Manche Künstler malen gerne den Himmel, andere bevorzugen Porträts und wieder andere erobern verschiedene Naturlandschaften. Aber Wasser ist in dieser Reihe von Analogien ganz getrennt. Flüsse, Ozeane, Seen, Meere nehmen ein riesiges Gebiet ein und sind sehr vielfältig und malerisch. Künstler, die Wasserlandschaften auf Leinwände verkörpern, werden Marinemaler genannt.
Entstehungsgeschichte
Das Meer hat die Menschen schon immer gefesselt und angezogen, dieses riesige ungelöste Geheimnis hat sich angezogen und angezogen. Vor Tausenden von Jahren wurde das Thema Meer zum ersten Mal im Kunsthandwerk gehört. Viel später, zu Beginn des 17. Jahrhunderts, tauchten die ersten Meereslandschaften auf, die in Grafik und Malerei verkörpert wurden. All dies wurde nur dadurch möglich, dass sich die engen Grenzen der Welt für die Einwohner Europas aufgrund der rasanten Entwicklung der Schifffahrt erweiterten.
Die ersten Gemälde der Marinemaler entstanden im Genre des historischen Battleism und erzählten der Stadtbevölkerung von den furchtlosen Seereisen und ruhmreichen Schlachten der berühmten Galeeren. Allmählich traten die Arten von Seeschlachten und Wracks in den Hintergrund, und die Künstler begannen sich ausschließlich für das Wasserelement selbst und die Variabilität seiner Zustände zu interessieren. Marinismus ist ein beliebter Trend in der romantischen Landschaft, der das Meereselement in seinen verschiedenen Zuständen oder den Kampf einer Person damit darstellt.
Russische Marinemaler
Der Künstler, der den Marineismus für Russland entdeckte, war I. K. Aiwasowski. Kein Wunder, dass die Weisen versicherten, dass es für einen Menschen immer angenehm sei, Wasser und Feuer zu betrachten. Das sich ständig verändernde Meer, mal stürmisch, mal ruhig, seine einzigartige Farbe und sein ungezügeltes Element – all dies spiegelt sich in den Werken des großen Malers wieder. Der berühmte russische Marinemaler hat ein riesiges kulturelles Erbe hinterlassen. Die meisten Gemälde, die dem Pinsel von Aivazovsky gehören, sind dem Meer gewidmet, mal ruhig und ruhig, überflutet von den Strahlen der untergehenden Sonne, mal heftig und stürmisch.
ICH K. Aivazovsky wird bereits in den 40er Jahren des 19. Jahrhunderts entwickelt. Er entfernt sich nach und nach von den unveränderlichen klassischen Regeln des Landschaftsbaus und nutzt und modernisiert gekonnt die Erfahrungen von Claude Lorrain und Maxim Vorobiev. Schließlich schafft Aivazovsky malerische Yachthäfen, in denen die atemberaubende Wirkung von Wasser und Schaum, dünner Meeresluft und warmen Tönen der Küste von der geschickten Hand eines Profis vermittelt wird. Mehrere große Gemälde "Unter den Wellen", "Die neunte Welle", "Schwarzes Meer" stellen das majestätische Bild des Meeres anhand eines typischen Schiffswrack-Plots nach.
Aivazovskys Gemälde hatten einen großen Einfluss auf russische Landschaftsmaler, vor allem auf Bogolyubov, Bogaevsky, Kuindzhi, Lagorio. Unter allen Marinemalern sind die Werke von A. P. Bogolyubov, der die große Wolga in seinen Yachthäfen, die Ufer der Oka, das Schwarze und das Kaspische Meer, die Schönheit des Finnischen Meerbusens lobte.
