Im Laufe der Jahre hat der Künstler Vladimir Alexandrovich Serov viele historische Gemälde geschrieben. Er teilte voll und ganz die in der Sowjetunion propagierte Ideologie, glaubte an Sozialismus und Kommunismus und schrieb viel zu diesem Thema.
Einen besonderen Platz in seinem Werk nehmen Gemälde ein, die den Führer der Oktoberrevolution, Wladimir Iljitsch Lenin, darstellen. Serow schrieb im Stil des sogenannten sozialistischen Realismus.
Biografie
Vladimir Alexandrovich Serov wurde 1910 im Dorf Emmaus in der Region Twer geboren. Vor der Revolution lebte die Familie gut - Vladimirs Großvater war Priester und wurde von den Dorfbewohnern respektiert. Seine Eltern waren Lehrer, und als die Revolution begann, akzeptierten sie voll und ganz ihre Ideologie und begannen gemeinsam mit der gesamten Gesellschaft den Sozialismus aufzubauen. Anschließend wurde Vladimirs Mutter eine Verdiente Lehrerin der RSFSR und erhielt die höchste Auszeichnung der Sowjetunion - den Lenin-Orden.
Als der Sohn erwachsen wurde, zogen die Serovs in die Regionalstadt Wesyegonsk. Dort ging der zukünftige Künstler zur Schule, und dort geschah ein bedeutendes Ereignis in seinem Leben: Er traf sich mit der Avantgarde-Künstlerin Savely Shleifer. Er hatte sein eigenes Atelier in Wesyegonsk, wo er denen, die es wollten, Malerei beibrachte.
Von den ersten Stunden an erkannte Volodya, wie gerne er zeichnete. Die Frage der Berufswahl stand also nie vor ihm - Serov wusste immer, dass er Künstler werden würde.
Viel später, während des Krieges, starb Shleifer im Konzentrationslager Auschwitz. Serov erfuhr, dass der Mentor ihm alle seine Leinwände als den besten Schüler vermachte. Jetzt befinden sich beide Werke und viele Gemälde von Serov selbst in der Heimat des Künstlers in Emmaus, wo ein Gedenkkunstmuseum des berühmten Landsmanns geschaffen wurde.
Zeitgenossen kannten Wladimir Alexandrowitsch als Autor mehrerer Leinwände, auf denen Lenin abgebildet war - eine Art "Leniniana". Dieses Interesse an dem Revolutionsführer hatte er von Kindheit an, von seinen Eltern - überzeugten Erbauern des Sozialismus. Als Kind malte er Porträts von "Lenins Großvater".
Und als er in die Petrograder Akademie der Künste eintrat, nahm er das Gemälde "Lenins Ankunft in Petrograd 1917" als Diplomarbeit. Der Leiter des Diploms des jungen Malers war der Künstler Wassili Savinski, der hervorragende historische Gemälde und Porträts malte. Vielleicht hat Wladimir sein Interesse für das historische Thema von ihm übernommen.
Nach der Akademie der Künste trat Serov in die Graduiertenschule ein und ging zu einem anderen talentierten Künstler - Isaac Brodsky wurde sein Direktor. Im Jahr 1934, als er die Graduiertenschule absolvierte, präsentierte Vladimir sein Abschlussbild "Sibirische Partisanen".
Künstlerkarriere
Noch während seines Studiums begann Serov, mit seinen Werken an Ausstellungen teilzunehmen. 1932 präsentierte er seine Werke erstmals auf einer Ausstellung zum 20. Jahrestag der Roten Arbeiter- und Bauernarmee. Seine Arbeiten wurden von den schärfsten Kritikern gelobt und seitdem nimmt er regelmäßig an verschiedenen Ausstellungen teil.
Das historische Thema nimmt in seinem Werk einen besonderen Platz ein. Wir können sagen, dass seine Leinwände historisch und heroisch sind. Ihre Helden sind Revolutionäre, Soldaten und Matrosen, Lenin und spätere Teilnehmer des Großen Vaterländischen Krieges. Dies sind die Gemälde "Der Winter ist genommen!", "Wanderer von Lenin" und andere.
Zu allen Zeiten waren Propagandaplakate in Sowjetrussland beliebt. Es gibt sogar einen Ausdruck wie "Plakatkrieg", denn Sichtbarkeit ist eine Waffe im Kampf um die eine oder andere Ideologie. In der Kollektivierung zeichnete Serov Plakate, in denen er darauf drängte, eine hohe Ernte anzubauen und die Arbeitsproduktivität zu steigern.
1941, als der Krieg begann, malen Künstler Plakate der anderen Art: Sie rufen zum Kampf gegen den Feind auf, machen sich über die Nazis lustig und wecken patriotische Gefühle.
Während des Krieges blieb Serow in Leningrad und überlebte die Schrecken der Blockade. Zu dieser Zeit leitete er den Leningrader Zweig des Künstlerverbandes. Viele Maler schlossen sich daraufhin dem Verein „Battle Pencil“an, wo sie antifaschistische Plakate, Flugblätter und Illustrationen für Zeitungen schufen.
Darüber hinaus malt Wladimir Alexandrowitsch Bilder wie "Schlacht auf dem Eis" und "Ostseelandung". Im ersten Bild zollt er dem Mut russischer Soldaten Tribut und appelliert an die patriotischen Gefühle des Publikums, an die ruhmreiche Geschichte Russlands. Und im zweiten verherrlicht er die Verteidiger des Vaterlandes, die gegen die Nazis kämpfen.
In den Werken des Künstlers herrschte der Stil des sozialistischen Realismus vor, aber auch lyrische Motive waren ihm nicht fremd. Besonders auffällig ist dies in den Porträts seiner Familie und Freunde. Das ist eine ganz andere Schreibweise - weich und präzise, irgendwie "lebendig".
Darüber hinaus malte Serov Landschaften, zeichnete Illustrationen für Werke der klassischen Literatur und arbeitete auch im Karikaturgenre.
Wladimir Alexandrowitsch erhielt den Titel "Volkskünstler der UdSSR", er hatte zwei Orden des Roten Banners, zwei Lenin-Orden und zwei Stalin-Preise. All diese Auszeichnungen waren damals sehr bedeutsam.
Bis zu seinem Lebensende blieb Serov den Ideen des sozialistischen Realismus in der Malerei treu. Seit den sechziger Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts begannen Angriffe einiger Vertreter der kreativen Intelligenz auf ihn - sie leugneten dieses Genre als veraltet und unnötig. Seine Position verteidigte er jedoch energisch.
Die letzten sechs Jahre seines Lebens war Wladimir Alexandrowitsch Präsident der Akademie der Künste, Vorsitzender des Künstlerverbandes der UdSSR. Er wurde auch mehrmals in den Obersten Sowjet der UdSSR gewählt.
Serov starb im Januar 1968, er war erst 57 Jahre alt. Der Künstler wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof in Moskau beigesetzt.
Privatleben
Die Frau des Künstlers ist Henrietta Grigorievna Serova. Sie war Kunstkritikerin, schrieb wissenschaftliche Arbeiten über die Arbeit von Künstlern. Die Familie Serov hatte zwei Kinder: Yaroslav und Maria.
Die Haltung des Künstlers zu seinen Lieben lässt sich an ihren Porträts beurteilen. In Serovs Bildern ist seine Frau zart, sinnlich, luftig. Ihr Porträt unterscheidet sich völlig von den historischen oder heroischen Gemälden der Künstlerin.
Er malte auch Kinder von frühester Kindheit an, man könnte sagen, von den ersten Tagen ihres Lebens an. In diesen Skizzen steckt so viel Zärtlichkeit, die Texte sind Liebe in Reinform.
