zu einem bestimmten Thema. Es wird vermutet, dass das Genre von Nikolai Vlassov initiiert wurde, der den berühmten "Student Farewell" komponierte. Bis jetzt erinnern sich viele an diese Zeilen: "Du wirst zum Rentier gehen, ich werde ins ferne Turkestan gehen …".
In den 1950er Jahren wurde das Songwriting von Studenten äußerst populär. Fast jeder hörte die Lieder von L. Rozanov, G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, die zu dieser Zeit an der Fakultät für Biologie der Moskauer Staatlichen Universität studierten, oder die Lieder von Yu. Vizbor, A. Yakushev, Yu. Kim - Studenten des Pädagogischen Instituts, benannt nach V.. AND. Lenin. Sie wurden auf Lagerfeuerwanderungen, bei Studentenausflügen sowie in verrauchten Küchen aufgeführt.
Mit dem Aufkommen von Tonbandgeräten nahmen Autoren ihre Werke auf und ihre Freunde tauschten Spulen und Kassetten aus. In den Jahren 1960-1980 schrieben Vladimir Vysotsky, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Alexander Dolsky fruchtbar in diesem Genre. Das Lied des Autors war viele Jahre lang eine der Hauptformen, um ihren Standpunkt in den sogenannten "Sechzigern" auszudrücken.
Entwicklungsstadien des Liedes des Autors
Die erste der dominierenden und klar abgegrenzten Etappen in der Entwicklung des Liedes des Autors ist die romantische. Es stammt aus den 1950er bis Mitte der 1960er Jahre. Der berühmte Bulat Okudzhava schrieb in diesem Sinne. Der Weg in den Liedern solcher Autoren wurde als Lebenslinie dargestellt, und ein Mensch war ein Wanderer. Freundschaft war eines der zentralen Bilder. Das Lied des Autors dieser Bühne wurde von den Behörden fast nicht beachtet, da es sich um eine Amateuraufführung im Rahmen von Sketchen, Studentenkritiken und Touristenversammlungen handelte.
In den frühen 1960er Jahren begann die satirische Bühne des Liedes des Autors. Einer der hellsten Vertreter ist Alexander Galich. Er besitzt Lieder wie "Prospector Waltz", "Red Triangle", "Ask, boys", in denen das bestehende System jeweils scharf kritisiert wurde. Julius Kim wandte sich wenig später (ab Mitte der 1960er Jahre) zunächst einer ironischen und dann einer satirischen Interpretation der ihn umgebenden Realität zu. In seinen Liedern macht er offen und unverblümt auf aktuelle Themen aufmerksam ("Meine Mutter Russland", "Ein Gespräch zwischen zwei Informanten" und andere). Kim und Galich widmen einige ihrer Lieder sowjetischen Dissidenten. Vladimir Vysotsky hält weiterhin an der Linie der Protestlieder fest. Er nimmt in seinen Texten umgangssprachliche und unhöfliche Worte auf. Das Lied des Autors aus den Kreisen der Intelligenz geht an das "Volk".
In einer separaten Bühne, die in jedem Zeitrahmen schwer zu erfassen ist, ist es üblich, Kriegslieder herauszupicken. Es war kein heroisches Pathos in ihnen. Im Lied des Autors hatte der Große Vaterländische Krieg ein durch Leiden verzerrtes menschliches Gesicht („Auf Wiedersehen, Jungs!“Von B. Okudzhava, „Es geschah, die Männer gingen“von V. Vysotsky, „Ballade des ewigen Feuers“von A. Galich).
Die offen satirischen Lieder sowie Lieder zum militärischen Thema zogen die Aufmerksamkeit der Behörden auf sich. Im Jahr 1981 fand das XXV. Moskauer Treffen der Amateur-Liederclubs statt, woraufhin ein Brief über den All-Union-Zentralrat der Gewerkschaften geschickt wurde, in dem er angewiesen wurde, Tkatschew, Mirzayan und Kim die Bereitstellung von Konzertstätten zu verweigern. Sie wurden nicht mehr für das Radio aufgezeichnet, zum Fernsehen eingeladen. Alexander Galich musste emigrieren. Gleichzeitig wurden Magnetbänder mit Autorenliedern neu aufgenommen, aktiv an Freunde und Bekannte verteilt. Mitglieder des Schriftstellerverbandes unterstützten die „singenden Dichter“auf jede erdenkliche Weise, und Mitglieder des Komponistenverbandes kritisierten aktiv Amateurmelodien. Die Lieder von S. Nikitin, A. Dulov, V. Berkovsky und einigen anderen Autoren wurden jedoch in Liedersammlungen für das normale Sowjetvolk aufgenommen.
Gereift verließen die Autoren die Studentenbank. Sie begannen über Nostalgie für die Vergangenheit zu sprechen, über Verrat zu sprechen, den Verlust von Freunden zu bedauern, Ideale zu kritisieren und ängstlich über die Zukunft nachzudenken. Es ist üblich, dieses Stadium in der Entwicklung des Liedes des Autors als lyrisch-romantisch zu bezeichnen.
In den 1990er Jahren hörte das Kunstlied auf, ein Protestlied zu sein. Die Zahl der singenden Dichter wuchs stetig. Sie veröffentlichten Alben, traten ohne Einschränkungen bei Konzerten und Festivals auf. In Fernsehen und Radio gab es Sendungen, die dem Lied des Autors gewidmet waren.
