Die rasche Entwicklung der kapitalistischen Beziehungen und die Feststellung eines scharfen sozialen Gegensatzes im sozialen und politischen Leben beeinflussten die kulturelle Entwicklung der Vereinigten Staaten. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde die Hauptenergie der Nation darauf verwendet, die Wirtschaft des Staates zu verbessern. Es gab praktisch keine Menschen, die sich mit Kunst beschäftigen und ihr Geld dafür investieren wollten. Franklin sagte auch, dass es in Großbritannien viel mehr großartige Menschen gibt als in den gesamten Vereinigten Staaten. Der Haupttyp der "Kunst" war damals das "Streben nach dem Westen".
Revolution in Kultur und Haltung
Nach dem Ende des Bürgerkriegs von 1861-1865 begann in den Vereinigten Staaten eine Phase der industriellen Entwicklung. Städte wuchsen vor unseren Augen, Grundstückspreise ließen die Gebäudehöhen steigen und gegen Ende des Jahrhunderts entstanden die ersten Wolkenkratzer in New York und Chicago. Hatten Schriftsteller, Künstler und Komponisten in der ersten Hälfte des Jahrhunderts oft wenig Geld, um sich voll und ganz der Kunst zu widmen, so bot ihnen die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts die Chance, ihre Ideen zu verwirklichen.
Wie sich die Kunst im Gegensatz zur Politik entwickelt hat
In der amerikanischen Malerei wurde die salonakademische Richtung geboren, die vom Aufblühen des Bürgertums in Amerika zeugte.
Landschaftsmalerei ist zu einem sehr beliebten Genre geworden, insbesondere die Landschaft des Hudson River. Künstler versuchen in ihren Werken den nationalen Reichtum der amerikanischen Natur zu vermitteln und zur weiteren Kunst beizutragen. Emotionale Landschaften von M. Heade "The Approaching Storm" und F. Lane "The Bay in Maine" sind noch im Museum of Fine Arts zu sehen. Dank der demokratischen Bewegung entsteht das Genre der Alltagsmalerei, in der dem Leben in amerikanischen Dörfern besondere Aufmerksamkeit geschenkt wird. W. Mount zeigte in seinen berühmten Gemälden "Aale in Sethocket fangen" und "The Banjo Player" Mitgefühl und Respekt für Afroamerikaner und Dorfbewohner.
Auch die nationale Grafik und Skulptur am Ende des 19. Jahrhunderts will sich weiterentwickeln. Thomas Nast zeigt erstmals in Cartoons die Führer der Demokratischen und Republikanischen Partei in Form eines Esels und eines Elefanten. In vielen amerikanischen Städten gibt es Denkmäler im realistischen Stil. Am beliebtesten waren das Lincoln Monument in Chicago und die Statue von General Sherman, die vom Bildhauer Saint-Gaudens geschaffen wurden.
Das Theater in Amerika im 19. Jahrhundert steckte noch in den Kinderschuhen, da viele es für ein gefährliches Spektakel hielten, das Ausschweifungen hervorbringt. Dennoch waren im Süden des Landes Auftritte professioneller Truppen erfolgreich.
Das Buch ist ein kompaktes und erschwingliches Mittel zur Einführung in die Kultur. Am Ende des Jahrhunderts war es einfach, nicht nur literarische Meisterwerke und Zeitungen, sondern auch praktische Anleitungen zu verschiedenen Aspekten des Lebens zu erwerben. Besonderes Augenmerk wurde auch auf die Lehrtätigkeit gelegt.
Die Kultur der Vereinigten Staaten wurde über viele Jahrhunderte unter dem Einfluss anderer europäischer Länder geformt, aber trotz der Vermischung der Kulturen verschiedener Völker hat sie ihre Individualität nicht verloren.
