Das einzigartige Talent der Künstlerin Lyubov Popova wurde Anfang der zwanziger Jahre völlig abgewertet. Die Kosten ihrer Arbeit begannen im Laufe der Zeit rapide zu steigen. Auch die Zahl der Veröffentlichungen über sie, der Recherche zu ihrer Arbeit und der Analyse ihrer Werke nahm zu.
Die meisten Kritiker sind sich sicher, dass die Kreationen von Lyubov Sergeevna brillant sind. Sie konnte nicht nur viele einzigartige Autorentechniken schaffen, sondern übertraf auch ihre Zeit merklich. Die Künstlerin hat sich zu einer der bekanntesten Vertreterinnen der weiblichen Avantgarde entwickelt. Über einen langen Zeitraum der Kreativität hat sich Popova in ihrer Kunst und im Kubismus, im Suprematismus und sogar im Kubo-Futurismus entwickelt.
Vorbereitungszeit
Kasimir Malewitsch bewunderte ihre Werke und lud den talentierten Künstler persönlich zu Supremus ein. Der Maler beschäftigte sich lange Zeit mit der Entwicklung verschiedener Richtungen der Hausgrafik, wurde der erste Entwickler des Wohndesigns, arbeitete an Bühnenbildern, Kostümen für das Theater, suchte nach kreativen Lösungen für Räumlichkeiten, die für die Rolle von Kunstobjekten bestimmt waren.
Lyubov Sergeevnas Werke gehören zu den einzigartigen Beispielen des frühen Untergrunds. Sie zeichnen sich durch ihren einzigartigen Stil und ihre Innovationskraft aus. Viele von Popovas Kreationen werden von Sammlern erworben und im Staatlichen Museum aufbewahrt.
Lyubov Sergeevna wurde 1889 in der Moskauer Provinz geboren. Im Dorf Ivanovskoye wurde das Mädchen am 24. April geboren. Sein Vater war erfolgreich in der Textilproduktion tätig, seine Mutter war Vertreterin einer bekannten Adelsfamilie.
Die Atmosphäre des Hauses war freundlich und ruhig. Erwachsene bemerkten früh das kreative Talent ihrer Tochter. Sie versuchten, sie zu entwickeln, nahmen nicht nur an der Erziehung eines Kindes teil, sondern halfen auch, sich als Person in der Kunst zu entwickeln. Von früher Kindheit an zeigte Lyuba beachtliche Fähigkeiten, sie entwickelte sich mit Freude.
Jeden Tag hatte sie Unterricht im Studium der Sprachen und Literatur. Die Zeichnung wurde von dem berühmten Maler seiner Zeit Orlov ausgeführt. 1902 zog die Familie nach Jalta. Das Mädchen ging in die Turnhalle. Lyuba schloss mit einer Goldmedaille ab.
Die Lehrer empfahlen der begabten Schülerin, ihr Studium nach Moskau fortzusetzen. Das Mädchen schrieb sich in Alferovs pädagogischen Kursen ein. Als Ergebnis erhielt Popova eine pädagogische Ausbildung mit dem Recht, die russische Sprache zu führen.
Meister werden
1907 beschloss Popova, ihre kreativen Fähigkeiten zu entwickeln. Sie ging in Schukowskis Zeichenstudio. Im nächsten Jahr besuchte Lyubov bereits Malkurse bei Schukowski und Yuon. Das Mädchen fand in der Person von Prudkovskaya und Udaltsova schnell neue Freunde.
Sie alle haben viele talentierte Werke geschaffen, die den russischen Untergrund verherrlichen und einen Beitrag zur Weltmalerei leisten. Die kreative Biografie von Lyubov Sergeevna begann mit der Anmietung einer Werkstatt und harter Arbeit. Der Künstler studierte Materialeigenschaften, beherrschte ungewohnte Techniken, testete das Zusammenspiel von Wachs und Farben mit neuartigen Beschichtungen.
1910 unternahm er eine Reise nach Italien. Der Meister arbeitete lange Zeit an der Theorie der Malerei, studierte die Stile des Autors der Klassiker. Die nächsten Jahre vergingen in Frankreich. Der Künstler traf Metzinger und Le Fauconnier, Vertreter des ausländischen Untergrunds. Nach Hause zurückgekehrt, trat Popova in Malewitschs Club "Supremus" ein.
Sie erstellte ein Logo für ihn und half bei der Ausarbeitung der Charta. Inspiriert von ihren Mentoren erforschte die Künstlerin die Möglichkeiten des geometrischen Minimalismus. Sie arbeitete an einer Serie mit einer einzigen kontrastierenden Figur, die durch originelle Farbkombinationen akzentuiert wird. Die berühmtesten Werke des Meisters entstanden in der Technik der „Materialauswahl“.
Popova entwickelte es auf der Grundlage von Tatlins Lehren. Sie bot nicht nur eine einzigartige Vision der endgültigen Farblösung, sondern entwickelte auch eine Originalversion des farbigen Gegenreliefs. Es war nicht ungewöhnlich, die Umsetzung von Ideen von Malewitsch zu übernehmen.
Popovas Werke waren eine Art Interpretation seiner Ideen. Lyubov Sergeevna hat oft ihr eigenes Farbschema erstellt. Der auffallende Unterschied war die Einstellung zur Farbe. Malewitsch spielte in einer düsteren Palette, Popova liebte helle Farben.
Zusammenfassend
Mitte der zwanziger Jahre erschienen Popovas Fotografien häufig in Publikationen über neue Kunst. 1920 wurde sie eingeladen, an den All-Union-Kunst- und Technikwerkstätten die Theorie der Malerei zu unterrichten.
Lyubov Sergeevna arbeitete in Theatern in der Hauptstadt. Sie dekorierte Aufführungen, schuf Dekorationen für Truppen für Auslandsreisen. 1923 bemerkte Kandinsky die Handwerkerin. Er bot Popova eine Stelle am Institut für künstlerische Kultur an.
Sie ermöglichte die neuesten Arbeitstechniken. Popova strich Eisenobjekte über die frisch aufgetragene Farbe, fertigte Reliefs mit Overlays an, setzte aktiv Collagen ein und drückte sie in die frische Farbe. Sie verwendete helle Bilder und andere nicht standardmäßige Details. Mit Hilfe eines bewussten Bildes von Objekten erreichte Popova völlige Freiheit bei der Dekoration von Figuren.
Oft waren die Werke von einer unglaublichen Atmosphäre durchdrungen. Bilder wurden aus fast nichts gesammelt, was in der Genauigkeit des Bildes auffällt. Der Stil des Künstlers ist einzigartig.
Nachahmung lässt sich nur in einem Teil ihrer Kreationen nachweisen. Das Konzept des Meisters zeichnet sich durch das Fehlen von Rahmen aus. Lyubov Sergeevna glaubte, dass kreatives Sehen ein grenzenloser Prozess ist.
Über das Privatleben des Künstlers gibt es nur wenige Informationen. 1918 fand ein Treffen mit dem wissenschaftlich tätigen Historiker Boris Nikolaevich von Eding statt. Im nächsten Jahr wurde das Paar offiziell Ehemann und Ehefrau. Ein Kind tauchte in der Familie auf. Lyubov Sergeevna starb am 25. Mai 1924.
