Eduard Artemiev ist ein berühmter sowjetischer und russischer Komponist, der den Titel Volkskünstler Russlands trägt. Er schuf Musik für weltberühmte Starfilme. Artemiev arbeitete mit Regisseuren wie Andrei Tarkovsky, Andrei Konchalovsky, Nikita Mikhalkov und vielen anderen zusammen.
Biographie von Eduard Artemiev
Eduard Nikolaevich Artemyev wurde am 30. November 1937 in Nowosibirsk geboren, wo seine Eltern, Moskauer, auf der Durchreise waren. Vater und Mutter des Komponisten, Nikolai Vasilievich Artemyev und Nina Alekseevna Artemyeva, mussten aufgrund der Besonderheiten ihrer Arbeit sehr oft umziehen. Daher wurde der Junge im Alter von sieben Jahren zu seinem Onkel Nikolai Demyanov, einem berühmten Professor des Moskauer Konservatoriums und einem talentierten Chorleiter, nach Moskau geschickt.
In der Aufführung von Nikolai Demyanov hörte der kleine Eduard Skrjabins Kompositionen und begann, die musikalischen Werke zu bewundern. Im Haus meines Onkels gab es eine riesige Bibliothek mit populärer Weltmusik, sie war es, die den talentierten Komponisten großzog. Von Kindheit an bevorzugte Edward die Werke von Strawinsky, Bellini, Debussy, Donizetti, Puccini.
Seine ersten musikalischen Meisterwerke komponierte der junge Mann während seines Studiums an der Moskauer Chorschule unter der Leitung von Merab Partskhaladze. 1955 schloss der junge Komponist sein Studium ab und trat ins Konservatorium ein. Tschaikowsky in Moskau. Am Konservatorium studierte Artemyev 5 Jahre an der Komponistenfakultät, diese Jahre haben einen unvergesslichen Eindruck in der musikalischen Entwicklung des talentierten Komponisten hinterlassen.
Werdegang. Epoche der elektronischen Instrumentalmusik
Nach seinem Abschluss am Konservatorium im Jahr 1960 lernte Eduard Artemiev den Ingenieur Murzin kennen, den Schöpfer eines der ersten musikalischen Synthesizer der Welt. Auf Anregung eines Ingenieurs begann der Komponist, die Synthese von Klang und elektronischer Musik zu erforschen. Eduards Aufmerksamkeit wurde auf den elektronischen Synthesizer ANS mit Fotozellen gelenkt, ein Meisterwerk des Ingenieurs, nach dem eine neue Richtung "elektronische Musik" in der Musik auftauchte.
Parallel arbeitete er als Programmierer an einem Forschungsinstitut und experimentierte im Atelier des Museums. A. Skrjabin im Zeitraum von 1961 bis 1963. Während dieser Zeit schrieb der Komponist oft Artikel, in denen er die Vorteile elektrischer Musik beschrieb. Seine Anmerkungen zur elektronischen Musik zeichnen sich durch ein tiefes Wissen und Verständnis für eine neue musikalische Richtung aus.
1966 begann Eduard Artemiev seine berufliche Laufbahn im ersten in der UdSSR gegründeten Produktionsstudio für elektronische Musik. In dieser Zeit entstand das unübertroffene, berühmte Werk "Mosaic", das bei vielen europäischen Musikfestivals preisgekrönt wurde.
Bis 1970 arbeitete Artemiev im Avantgarde-Stil. In dieser Schaffensperiode des Komponisten entstanden folgende Werke:
- einstimmiges Konzert für Bratsche,
- Suite für Frauenorchester und Chor "Lubki",
- Musik zur Pantomime "For Dead Souls",
- Symphonische Suite "Runde Tänze",
- Kantate "Freie Lieder",
- Oratorium über die Verse von A. Tvardovsky "Ich wurde in der Nähe von Rschew getötet".
Eduards frühere elektronische Kompositionen entstanden während der aktiven Erforschung des ANS-Geräts, ein Teil davon widmete sich der Demonstration der unrealistischen Fähigkeiten dieses unübertroffenen Instruments. Dies sind Kompositionen: "Etude", "Star Nocturne", "In Space" und "Twelve Views on the World of Sound: Variation in One Timbre". Letzteres wurde von Experten besonders geschätzt, diese einzigartige Komposition hat einen unauslöschlichen Eindruck in der Welt der Elektromusik hinterlassen.
In den 70er Jahren komponierte Artemyev folgende Werke: das Gedicht "Man by the Fire", die Sinfonie "Pilgrims", die Symphonie für Violine "Seven Gates to the World of Satori", die Rockkomposition "Mirage", die Kantate "Ritual ", der Zyklus "Wärme der Erde", Gedichte für Sopran und Synthesizer "Weiße Taube", "Sommer", "Vision".
Die für die damalige Zeit ungewöhnlichen musikalischen Werke von Eduard Artemiev verbreiteten sich in der ganzen Welt. 1989 veranstaltete Bourges das Electromusic Festival, bei dem Artemievs Komposition "Three Views on the Revolution" präsentiert wurde. Die Komposition sorgte für Furore.
In der Zeitung Diario de Lisboa erschien ein Artikel über Artemiev mit den Worten "Seine Musik ist kraftvoll, perfekt, einzigartig". 1990 veröffentlichte die Firma Electro-Shocker Records erstmals eine CD mit dem Titel "Musical Offering" mit bekannten und kultigen Werken aller Komponisten, die bei ANS tätig waren. Die CD war dem Andenken des Ingenieurs E. Murzin gewidmet, sie enthielt zwei von Artemievs bekanntesten Werken "Twelve Views on the World of Sound" und "Mosaic".
Parallel zu seiner Arbeit unterrichtete Eduard Artemiev von 1964 bis 1985 Instrumentalmusik am Institut für Kultur. Eduard Nikolaevich interessierte sich für die musikalische Ausbildung junger Menschen und hielt zahlreiche Meisterkurse, las informative Vorträge.
Artemievs Musik im Kino
In den 1960er Jahren zeigten Filmemacher großes Interesse an der Arbeit des Komponisten im Bereich der elektronischen Musik. Die erste derartige Musik wurde als Begleitung zu einem Film über den Weltraum verwendet. Der Debütfilm für den Komponisten war der fantastische Film "A Dream Towards".
Eduard Artemiev hat alle Soundtracks für den Film "Arena" geschrieben. Und mit diesem Film begann die enge Zusammenarbeit des Komponisten mit dem Kino. Er war der erste, der elektronischen Ton in Filmen verbreitete. Musikalische Kompositionen für Filme von Andrei Tarkovsky wurden 1990 in Holland auf CD aufgenommen. Das Gericht umfasste die Komposition "Widmung an A. Tarkovsky".
Persönliches Leben von Eduard Artemiev
Eduard Artemiev ist mit Isolde Artemyeva verheiratet, einer Lehrerin an der Schule des Moskauer Staatlichen Konservatoriums, benannt nach P. I. Tschaikowsky, ebenfalls ein talentierter Musiker. Laut Artemyev ist er glücklich verheiratet. Das Paar hat einen Sohn, ebenfalls Komponist und Medienkünstler, der heute im Genre der experimentellen Elektromusik arbeitet.
