Marcel Duchamp war ein erstaunlich vielseitiger Mensch – er spielte viele Jahre professionell Schach und schaffte es gleichzeitig, als Avantgarde-Künstler berühmt zu werden. Heute gilt er als einer der einflussreichsten und originellsten Erneuerer der Kunst des 20. Jahrhunderts.
Frühe Kreativität
Marel Duchamp wurde im Juli 1887 in der Normandie in eine große Notarfamilie hineingeboren. 1904 zog er aus der Provinz nach Paris mit dem Ziel einer künstlerischen Ausbildung an der Académie Julian, doch ein Jahr später brach er diese Bildungseinrichtung ab und ging ins "Freischwimmen".
Zu Beginn seines Schaffens wurde Duchamp deutlich von Meistern wie Paul Cezanne und Henri Matisse beeinflusst. Er schuf Bilder, die mutig in Farblösungen waren, aber dennoch den Rahmen traditioneller Trends nicht sprengten.
Dann begann Duchamp als Künstler in Richtung Kubismus abzudriften. 1912 schuf er eine Leinwand mit dem schönen Titel "Nude Descending a Staircase". Der Autor selbst erklärte, dass er die Bewegung in diesem Werk mit statischen Mitteln zeigen wollte. Tatsächlich kombinierte er mehrere Bilder derselben abstrakten weiblichen Figur auf einer zweidimensionalen Ebene. Zunächst schien das Gemälde vielen umstritten - selbst die kubistischen Künstler akzeptierten es nicht. Aber jetzt gilt dieses Werk als Klassiker der Moderne.
Duchamp readymade
1913 erkannte der 25-jährige Duchamp, dass die Staffeleimalerei für ihn nicht mehr interessant war, und vertrat das Konzept des „Ready-made“(„Fertigprodukte“). Als Kunstwerk kann laut Marcel Duchamp jedes banale Objekt gelten, das der Künstler unter vielen anderen auswählte, signiert und öffentlich zur Schau stellte. Die Essenz dieses Konzepts kommt zum Beispiel in Duchamps Werken wie "Bicycle Wheel" (entstanden 1913) und "Dryer for Bottles" (1914) perfekt zum Ausdruck.
1915 emigrierte der Künstler, der aus medizinischen Gründen nicht in die Fronten der Ersten Weltarmee gebracht wurde, in die USA (seitdem lebte er abwechselnd in den USA, dann in Frankreich). Auf einer der amerikanischen Kunstausstellungen im Jahr 1917 präsentierte Duchamp sein berühmtes Readymade "Fountain". Tatsächlich war es nur ein um 180 Grad gedrehtes Urinal mit dem Datum und der Signatur „R. Mutt“(das ist natürlich ein fiktiver Nachname).
Mit solchen Arbeiten forderte Duchamp nicht nur die traditionellen Formate der Kunst, sondern die Kunst im Allgemeinen heraus. Andererseits ermöglichte er es, vertraute, nützliche Dinge aus einem völlig unerwarteten Blickwinkel zu betrachten.
L. H. O. O. Q., „Big Glass“und „Anämisches Kino“
1919 schuf Duchamp ein Stück namens L. H. O. O. Q. Genau genommen nahm er einfach eine Reproduktion der Mona Lisa und zeichnete dem Mädchen einen ordentlichen Schnurrbart und Bart. Später fertigte der Künstler 38 weitere Versionen von L. H. O. O. Q. in verschiedenen Größen und Ausführungen.
Von 1915 bis 1923 arbeitete Duchamp an seiner ehrgeizigsten Kreation - "Braut, von ihren Junggesellen ausgezogen, eins in zwei Gesichtern" (ein anderer gebräuchlicher Name ist "Big Glass"). Diese Komposition basiert auf zwei identischen Glasplatten, die übereinander montiert und durch einen Aluminiumrahmen getrennt sind. Die untere Platte zeigt "neun Junggesellen". Ihre Silhouetten ähneln Wäscheklammern, und sie alle sind rechts mit einem seltsamen mechanischen Apparat verbunden. Die obere Platte ist der "Braut" ausgeliefert. Diese "Braut" ist eine asymmetrische Struktur bestehend aus Stäben, Zylindern, Drähten und gebohrten Quadraten. Die Gesamtgröße des „Big Glass“beträgt 272 mal 176 Zentimeter.
In den zwanziger Jahren nahm Marcel Duchamp oft an öffentlichen Aktionen der Dadaisten und Surrealisten teil, die in ihren Zeitschriften und Almanachen veröffentlicht wurden.
Der innovative Künstler wurde zu dieser Zeit und im Avantgarde-Kino bekannt. 1924 spielte er in dem Stummfilm Intermission unter der Regie von René Clair. Zwei Jahre später, im Jahr 1926, schuf Duchamp zusammen mit einem anderen Avantgarde-Künstler Manom Rey den erstaunlichen Film Anemisches Kino. Dieser Film zeigt hauptsächlich geometrische Objekte und Schachkombinationen. Im Abspann wird Rosa Selyavi als eine der Autoren angegeben - das ist Duchamps bekanntestes Pseudonym.
Das Leben des Künstlers nach 1926
1927 heiratete der damals etwa vierzigjährige Duchamp zum ersten Mal - die 24-jährige Lydia Sazaren-Levassor (Duchamp wurde ihr von Freunden vorgestellt). Sie blieben jedoch nicht lange zusammen - nur sechs Monate. Das Problem war, dass Marcel seiner Frau wenig Aufmerksamkeit schenkte und seine Freizeit lieber am Schachbrett oder in seinem Atelier verbringt.
1934 sammelte der Künstler seine verstreuten Notizen zur Kunsttheorie und veröffentlichte sie unter dem Sammeltitel "Green Box". Danach konzentrierte sich Duchamp auf sein Lieblingsschach und hörte fast auf, sich mit künstlerischer Kreativität zu beschäftigen. Dies hinderte ihn jedoch nicht daran, eine angesehene Figur unter europäischen und amerikanischen Avantgarde-Künstlern zu bleiben.
1954 heiratete Marcel Duchamp Alexine Sattler, die er in den USA kennenlernte. Aleksina war im Gegensatz zur ersten Frau des Künstlers kunstbegabt und teilte das Schachhobby ihres Mannes. Letztendlich lebten Marcel und Aleksina etwa vierzehn Jahre zusammen.
Der Avantgarde-Künstler Duchamp starb am 1. Oktober 1968 in Frankreich in der Gemeinde Neuilly-sur-Seine.
