Dem niederländischen Maler Peter Klass gelang es, in seinen Bildern eine atemberaubende Atmosphäre und erstaunliche Einfachheit zu erreichen. Dank ihm kam das Genre "Frühstück" und "Vanitas" zur Malerei. Der Künstler gilt als einer der bedeutendsten Stilllebenmeister des Goldenen Zeitalters Hollands.
Oft klingt der Name eines berühmten Malers wie Peter Klass aus Harlem. In seinen Werken ist die Begeisterung für die Schönheit der materiellen Welt spürbar. Der Meister studierte die Natur so gründlich, um ihr Wesen zu verstehen, dass er einen atemberaubenden Realismus des Bildes erreichte.
Der Beginn der Kreativität
Über das Leben des Meisters selbst ist wenig bekannt. Es gibt auch keine Porträts von ihm. Die Biographie des zukünftigen Malers begann 1596 oder 1597 im belgischen Birchem. Über die Anfangsjahre liegen keine Angaben vor.
Peters früheste Werke erinnern an den Stil der Antwerpener Stilllebenmeister. Die Tischkompositionen von Klas waren jedoch schon damals geprägt von der Einführung von Abwechslung in Form von Raucherzubehör, der Zugabe von Getränken und Speisen und Musikinstrumenten.
Die Künstlerin hat alle greifbaren Details mit erstaunlicher Sorgfalt ausgemalt und versucht, die Illusion der Realität zu verstärken, indem sie die Objekte so anordnet, dass sie ihre visuelle Distanz im Raum erreichen.
Nach einigen Berichten war Floris van Dyck sein Lehrer. Aus den frühen Werken des Künstlers ist sein Talent erkennbar. Alle Objekte für die Bilder wurden von ihm mit viel Geschmack ausgewählt. Viele "Helden" der Stillleben des Malers symbolisieren die Zerbrechlichkeit des irdischen Lebens der Menschen. 1620 wurde Peter Mitglied der Antwerpener Lukasgilde.
Ab 1621 arbeitete und lebte Claes im niederländischen Haarlem. Arrangiert vom Künstler und Privatleben. Er heiratete, die Familie bekam 1621 ein Kind, den Sohn von Nicholas Peters Birham. Später wurde er ein renommierter Landschaftsmaler. Der Lehrer des zukünftigen Malers war sein Vater. In einer Ehe mit einer zweiten Frau erschienen zwei Töchter.
Merkmale von Gemälden
Der Maler begründete neue Gattungen des Genres „Frühstück“und „Vanitas“. Die Gemälde unterschieden sich von den bereits existierenden durch eine besondere Objektauswahl und die Originalität der Interpretation. "Frühstück" ist nicht wegen des Luxus oder der Pracht und Fülle des Essens interessant.
Für die Popularität der Leinwände sorgten ganz gewöhnliche Details. Die Gegenstände wurden auf einen mit einer schneeweißen Tischdecke bedeckten Tisch gestellt. Glas wurde die wichtigste Ergänzung zu ihnen. Das grelle Licht, das auf seiner Oberfläche spielte, gab den Bildern eine greifbare Realität.
Der Künstler hat sich die Lage jedes Details des Werkes sorgfältig überlegt. Auf seiner Leinwand "Pipes and Brazier" zeichnet sich die Komposition durch Lakonizität und Einfachheit aus. Der Meister zeigt dem Publikum mehrere Gegenstände, aber er macht es meisterhaft.
Auch die gedeckte Farbe, gehalten in Grautönen, lockt. Feinste Lichtnuancen und Lichtübergänge verleihen Schmuck selbst den Kohlen des Kohlenbeckens Glanz und Glanz.
Normalerweise baute der Maler die Komposition auf ovalen Objekten auf. Die Konturen der Gefäße zeichneten sich durch den Schnittpunkt der Rundheit aus, und die Glätte des Rhythmus sorgte für Harmonie im Bild. Das lockt in dem Gemälde "Frühstück". Die Mitte der Leinwand ist zur Seite hin zum Glas hin verschoben, wobei Glanzlichter auf dem dünnen Glas des Gefäßes spielen.
Blühend
Klas verteilt meisterhaft genau Linien und Volumina. Details derselben Tonalität werden durch funkelndes Licht belebt. Und die Objekte selbst werden mit geschickter Hand zu einem Ganzen verbunden, wie auf der Leinwand "Still Life with Drinking Vessels".
Das erstaunliche Können des Koloristen kommt im Gemälde "Frühstück mit Schinken" voll zur Geltung. Das Auge des Publikums wird von der goldenen Kruste einer Rolle auf einer Metallplatte und dem Rosaton eines appetitlichen Schinkens angezogen, der stolz auf einer Platte in der Mitte des Tisches liegt. Lichtreflexe, die auf den transparenten Glaswänden funkeln, verleihen der Leinwand Lebendigkeit. Die funkelnden Blechteller sorgen für den gleichen Effekt.
Die Werke des Meisters wurden im Laufe der Zeit immer mehr malerisch verfeinert. Auch im kompositorischen Sinne zeichnen sie sich durch große Freiheit aus. Für Kenner besonders interessant ist das Gemälde "Ein umgestürzter Krug und andere Gegenstände auf einer Tischdecke". Ein leerer Krug bildet die Basis ihrer diagonal linierten Komposition.
Von anderen Leinwänden unterscheidet sich Klas deutlich, 1653 geschrieben "Frühstück mit Fisch". Die Leinwand zeichnet sich durch ein vertikales, langgestrecktes Format aus. Es entsteht der Eindruck eines nach oben ansteigenden Raumes, der die Aufmerksamkeit des Betrachters auf eine in der Mitte liegende hohe Glasfougere konzentriert. Mit diesem Werk bestätigt der Maler einmal mehr seinen Titel eines wahren Meisters der Tonmalerei.
Anhand einer gelungenen Gruppierung von Objekten demonstrierte der Meister die Lebendigkeit des Funkelns von Metallgeschirr und Glas. Besonders attraktiv ist der zentrale rote Akzent: Der Wein wird in ein schmales Glas gegossen.
Ergebnisse der Aktivitäten
Die meiste Zeit der Malerkarriere ist Stillleben in gedeckten Farben mit einer begrenzten Anzahl von Objekten gewidmet. Der Meister bewies aber auch hier eine einzigartige Fähigkeit, mit Hilfe feinster Nuancen von Komposition, Lichteffekten, Texturen und Reflexionen Abwechslung zu bringen.
Das Morgenessen wurde zum Lieblingsthema des Künstlers. Sein „Frühstück“wird meist an der Tischecke serviert. Mit einfachsten Mitteln wurde die Standardroutine in eine strahlende Schönheit verwandelt. In dem 1627 entstandenen Stillleben mit brennender Kerze dominieren monochrom verwandte Töne, die für das Spätwerk des Meisters charakteristisch sind.
Mehrere Leinwände wurden im Genre „vanitas“hergestellt. Allegorisch zeichnen sich die Gemälde durch eine lebendige Symbolik aus. Auf solchen Leinwänden finden sich sowohl Symbole der Vergänglichkeit als auch die Symbolik der Gebrechlichkeit des Lebens. Ein markantes Beispiel ist das Gemälde Stillleben mit Totenkopf und Gänsefeder.
Die Palette wurde zwischen 1630 und 1640 fast monochrom. Die Farbgebung der Leinwände dieser Zeit zeichnet sich durch eine große Zurückhaltung aus. Nach dem Bild sind Komposition und Farbe jedoch wieder dramatisch.
Der Meister hat bis in die letzten Tage nicht aufgehört zu arbeiten. Der Künstler verließ dieses Leben 1661, am 1. Januar. Die einzigartige Gabe von Klas, die gleichen Sets in vielen originellen und innovativen Lösungen zu kombinieren, hat viele Maler sehr beeindruckt.
Er war der erste, der die Rolle von Luft, Licht und der Einheit des Tons in Stillleben als wichtigstes Mittel erkannte, um die Unversehrtheit der objektiven Welt mit der Umwelt zu vermitteln.
Die Gemälde des Meisters befinden sich in den Sammlungen des New Yorker Metropolitan Museum, sie werden in der Eremitage und im Prado Museum in Madrid aufbewahrt.
