Im Werk des russischen Malers Robert Falk verbinden sich sowohl der russische Jugendstil als auch die Avantgarde organisch. Der Meister ging einen schwierigen Weg zur Anerkennung und erlangte als Künstler des jüdischen Theaters auf Jiddisch Weltruhm.
Das Schicksal von Robert Rafailovich Falk wurde durch die schwierige Zeit der Revolution nicht gebrochen. In vielerlei Hinsicht beeinflusste die spartanische Erziehung, die in der Familie des Malers herrschte, seine Lebensweise.
Der Weg zur Berufung
Die Biographie des zukünftigen Künstlers begann 1886. Das Kind wurde am 15. Oktober (27) in Moskau in der Familie eines berühmten Moskauer Anwalts geboren. Die Eltern vermittelten ihren drei Söhnen ausgezeichnete Kenntnisse der deutschen Sprache. Die Kinder studierten an der Real Capital School Peter-Paul-Schule, die für ihre strengen Ordnungen bekannt ist.
Der Junge zeigte frühes musikalisches Talent. Erwachsene entwickelten sie auf jede erdenkliche Weise und missbilligten das Talent des Zeichners. Seine Familie galt als leichtfertiges Hobby. Das Kind entschied sich jedoch nicht für Musik, sondern für bildende Kunst. Robert begann 1903 mit der Ölmalerei. Nach seinem Studium an der Atelierschule bei Yuon und Dudich in den Jahren 1904-1905 entschied er sich fest, Maler zu werden.
Die Wahl wurde abgelehnt, aber die Eltern konnten ihren Sohn nicht davon abbringen. Der junge Mann wurde Schüler der Schule für Malerei, Architektur und Bildhauerei der Hauptstadt. Seine Ausbildung erhielt er bei Konstantin Korovin und Valentin Serov. Dank ihnen wurde die Grundlage für die Arbeit des Künstlers geschaffen. In Falks Frühwerk das Spiel von Licht und Farbe, in dem sich die Form aufzulösen schien. Die kubischen Leinwände des frühen Meisters zeichnen sich durch Zärtlichkeit aus. Er wird als der lyrischste der Kubisten und als jüngster Avantgarde-Künstler bezeichnet.
Nach Abschluss des Kurses wurde der Künstler Mitglied des Jack of Diamonds-Vereins. Während dieser Zeit interessierte er sich für den Neoprimitivismus. Seine Landschaften mit Brücke und Segel wurden zu einem markanten Werk. Auf den Leinwänden der 1910er Jahre sind eine Faszination für die Sujetlyrik und eine Leidenschaft für Farbe spürbar. Die gesamte Geometrie der Kegel, Pyramiden und Würfel ist von Weichheit und erstaunlicher Lyrik durchdrungen.
Bildungszeit
Für die Einnahmen aus dem Verkauf des ersten Gemäldes ging der Maler nach Italien. Er stand den radikalen Richtungen der Avantgarde kritisch gegenüber und wählte für sich das analytische Stadium des Kubismus. Die Bilder des Malers verblüffen mit der volumetrischen Form und Farbsättigung von eckigen Flecken, Realismus, Lakonizität. Jedes auf der Leinwand abgebildete Objekt ist greifbar. Der Meister verwendet kubistische Techniken, um den lyrischen Zustand des Helden zu vermitteln und nicht die Schreibweise umzusetzen.
Seit 1913 begann die Leidenschaft des Meisters für die Arbeit von Cezanne. Besonders auffällig sind die Eindringtiefe, Plastizität und das Rhythmusgefühl der Krimlandschaften. Er malte Porträts, Interieurs und Stillleben. Zu seinen besten Werken gehört das Gemälde "Rote Möbel" mit einem faszinierenden Farbausdruck, der Spannung ängstlicher Erwartung.
Die revolutionären Ereignisse von 1917 brachten wesentliche Veränderungen in den Plänen des Künstlers mit sich, seine Gemälde dieser Zeit sind von verborgener Dramatik und Düsterkeit geprägt. Von 1918 bis 1921 arbeitete Robert Rafailovich an der Metropolitan College for the Arts Industry and Arts. Der Protest des Meisters gegen die Ästhetik drückte sich in einem maximalen Appell an die Einfachheit aus. Robert Rafailovich lehrte in freien Kunstworkshops und war einer ihrer Organisatoren. Dann übernahm er dort den Posten des Dekans und erlangte Anerkennung als Theaterkünstler. Seit den zwanziger Jahren ist das Interesse am Kubismus allmählich verschwunden, stattdessen ist das Interesse an der Farbkomponente hinzugekommen.
Familie und Kreativität
1909 wurde Elizaveta Potekhina, eine Mitschülerin der Schule, die Frau des Malers. Sie wurde die Heldin des Films "Lisa in the Sun". Es enthält die Markenpsychologie der Porträts des Meisters. Falk deklarierte sich mit seinem Werk zunächst als Originalmaler.
In der Ehe wurde der einzige Sohn des Künstlers, Valery, geboren. Er wählte für sich den Beruf eines Graphikers. Die Gewerkschaft seiner Eltern löste sich 1920 auf.
Falks neuer Liebling war Kira Alekseeva, Tochter von Konstantin Stanislavsky. Ein Kind erschien in der Familie, die Tochter von Cyril. Sie wurde Übersetzerin russischer Poesie ins Französische und unterrichtete. Ihr Sohn, der Enkel des Künstlers, Konstantin Baranovsky, wählte den Beruf des Historikers.
Die dritte Frau von Robert Rafailovich ist die Dichterin und Künstlerin Raisa Idelson. Mit ihr reiste Falk 1928 nach Paris, um klassisches Erbe zu studieren. Die "Pariser Dekade" wurde zur fruchtbarsten Periode im Schaffen des Malers.
Er erhielt nicht nur neue Eindrücke und Gemütsverfassungen, sondern beherrschte auch die luftige Aquarelltechnik, die sich durch ungewöhnliche Feinheit auszeichnet. Der Stil erhielt eine besondere Leichtigkeit und Luftigkeit.
Robert Rafailovich konnte sich dem fröhlichen und lauten Bohemien der Franzosen nicht anschließen. Daher vermitteln seine Leinwände Einsamkeit und Sehnsucht. Paris erschien in Falks Werken als graue und düstere Stadt, dargestellt mit einem Gefühl von Traurigkeit und leichter Melancholie. Nach der Trennung von seiner Frau und der Rückkehr in seine Heimat lernte der Maler die Kunstkritikerin Angelina Shchekin-Krotova kennen, seine Weggefährtin bis in die letzten Tage.
Ergebnisse
1937 traf Falk in der Hauptstadt auf eine neue Atmosphäre. 1939 fand die erste Ausstellung der Gemälde des Malers für die breite Öffentlichkeit statt. Die Verfeinerung der malerischen Manier passte nicht in die moderne Welt des sozialistischen Realismus. Falk gab Privatunterricht, ohne die Arbeit an neuen Leinwänden einzustellen.
In Samarkand verging die Kriegszeit, wo der Maler in die Evakuierung geschickt wurde. Nach seiner Rückkehr wurde Falk zu einem Vertreter der inoffiziellen Kunst, einem Symbol einer vergangenen Epoche, sein Werk blieb jedoch unbeansprucht. Zu Lebzeiten des Künstlers wurden die Leinwände nicht ausgestellt.
Robert Rafailovich starb 1958 am ersten Oktobertag. 1966 fand in der Hauptstadt eine Retrospektive seiner Werke statt. Falks Leinwände befinden sich derzeit in Museen in vielen Städten des Landes. Sie werden gerne für private Sammlungen gekauft und versteigert.
