Der mit dem Nationalen Literaturpreis ausgezeichnete Dichter und Oscar-prämierte Filmemacher ist Bernardo Bertolucci.
Der berühmte Regisseur lebt offenbar nach dem Prinzip "eine talentierte Person ist in allem talentiert".
Prominente Kindheit
1940 als Bernardo in der Familie eines Professors für Kunstgeschichte geboren, war er seit seiner Kindheit oft am Set von Filmen. Wahrscheinlich hatte er diese Art von Kunst, wie man sagt, bereits „im Blut“, denn viele Mitglieder seiner Familie sind mit dem Kino verbunden.
Ab seinem sechsten Lebensjahr begann er, seinen Vater nachzuahmen - Gedichte zu schreiben, weil er seinen Vater Attilio sehr respektierte.
Bereits im Alter von 17 Jahren dreht Bernardo den Amateurfilm "Cable Car" und ein Jahr später das Band "Death of a Pig".
Bertolucci studierte jedoch an der Philologischen Fakultät, und hier manifestiert sich sein Talent in der Poesie: Er veröffentlicht die Sammlung "Auf der Suche nach dem Geheimnis", für die er den Nationalen Literaturpreis erhält.
So erreichte Bernardo von der Schule, von Regieprüfungen, bedeutende Höhen in der Literatur. Und er gab die Poesie nicht auf, obwohl ihn die Filmsets unwiderstehlich anzogen.
Ernsthafte Filmarbeit
Als Bernardo 21 Jahre alt war, lernte er den Regisseur Pasolini kennen und hilft ihm bei den Dreharbeiten. Danach war sein Weg endgültig fest: Er brach das Studium ab und begann, Filme zu drehen. Sein erstes Werk war das Gemälde "Knochener Pate" über den Mord an einer Prostituierten und dessen Ermittlungen.
Und da die Poesie in seinem Leben das Kino verwebt und widerhallt, sahen die Kritiker in diesem Film den Wunsch des Regisseurs, „den Sieg des Bildes über das Wort“zu zeigen - es gab so viele Panoramen, Kamerabewegungen, wechselnde filmische Techniken.
Es ist nicht klar wie, aber Bertolucci hat noch Zeit, Gedichte zu schreiben, und ein Jahr später veröffentlichte er die Sammlung "Auf der Suche nach dem Geheimnis", für die er auch den Viareggio-Preis erhielt.
Weltruhm erlangte Bernardo Bertolucci als Regisseur für den Film "The Conformist" (1970), in dem er versuchte, die psychologischen Ursprünge des Faschismus zu erforschen. Danach veröffentlichte er viele weitere weltberühmte Filme - wie die romantische Geschichte "Der letzte Tango in Paris", das Epos "The Twentieth Century" über die Verflechtung der Schicksale verschiedener Menschen und ihre Klassenfeindschaft.
Bertolucci in England
In den 1980er Jahren, in Jahren erstickender Gegenreaktionen, kann Bertolucci nicht in Italien bleiben. Aus Überzeugung ist er Kommunist, aber nicht ganz entschlossen, wie es bei seinen anderen Lebensauffassungen der Fall war - er sucht die ganze Zeit nach einer Wahrheit, geht von einer Idee zur anderen über.
Der berühmte Regisseur hatte eine Zeit, in der er sich nicht mehr für italienische Themen interessierte, und er zog nach England. Danach widmet er sich Filmen einer Vielzahl von Themen, greift unterschiedliche Genres auf, aber es gelingt ihm mit Bravour.
Als Beweis - der Oscar für den Film "Der letzte Kaiser" (1987) als bester Film des Jahres. Dies ist eine Geschichte über einen chinesischen Kaiser - einen Jungen von drei Jahren, der alles kann, bis auf ein kleines: Er kann den Palast nicht verlassen und befindet sich darin wie in Gefangenschaft.
Als nächstes kommt das Thema Buddhismus, das der Regisseur ansprach – er selbst bezeichnet sich selbst als „buddhistischen Amateur“. 1993 wurde die Premiere seines Films "Little Buddha" in Paris vom einzigen Zuschauer - dem Dalai Lama - gesehen, und erst danach sahen ihn andere Zuschauer. Hier versuchte der Regisseur, die Lehren des Buddhismus für ein mit ihnen nicht sehr vertrautes Publikum zu adaptieren.
Rückkehr nach Italien
Im Alter von 45 Jahren kehrte Bertolucci nach Italien zurück, wo er Filme zu neuen Themen drehte - den Film "Elusive Beauty" und den Film "Besieged".
Seit Beginn des neuen Jahrhunderts arbeitet er weiter - die Filme "Dreamers" (2003) und "Me and You" (2012) erscheinen. Kritiker schrieben, sein neuster Film sei der ehrlichste und aufrichtigste, der einfachste. Er filmte es im Rollstuhl sitzend - er unterzog sich mehreren komplexen Operationen an der Wirbelsäule. Hier sieht man das Querschnittsthema vieler Filme von Bertolucci: die Existenz des Helden auf engstem Raum, wo seine Verwandlung stattfindet.
Und wenn er Dichter wurde, wie man sagt, "von Geburt an", weil sein Vater Dichter war, dann wurde er auf Geheiß seines Herzens Regisseur. Der Regisseur selbst scherzte manchmal, er habe versucht, sich hinter der Kamera zu verstecken, um das Leben zu poetisieren und zu verschönern.
Und 2011 erhielt Bertolucci den Contribution to Art Award der Filmfestspiele von Cannes - dies ist seine zweite Palme d'Or.
Bertoluccis Filme
Kritiker unterteilen Bertoluccis Filmografie in mehrere Perioden:
· Die erste poetische Periode ist diejenige, in der er das Wort im Bild erobern wollte, um die Poesie von Gemälden, Farben, Landschaften, Panoramen und menschlichen Gesichtern, einschließlich Dialogen, d gleiche Bilder.
· Das sogenannte Boden-basierte oder Bodenständige, das mit dem Film "Strategy of the Spider" begann und mit dem Band "The Twentieth Century" endete.
· Und schließlich die sogenannte Übersee-Periode mit chinesischen und buddhistischen Motiven – Filme mit Beteiligung internationaler Filmstars: im Rahmen hier Afrika, China, Tibet, USA.
Privatleben
Wie bereits erwähnt, ist fast die gesamte Bertolucci-Familie irgendwie mit dem Kino verbunden. Der Produzent ist sein älterer Bruder Giovanni, der jüngere Giuseppe ist Drehbuchautor und Regisseur.
Auch Bernardos erste Frau war Schauspielerin: In jungen Jahren heiratete er die Schauspielerin Adriana Asti. Gemeinsame Aktivitäten und ähnliche Interessen halfen nicht, die Ehe zu retten, und sie zerbrach ziemlich schnell.
Bertoluccis zweite Ehe erwies sich als deutlich stärker als die erste: Bernardo ist seit vielen Jahren glücklich mit Claire Piplow, die als Drehbuchautorin und Regisseurin arbeitet.
