Unter den Klassikern der russischen Kunstschule nimmt der Name Konstantin Korovin einen ehrenvollen Platz ein. Dieser Mann hat ein würdevolles und schwieriges Leben geführt. Heute werden seine Bilder in den besten Museen der Welt aufbewahrt.
Startbedingungen
Einige Experten glauben, dass das Malen für den einen einfach und ohne viel Stress und für den anderen mit großen Schwierigkeiten ist. Hat das Recht auf Leben und eine andere Meinung. Das ganze Geheimnis verbirgt sich in natürlichen Fähigkeiten, Charaktereigenschaften und Arbeitsfähigkeit. Sie können in einer speziellen Bildungseinrichtung Bilder mit Farben, Bleistift oder auf andere Weise zeichnen. Allerdings kann nicht jeder die Welt um sich herum sehen. Vorbei an einem Birkenhain wird der eine die Schönheit der Landschaft bewundern, während der andere schnell ausrechnet, wie viel Brennholz an diesem Ort vorbereitet werden kann.
Der talentierte russische Künstler Konstantin Alekseevich Korovin wurde am 5. Dezember 1861 in einer wohlhabenden Kaufmannsfamilie geboren. Die Eltern lebten damals in Moskau. Großvater Mikhail, ein Altgläubiger, ein Kaufmann der ersten Gilde, besaß und betrieb Yam-Stationen. Hunderte von Kutschern arbeiteten dafür und transportierten Güter und Passagiere von der Hauptstadt nach Nischni Nowgorod und in die entgegengesetzte Richtung. Sein Sohn Alexey erhielt eine Universitätsausbildung. Er heiratete Polina Volkova, ein Mädchen aus einer Adelsfamilie. Alexei hat jedoch nicht den Geschäftssinn seines Vaters geerbt.
In kurzer Zeit begann ein intensiver Eisenbahnbau, und die Kutscher mit ihren Troikas und Schärpen gehörten der Vergangenheit an. Alexey Korovin verstrickte sich in Schulden und wurde für bankrott erklärt. Das Haus wurde versteigert, um die Schulden zu begleichen, und die Familie zog in das Dorf Mytischtschi bei Moskau. Konstantin ist als jüngstes Kind in der Familie aufgewachsen und hat sich in allem an seinem drei Jahre älteren Bruder Sergej orientiert. Er mochte das Leben im Dorf. Mutter hat die Kinder zu Hause erzogen. Sie malte gut mit Wasserfarben und konnte Harfe spielen.
Der kleine Kostya beobachtete viele Male mit Bewunderung, wie seine Mutter Farben und Pinsel vorbereitete. Und dann überträgt er es auf ein Blatt Papier, auf dem nach wenigen Augenblicken die Zeichnung erscheint. Dann beobachtete er die Arbeit seines älteren Bruders. Die Zeit war gekommen, und auch er durfte das Blatt Papier "beflecken". Der zukünftige Künstler mochte den Prozess. Gleichzeitig verschlechterte sich die Situation im Haus. Mein Vater arbeitete kurze Zeit als Buchhalter in einem Sägewerk. Dann, nach einer längeren Depression, geriet er in einen Rausch und beging Selbstmord. Eine Mutter mit zwei Kindern im Arm blieb fast ohne Lebensgrundlage.
Der Weg zum Beruf
1875 trat Konstantin nach seinem älteren Bruder in die Moskauer Malerschule ein. In seinem ersten Jahr studierte er in der Kreativwerkstatt von Alexei Savrasov. Der ehrwürdige Künstler lehrte seine Mündel, charakteristische Details in einer Landschaft zu finden, bevor sie zum Pinsel griffen. Ein Jahr später wurde der talentierte Mentor entlassen und Korovin kam unter die Vormundschaft von Vasily Polenov. Es ist wichtig zu beachten, dass russische Künstler zu dieser Zeit größtenteils der Handlung des Bildes den Vorzug gaben. Farbe, Schattierungen und Halbtöne traten in den Hintergrund.
Unter dem Einfluss von Polenov gestaltete der beginnende Maler zunächst die Farbkomposition. Im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts wurde in Frankreich eine neue Richtung des künstlerischen Schaffens geboren - der Impressionismus. Konstantin Korovin wusste zu diesem Zeitpunkt noch nichts von diesem Trend. Er malte einfach "Portrait of a Chorus Girl" in der Technik, die ihm sein Mentor beibrachte. Zur Überraschung und Freude des jungen Künstlers gefiel das Gemälde Kennern, wenn auch nicht jedem. Korovin wurde dem berühmten Philanthropen Savva Mamontov vorgestellt, der es für notwendig hielt, sich um das junge Talent zu kümmern.
Mamontov zog Konstantin an, an den Sets für seine Privatoper zu arbeiten, die sich auf dem Anwesen von Abramtsevo befand. Hier wurden die Opern Aida und Carmen aufgeführt. Das Stück "Schneewittchen".1892 ging Korovin auf Kosten eines Mäzens nach Frankreich, um Erfahrungen zu sammeln und neue Gemälde zu schaffen. Der Künstler lebte fast drei Jahre in Paris und Umgebung. Als Bericht an seinen Treuhänder brachte er Gemälde „Paris. Boulevard der Kapuziner "," Nach dem Regen "," Pariser Café ". In sein Heimatland zurückgekehrt, arbeitete Korovin auf seine ganz individuelle Weise fruchtbar weiter.
Auf den Rollen der Geschichte
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erhielt Korovin große Aufträge für die Gestaltung kommerzieller Veranstaltungen. Auf der Allrussischen Messe in Nischni Nowgorod entwarf er einen Pavillon namens "Der hohe Norden". Auf der Weltausstellung in Paris malte der Maler drei Dutzend Sets für die Kunsthandwerksabteilung des Russischen Pavillons. Zu Beginn des Ersten Weltkriegs konsultierte der Künstler Spezialisten des Generalstabs in Tarnfragen.
Nach der Revolution engagierte sich der Künstler in der Aufklärung der Massen. Er hielt Vorlesungen, lehrte Studenten die Regeln des Zeichnens. Nach einiger Zeit wurde die Familie Korovin aus ihrer Datscha vertrieben. Die Stadtwohnung wurde um weitere Mieter erweitert. Dieses Verfahren wurde "Verdichtung" genannt.
Privatleben
In seiner frühen Jugend lernte der Künstler seine Frau Anna Fiedler kennen. Das Privatleben der Jugendlichen war schwierig. Sie konnten erst nach der Geburt ihres ersten Kindes Ehemann und Ehefrau werden. Sehr zum Leidwesen der Eltern starb das Kind bald an einer ansteckenden Krankheit. Einige Jahre später wurde der zweite Sohn Alyosha geboren. Durch einen tragischen Unfall fiel er im Alter von sechzehn Jahren unter eine Straßenbahn und blieb ohne Beine zurück.
1923 verließ Korovin Moskau unter einem weit hergeholten Vorwand nach Paris. Doch die Situation in der einst geliebten Stadt hat sich dramatisch verändert. Einmal musste ein berühmter Künstler Gelegenheitsjobs machen. Die Frau begann krank zu werden. Konstantin Alekseevich streckte sich mit aller Kraft aus. Aber eines Tages konnte mein Herz es nicht ertragen. Der Künstler starb im September 1939 an einem Herzinfarkt. Er wurde in Paris auf dem russischen Friedhof Sainte-Genevieve-des-Bois beigesetzt.
