Ein talentierter Dramatiker, ein gefragter Theaterdrehbuchautor, eine prominente Figur im Filmstudio, Alexander Arkhipov erfüllt die allgemein anerkannten Erfolgskriterien voll und ganz. Er macht was er will, ist gut darin und bringt Einnahmen ein. Auf die Frage der Interviewer „Wie schaffst du das?“lächelt er verschmitzt und lacht.
Es wäre für Alexander Arkhipov nicht schwer gewesen, ein Drehbuch darüber zu schreiben, wie ein "einfacher Uraler" (wie er sich selbst nennt) von Jekaterinburg nach Moskau zog und zu denen gehörte, die heute das Gesicht des Filmverleihs und des Serienmarktes in Russland und werden erfolgreich in das moderne Theater "versetzt". Aber er wird dies nicht tun, und das keineswegs aus Bescheidenheit. Der Dramatiker, Drehbuchautor, Chefredakteur der STV-Filmgesellschaft hat andere Handlungsstränge im Kopf. Er verbindet seine Aktivitäten in der Filmbranche mit literarischem Schaffen und setzt sich zahlreiche und vielfältige Ziele. Angesichts der Tatsache, dass "ein ganzes Leben nicht ausreicht, um sie zu erreichen", sagt Alexander Sergeevich, der kein schlaues Lächeln verbirgt: "Ich habe immer von Unsterblichkeit geträumt."
Einfacher Ural-Typ
WIE. Arkhipov wurde am 21.09.1977 in Swerdlowsk geboren. Eltern sind Ärzte von Beruf, intelligente und gastfreundliche Menschen. Das Haus der Arkhipovs war immer voller Gäste, der Junge wuchs in einer Atmosphäre intensiver intellektueller Kommunikation auf. Ein stämmiger, kräftiger, lächelnder Junge, der schon in der Schule war, demonstrierte eine humanitäre Denkweise. Von allen Fächern unterrichtete er Geschichte und Literatur. In der Klasse war er Massenunterhalter. Er entwickelte Pläne, die die Jungs in Amateuraufführungen in der Schule ausführten. Alexander schrieb sein erstes Theaterstück im Alter von 15 Jahren. Die Komposition war unausgereift, aber der junge Autor zeigte eine unkindliche Intuition und sah darin die politischen Ereignisse des Jahres 1993 voraus. Das zweite Stück (es hieß "The Cell" und Arkhipov erinnert sich nicht gerne daran) erschien, als er bereits 25 war.
Nach dem Abitur studierte Alexander an der Fakultät für Journalismus der USU. Nach dem zweiten Jahr wurde er ausgewiesen und, wie man damals sagte, in die Armee „gedonnert“. Er diente in der Marine auf dem Ostseepatrouillenschiff Pylky. Nach der Demobilisierung erholte er sich nicht an der Universität, sondern ging zur Arbeit. Da ich kein Journalismus-Diplom hatte, bekam ich kaum eine Anstellung bei den "Evening News". Die Veröffentlichung seines bissigen und ironischen Artikels über Bestechung an Universitäten - "Bezahlen ist einfacher als nehmen" - sorgte für große Resonanz und führte zur Entlassung des Journalisten. Bald wurde er in die Wochenzeitung "Podrobnosti + TV" (damals eine der gewagtesten und meistgelesenen Zeitungen) eingeladen. Arkhipov leitete die beliebte humorvolle Seite "Hohmodrom". Später schrieb er, dass er sich in die Zeitungsarbeit verliebt habe: „Für mich sind eine Notiz von 1000 Zeichen und ein Theaterstück, an dem ich seit sechs Monaten arbeite, gleichwertig. Denn Volumen zählt nur, wenn Sie ein Honorar erhalten, und Sie können Ihr Herz mit einem Satz erreichen."
Seine redaktionelle Tätigkeit begann in "Details". Dann - Redakteur der Kulturabteilung des Urals "Argumente und Fakten", Redakteur von Spielfilmen des Swerdlowsk Filmstudios. 2003 trat er in das Jekaterinburger Theaterinstitut ein. Er studierte im Kurs des literarischen Schaffens Nikolai Kolyada. In dieser Zeit wurden Theaterstücke geschrieben, die Arkhipov seine erste Popularität bescherten: "Dembel Train", "Pavlov's Dog", "Underground God", "Peaceful Island", "Jack - Neon Light". Er erhielt eine weitere Hochschulausbildung an der VGIK (Werkstatt von Rustam Ibragimbekov). In Erinnerung an seine Studenten zitiert Alexander zwei absolut unterschiedliche Thesen:
- Er prahlte und war stolz, dass er in der "Herberge" im selben Raum wohnte, in dem Vasily Shukshin die Feuerleiter bestieg, als er Wodka holte.
- Er betrachtet seinen einzigen Lehrer Nikolai Vladimirovich Kolyada, Verdienter Künstler der Russischen Föderation, als Preisträger des Internationalen Preises. K. S. Stanislawski. Der brillante Prosaautor, Dramatiker und Drehbuchautor lehrte ihn die Hauptsache - "an seinem Schreibtisch zu sitzen und seine eigene Welt zu komponieren".
Seit Anfang der 2000er Jahre sind Arkhipovs Aktivitäten mit dem Kino verbunden. Er arbeitete als Chefredakteur eines Filmstudios in Jekaterinburg. Nachdem er von Sergei Selyanov ein Angebot erhalten hatte, Fernsehprojekte in seiner Filmfirma zu bearbeiten, zog er mit seiner Familie nach Moskau. Derzeit leitet er die STV-Redaktion. Als Drehbuchautor, Cutter und Organisator des Filmemachens bei der Filmgesellschaft hat Alexander Arkhipov etwa vierzig erfolgreiche Projekte veröffentlicht. Er ist als Autor des Drehbuchs für die Fernsehserien "Will of the Night", "Zhurov", "It Was in Gavrilovka", "Losers" bekannt. NET "," Moskau. Drei Stationen“. Einer der Drehbuchautoren des Sketches "Women's League" auf dem Kanal "TNT". Beteiligte sich an der Erstellung von Animationsfilmen in voller Länge "Sinbad: Pirates of the Seven Storms", "Sadko", "Buka".
Filmindustrie "STV"
Seit fast einem Jahrzehnt arbeitet Alexander Arkhipov im Moskauer Büro eines der bekanntesten und stärksten russischen Major-Studios - der STV-Filmgesellschaft von Sergei Selyanov. Während dieser Zeit gelang es ihm, die Position einer der Schlüsselfiguren der russischen Filmindustrie einzunehmen.
Als Entwicklungsleiter entwickelt Arkhipov das zur Umsetzung genommene Projekt von Grund auf, wenn es nur eine Idee gibt, bis es in die Produktion geht. Das Filmstudio ist in der Branche des großen Genrekinos tätig und konzentriert sich auf Filme, die mindestens eine Million Zuschauer in die Kinos locken können, dh etwa 250 Millionen Rubel an Gebühren einbringen. Die Nische des nichtkommerziellen Kinos ist präsent, da diese Richtung für die Entwicklung des Kinos als Kunstform verantwortlich ist. Aber der Film eines jeden Autors ist ein Verlust, und das Projekt wird nur unterstützt, wenn es sich um bedingungslos helles Material handelt: Es ist ein talentiertes Werk, auch von einem unbekannten Autor, oder der Vorschlag eines maßgeblichen Regisseurs, der sich bereits im Kino erklärt hat.
Die Aufgabe von Arkhipov als Chefredakteur der Filmgesellschaft besteht darin, zusammen mit Assistenten (5-7 angestellte Leser und Redakteure) diejenigen zu finden, die eine originelle Handlung, eine ungewöhnliche Kulisse und einen echten Helden bieten. Eine solche Geschichte wird "schießen". Arkhipov bewertet viele der von ihm gelesenen Drehbücher als gut, aber nicht als "STV" geeignet. Es gibt verschiedene Gründe:
- Nicht jede Geschichte hat von Natur aus die Anziehungskraft und andere Elemente, die für ein großes Genrekino notwendig sind.
- Die Vorstellung des Autors von der Relevanz des gewählten Themas, die Hauptidee, stimmt nicht mit der Meinung des Massenpublikums überein.
- Das Drehbuch ist nicht nach den Regeln eines Leihkinos gewoben: Es war ursprünglich Kammermusik oder ähnelt in seiner Gestaltung einer Fernsehserie.
- Die Prinzipien der inneren Struktur des Drehbuchs werden verletzt - die Mechanik des Dramas wird aufgedeckt, die Handlungsstränge werden falsch geschrieben.
- Die Geschichte, die dem Filmprojekt zugrunde liegt, sollte einfach, aber nicht primitiv sein, mit einer tiefen Bedeutung, die darin eingebettet ist.
Unter den Aufgaben des STV-Studios hebt Arkhipov zwei hervor:
- Mach mehr Filme. Es ist unmöglich vorherzusagen, dass dieses oder jenes Band "unvergänglich" wird. Aber es gibt Statistik und das Gesetz der Physik "über den Übergang von Quantität in Qualität". Um am Ende ein oder zwei gute Szenarien zu erhalten, müssen Sie 10-15 entwickeln. Das bedeutet, dass von hundert gemachten Filmen zehn gut werden können und einer in die Geschichte eingehen wird.
- Verfolgen Sie keine Filmtrends. Jetzt ist die Zeit der Singularität. Alles verändert sich so schnell, dass es fast unmöglich ist, in den Trend „Kino“einzusteigen. Daher müssen Sie sich auf Ihren eigenen Geschmack verlassen und tun, was Ihnen gefällt.
Alexander Sergeevich sagt, dass es unmöglich sei, eine bestimmte gemittelte Matrix abzuleiten, die den Erfolg eines Filmprojekts garantieren würde. Intuition und inneres Vertrauen helfen oft dabei. Aber es gibt drei wesentliche Zutaten für den Erfolg. Der Film muss:
- erstens, um auf den Markt zu kommen, beim Massenpublikum gefragt zu sein;
- zweitens, um den für das Funktionieren und die weitere Förderung des Unternehmens erforderlichen Gewinn zu erzielen;
- drittens, um den intellektuellen Ansprüchen des Publikums gerecht zu werden und den Film nicht auf das Format "Popcorn auf der Couch" zu reduzieren.
Es scheint, dass es notwendig ist, das Unpassende zu kombinieren, um das Ergebnis zu erzielen. Aber ein talentierter Drehbuchautor, ein erfahrener Cutter und ein geschickter Organisator des Filmemachens schaffen es, Geschäft und Kunst in Einklang zu bringen.
Drehbuch-Workshop
A. Arkhipov, der jeden Monat mehr als ein Opus von Hunderten von Texten las, die an den Herausgeber geschickt wurden, folgte einem bestimmten Trend. Wer schreiben kann, greift oft ein abgedroschenes, erschöpftes Thema auf. Oder sie wissen nicht, worüber sie sprechen sollen, und versuchen zu erraten, was gebraucht wird. Während angehende Autoren, die nicht über ausreichende literarische Fähigkeiten verfügen, oft neue Gedanken äußern, bieten interessante Geschichten. Die Entscheidung lag auf der Hand - mit jungen Talenten zu arbeiten, die nicht genug Schule haben, ihnen beizubringen, Drehbücher nach den Gesetzen des Dramas zu schreiben.
So entstand die Drehbuchwerkstatt von Alexander Arkhipov. Es arbeitet auf der Grundlage der Hochschule für Kunstpraktiken und Museumstechnologien der Fakultät für Kunstgeschichte der Russischen Staatlichen Universität für Geisteswissenschaften. Die Themen der Vorträge, Workshops und Meisterkurse sind breit gefächert. Hier sind nur einige der Angebote des Meisters für diejenigen, die ihre literarischen Fähigkeiten verbessern möchten: "Die Entwicklung des Drehbuchs - die Sicht des Herausgebers", "Die richtige Synopse schreiben", "Merkmale des Dramas von Genre-Verleihfilmen", " Methoden zum Schreiben von Skizzen des Skripts", "Besonderheit des Szenario-Pitching". Auch die Formen der Interaktion mit den Zuhörern sind vielfältig. Die Schulung findet persönlich, in Abwesenheit, online unter Verwendung interaktiver und multimedialer Technologien statt.
Trotz der Arbeitsbelastung widmet Alexander Sergeevich viel Zeit dem Unterrichten. Seit 2012 - Dozent an der Fakultät für Kunstgeschichte der Russischen Staatlichen Universität für Geisteswissenschaften. Arkhipov begann in der Jekaterinburger Zeit Drehbuchschreiben an der Strana Film Business Academy zu unterrichten. In "STV" habe ich ein Projekt mit Drehbuchworkshops gestartet, die auf Basis regionaler Filmstudios durchgeführt werden. Arkhipov ist Meister des höchsten Kurses "Serial 2.0" der Drehbuchschule "League of Kino". Außerdem: Teilnahme am Drehbuchautoren-Marathon (Wettbewerb und Bildungsprogramm für Schreibanfänger); Mitglied der Pitching Jury der Turning Point Genre Full-Length-Projekte; ist Mitglied des Expertenrats des Wettbewerbs im Rahmen des Allrussischen Pitching of Debutants und des Internationalen Filmfestivals "Premonition", Mitglied der Jury des Festivals "KenoVision".
Als der berühmte Dramatiker und Drehbuchautor gebeten wird, denen, die ihr Glück versuchen wollen, Ratschläge zu geben und ihnen eine Bewerbung zu schicken, sagt Arkhipov: „Ich denke, dass ein Versuch nicht nur eine Bewerbung und gute Absichten ist. Schreiben Sie vollwertige Werke, beschränken Sie sich nicht auf eine Zusammenfassung." Alexander Sergeevich ist fest davon überzeugt, dass das, was unter der Feder des Drehbuchautors herauskommt, ein "fertiges Produkt" sein sollte und nicht dem Regisseur zum Verständnis und "in Erinnerung" geschickt wird. Dazu muss der Autor nicht nur die Mechanik des Dramas kennen, sondern auch die interne Struktur des Drehbuchs verstehen und vor allem sich im Text wiederfinden. Gutes Schreiben basiert immer auf Intuition und Handwerk.
Die eigene kreative Praxis des Dramatikers und Drehbuchautors lautet: praktisch ununterbrochen arbeiten, aber mit geringer Effizienz - nicht mehr als ein Theaterstück pro Jahr. Arkhipov erklärt dies mit einem langen Weg vom Thema bis zur Umsetzung. Und er nennt ein Beispiel: "Ich habe 2008 einen Dokumentarfilm über Levitan gedreht, und die Idee dazu entstand, als ich 10 Jahre alt war." Arkhipov schreibt das Drehbuch schnell, er erledigt die Arbeit fast sofort "sauber kopieren", er bearbeitet die Dialoge in seinem Kopf, und am Ende kann er nur die Struktur ändern.
Literaturkritiker merken an: „Wenn man sich den Text von Arkhipovs Stück anhört, merkt man nicht, wie die Zeit vergeht, es steckt etwas von Tschechow darin“. Unter seinen Zeitgenossen ist Arkhipovs Drama der Uraldichter Boris Ryzhiy aus dem gleichen Kreis wie Nikolai Kolyada und "der mächtigste kulturelle Ausbruch der 1980er bis 1990er Jahre" am nächsten. Um seine Fähigkeiten zu verbessern, wandte sich Alexander Sergeevich den Erfahrungen des modernen westlichen Dramas zu: Er belegte den Kurs Teaching in Screenwriting an der School of Cinematography, den die University of Southern California (USC) 2012 speziell für russische Produzenten, Redakteure und Drehbuchautoren organisierte.
Kein Wort zum Privatleben
Alexander Sergeevich ist offen für die Massenmedien: Er beantwortet gerne Fragen von Korrespondenten, nimmt an Fernsehprogrammen teil, spricht bei kreativen Treffen und Präsentationen seiner Werke. Laut Interviewern ist er einer der interessantesten und freundlichsten Gesprächspartner. Es macht aber zugleich deutlich, dass nur das zur Diskussion steht, was seine Arbeit (Kino, Theater, Bücher) betrifft. In einem der Gespräche äußerte der Dramatiker beiläufig die Meinung seiner Frau über den Umzug in die Hauptstadt und die filmische Wende in seinem Schicksal. Bei der Präsentation des Animationsfilms über Sindbad ließ er durchgehen, dass "er einen Cartoon für seine Kinder macht". Und dann fügte er nicht ohne Stolz hinzu, dass es sein Film war, als die zweijährige Tochter zum ersten Mal ins Kino ging.
Und kein Wort, kein halbes Wort über sein Privatleben. Es gibt keinen Klatsch über Ehe oder Scheidung, Affäre oder Affäre usw. Akribische Fotojournalisten können sich nicht einmal mit Bildern (weder offiziell noch leichtfertig) rühmen, auf denen Alexander mit Frauen festgehalten wird. Auf den Seiten der Boulevardpresse gibt es nur Dienstfotos mit Kollegen und Partnern, aufgenommen im geschäftlichen oder informellen Rahmen und, wie aus den Veröffentlichungen hervorgeht, rein männliche Treffen. In der weltlichen Chronik lesen wir über Arkhipovs Kommunikation mit „zwei Sanychs“: wie er bei Kalyagin Tee trinkt, warum er in Pantykins Auto durch Moskau fährt.
Aleksandr Sergeevich schafft es meisterhaft, Informationen, die außerhalb seiner beruflichen Interessen liegen, den Medien nicht zugänglich zu machen.
Striche für das Porträt
Alexander Arkhipov macht nicht nur mit seiner Arbeit auf sich aufmerksam. Er ist so außergewöhnlich wie ein Mensch. Er ist gleichzeitig in mehreren Gestalten: Entwicklungschef und Chefredakteur von STV, Mitglied des Moskauer Schriftstellerverbandes, Dozent an der Russischen Staatlichen Humanitären Universität. Und parallel dazu schreibt er weiterhin Drehbücher. Unter den zahlreichen Projekten, in denen Alexander als Organisator agiert, gibt es solche, die weit von der Literatur, vom Theater und vom Kino entfernt sind. Einer von ihnen ist der Club of Anonymous Players, der in Jekaterinburg gegründet wurde und Menschen mit Spielsucht hilft.
Arkhipov ist ein leidenschaftlicher Sammler dessen, was zur historischen Periode bis in die 50er Jahre des letzten Jahrhunderts gehört. Antike Dokumente, Fotografien, Militäruniformen und Auszeichnungen, Haushaltsgegenstände – alles, was „an Ihren Händen klebt“. Der Stolz des Sammlers sind tschechische Briefmarken bis 1953. Übrigens hat sich vieles davon am Set von Filmen als nützlich erwiesen. Und dank des Getränkehalters (mit dem Bild des Jekaterinburger Opernhauses), der auf dem Schreibtisch von Alexander Sergejewitsch stand, kam ihm eine Idee mit einem facettierten Glas, das im Film über Sinbad zu einem Schatz der Suche wurde. Diese Entdeckung half nicht nur der Handlung, sondern auch der PR - zur Premiere wurden gebrandete Getränkehalter herausgebracht, sie wurden unter dem Publikum ausgespielt.
Pläne und Träume
Arkhipov tut, was er tut, macht Freude und bringt Einkommen. Mehr kann ein erfolgreicher Mensch kaum verlangen. Aber Alexander Sergeevich hört hier nicht auf.
- Die Idee, das Stück allein zu machen, kam Arkhipova während ihrer Teilnahme am Kreativlabor (Künstlerischer Leiter M. Ugarov) am TEATR. DOC-Projekt. Dies ist ein dokumentarisches Theater "ausgehend von der Wahrheit des Lebens": wenn Performances in der "wörtlichen" Technik (basierend auf echten Diktiergeräten) geschaffen werden. Die erste Regieerfahrung eines Drehbuchautors in der Jekaterinburger Filiale von TEATR. DOC ist A. Rodionovs Stück "Der Krieg der Moldawier um einen Karton", das von den Problemen der Migranten erzählt. Unter den Werken des Regisseurs Arkhipov im Kino befinden sich zwei Dokumentarfilme, die in seiner Heimat gedreht wurden: "Sverdlovsk spricht" (2008), "Der beste Tag des 43. Jahres" (2010) und der Film der Moskauer Zeit "Alexander Maslyakov.70 ist kein Witz, 50 ist ein Witz“(2011).
- Die Bibliographie des Dramatikers ist klein. Die Geschichte "Mythos", geschrieben 2003, und eine Sammlung von Theaterstücken "Mirny Island". Dies ist der erste Band der Reihe "The Ural School of Drama", die zusammen mit der Uraufführung des gleichnamigen Theaterstücks (2011) veröffentlicht wurde. Arkhipov hofft, sein literarisches Gepäck aufzufüllen, indem er beginnt, Romane und Kindermärchen zu schreiben. Dies erwähnte er in einem Interview mit dem Korrespondenten der Teatralnaya Gazeta. Träume werden in der Regel wahr. Und es ist gut möglich, dass wir bald neben den Bänden unserer modernen Lieblingsschriftsteller einen umfangreichen Wälzer des Romanciers Arkhipov ins Bücherregal stellen. Oder wir werden beim Theaterfestival ein Theaterstück für Kinder sehen, inszeniert nach der Geschichte von Alexander Sergeevich - aber nicht Puschkin))).
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Die unmittelbaren Pläne des Drehbuchautors sind, ins Theater zurückzukehren und mehr Zeit nicht dem Kino, sondern dem Schaffen von Stücken zu widmen. Das Theater, das gegenüber der zeitgenössischen Literatur normalerweise äußerst träge ist, hat vieles von dem, was Arkhipov geschrieben hat, übernommen. Heute wird er als "modischer" Drehbuchautor bezeichnet. Die bekanntesten sind die Aufführungen, die an viele Theater des Landes gehen: "Dembel Train" (2003), "Mosin Rifle" (2008), "Mirny Island" (2011), "Nikodimov" (2013), "Rebels" (2015) … Kollegen scherzen, dass der Schüler von Nikolai Kolyada vom Meister das Glück geerbt hat, in ganz Russland "gesetzt" zu werden.
A. Arkhipov bei der Arbeit
