Der Kubismus ist eine der vielen modernistischen Bewegungen, die in der bildenden Kunst der ersten Hälfte des 20. Sein Hauptmerkmal war die Verwendung geometrischer Formen, der Wunsch, komplexe Formen in einfache zu zerlegen.
Anleitung
Schritt 1
Die Entstehung des Kubismus wurde durch 2 Ausstellungen mit Werken von Paul Cézanne in den Jahren 1904 und 1906 erleichtert. Cezannes Worte „Behandle die Natur mit einem Zylinder, einer Kugel, einem Kegel …“sind zu einer Art Inschrift aller kreativen Experimente der neuen Richtung geworden.
Schritt 2
1907 präsentierte Pablo Picasso seinen Freunden das unvollendete Gemälde "Die Jungfrauen von Avignon". Es gilt als Wendepunkt in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts. Bei der Arbeit an dem Gemälde lehnte Picasso bewusst die Gesetze der Perspektive und des Hell-Dunkels ab. Die gesamte Bildfläche – sowohl der Hintergrund als auch die Körper von 5 nackten Frauen – wurde in geometrische Segmente unterteilt. Die darauf abgebildeten "Mädchen" sahen aus wie grob gehauene alte Idole.
Schritt 3
Es schien Henri Matisse, dass Picassos Werk eine Karikatur moderner Tendenzen in der Malerei war. Der junge Künstler Georges Braque erklärte empört: "Du malst Bilder, als ob du uns dazu bringen willst, Schlepptau zu essen oder Kerosin zu trinken." Aber es verging nicht viel Zeit, und Braque zeigte 1908 in seiner persönlichen Ausstellung Landschaften, bei deren Erstellung die gleiche Methode angewendet wurde. Das Wort "Kubismus" tauchte erstmals in einer Besprechung dieser Ausstellung des renommierten Kunstkritikers Louis Voxel auf.
Schritt 4
In seiner weiteren Entwicklung durchlief der Kubismus mehrere Stadien. Die erste wurde nach dem kubistischen Idol Paul Cézanne "Cezanne" genannt. Seine Besonderheit ist die Verwendung von grauen, ockerfarbenen, braunen und grünlichen Farben. Ein großes, festes Objekt schien sich in viele kleine aufzulösen. So zum Beispiel "Mädchen mit Fächer" von Pablo Picasso.
Schritt 5
Dann kam der analytische Kubismus, bei dem das Bild in Stücke zersplittert schien. Das Bild schien aus Glasscherben zu bestehen. Dies sind die zahlreichen Stillleben von Georges Braque und "Portrait of Ambroise Vollard" von Pablo Picasso, den Vollard selbst für die besten seiner Bilder hielt, von denen es viele gab.
Schritt 6
Der synthetische Kubismus wurde das letzte in der Entwicklung der Strömung. Darin wurde das Bild nicht mehr zerlegt, sondern zusammengesetzt, aus Einzelteilen synthetisiert. Gleichzeitig wurde die Textur des Materials, aus dem die abgebildeten Objekte bestanden, sehr sorgfältig dargestellt. So zum Beispiel das Gemälde von Pablo Picasso "Violine und Gitarre". Darüber hinaus tauchten ovale kubistische Kompositionen auf, die als Rocaillekubismus bezeichnet wurden. Zum Beispiel "Musikinstrumente" von Picasso.
