Mikhail Vrubel ist ein russischer Künstler, der als Genie bezeichnet wird. Seine Kunst ist so eigenartig, perfekt und einzigartig, dass sie auch heute nicht überholt werden kann. Wie vor hundert Jahren ruft es bei manchen Zuschauern dieselbe Bewunderung und bei anderen Missverständnissen hervor.
frühe Jahre
Mikhail Vrubel wurde 1856 in Omsk in der Familie eines Offiziers und Militäranwalts geboren. Damals konnte sich niemand vorstellen, dass er ein brillanter Künstler werden würde. In allen Städten, in die seine Familie zog - Petersburg, Astrachan, Saratow, Odessa - studierte er gut, liebte Naturwissenschaften, Geschichte, Theater, Musik, Literatur und Zeichnung. In seiner Jugend hat er sein Schicksal selbst nicht erkannt.
Auf Drängen seines Vaters trat Mikhail nach dem Abitur in die juristische Fakultät der Universität St. Petersburg ein, schloss sein Studium mit einer Goldmedaille ab, leistete den Militärdienst und arbeitete sogar ein wenig in seinem Fachgebiet. Erst im Alter von 24 Jahren trat er als Freiwilliger in die St. Petersburger Akademie der Künste ein und widmete sein Leben seither ausschließlich der Malerei.
Vater, der Mikhails Hobbys nicht verstand, ergab sich dennoch mit der Wahl seines Sohnes. Die Stiefmutter, die die verstorbene Mutter ersetzte, als Vrubel kaum drei Jahre alt war, war Pianistin. Sie hat ihn verstanden und unterstützt.
Vrubel hatte das Glück, beim besten Lehrer der damaligen Akademie, Pavel Chistyakov, Malerei zu lernen und mit den talentiertesten Künstlern - Konstantin Korovin und Valentin Serov - befreundet zu sein. Trotz der unterschiedlichen Charaktere, Stile und Arbeitsweisen erkannten sie die bedingungslose Überlegenheit von Mikhail. Sie beneideten ihn nie und trugen zu seiner Anerkennung bei.
Schaffung
Vrubels kreatives Leben war mit drei Städten verbunden: St. Petersburg, Kiew und Moskau. Er studierte in der Stadt an der Newa und nahm später an Ausstellungen des Vereins World of Art teil. In Kiew arbeitete Vrubel sechs Jahre lang an der Restaurierung der St. Cyrill-Kirche aus dem 12. Jahrhundert und unterbrach sein Studium an der Akademie. Er restaurierte einige der erhaltenen Gemälde und fügte seine Kompositionen und Altarbilder "Hl. Cyrill", "Christus" und "Die Mutter Gottes und des Kindes" hinzu.
Die Arbeit mit altrussischer Malerei lehrte Vrubel, Dekoratives mit Monumentalität und Erhabenheit zu verbinden. „Der Kult der tiefen Natur“– so definierte der Künstler selbst seine eigene Herangehensweise an das, was er darstellte. Das Auge des Laien sieht normalerweise die allgemeine Form und Farbe von Gegenständen. Aber wenn man lange und genau hinschaut, sieht man, dass die Oberfläche aus vielen Ebenen unterschiedlicher Form besteht, die in verschiedenen Winkeln miteinander verbunden sind und sich in Farbe und Ton unterscheiden.
Vrubel ist es wie keinem anderen gelungen, diese tausend Gesichter, Teile, aus denen sich Objekte und Raum wie in einem Mosaik zusammensetzen, zu sehen, genau zu vermitteln und hervorzuheben und daraus ein einziges Bild zu bauen.
Sein "Kult der tiefen Natur" wird unter dem Einfluss alter russischer und byzantinischer Mosaike verbessert. Dies ist in den Aquarellen und grafischen Darstellungen von Blumen zu sehen, in dem Gemälde jener Jahre "Eastern Tale", "Mädchen vor dem Hintergrund eines persischen Teppichs".
In Moskau traf der Künstler die Kunstmäzenin Savva Mamontov. Nach diesem Treffen malte Vrubel seine besten Gemälde, darunter "Venedig", "Flieder", "Wahrsagerin", "Spanien". Sie alle gehören zum Jugendstil.
Zu seinen Lebzeiten war Vrubel von seinen Zeitgenossen nicht allgemein bekannt und anerkannt. Heutzutage nehmen seine Gemälde einen würdigen Platz in den besten Museen der Welt ein.
