Der Künstler Evgeny Mikhailovich Kravtsov, der die Technik des Monochroms verwendet, Porträts, Stillleben und Landschaften sehen aus wie alte Fotografien. Es unterscheidet sich von zeitgenössischen Avantgarde-Künstlern mit einem so eigentümlichen Stil und Thema und hinterlässt einen besonderen Eindruck auf die Besucher von Ausstellungen.
Aus der Biografie
Evgeny Mikhailovich Kravtsov wurde 1965 im Altai-Territorium geboren. Seine künstlerische Ausbildung erhielt er an der Novoaltaisk Art School, wo er später lehrte, und an der Russischen Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Er war Leiter der Abteilung für Malerei und Zeichnung der Moskauer Akademischen Kunstschule.
Monochromes künstlerisches Schaffen
Evgeny Kravtsov malt einfarbige Landschaften, Porträts, Stillleben. Der Künstler konzentriert sich auf die externen Daten eines bestimmten Themas. Dies ist ein Ölgemälde mit einer hellbraunen Farbe. Seine Arbeiten ähneln alten Fotografien. Die Technik des Monochroms (für ein altes Foto) wird von Künstlern selten verwendet. Er ist auf der Suche nach einem eigenen Weg, einen künstlerischen Raum zu konstruieren. Subtile Details, die die Beschreibung des Motivs ergänzen, tauchen den Betrachter in die Alltagswelt ein.
Solche Gemälde von E. Kravtsov wie "Mezen-Boote", "Palaschel", "Northern Night" sind seiner geliebten Natur des russischen Nordens gewidmet. Er malt den Fluss Lipenka, einen alten Park, einen überfluteten Gemüsegarten, einen Blick auf die Universität und andere Landschaften.
Er porträtiert gerne alltägliche Haushaltsgegenstände: Knoblauch, Körbe, eine Nähmaschine, einen Eisenofen, einen Strauß getrockneten Flachs, Äpfel mit schwarzer Serviette, verschüttete Milch.
Die Porträts von E. Kravtsov zeigen einen Mann, der Kartoffeln gräbt, Holz hackt, eine Sense hält, zwei im Regen, eine Frau, die eine unachtsame Bewegung machte.
E. Kravtsov unterscheidet sich von den meisten zeitgenössischen Avantgarde-Künstlern. Alle seine Bilder zeigen die Einfachheit der russischen Seele.
Obdachloser findet Zuflucht
Das Gemälde "Tumbleweed" drängt den Betrachter auf die Frage: Warum wollte der Künstler diese besondere Pflanze zeichnen. Der Winter ist auf grauem Hintergrund, und man kann ihn noch auf dem weißen Schnee sehen. Kugelform aus dünnen Zweigen, die miteinander verflochten sind. Die Spitzen der Zweige scheinen zu leben und wollen noch leben. Warum wird das Raster gezeichnet? Um es einzudämmen, damit es aufhört, ein Tumbleweed zu sein. Wahrscheinlich möchten Sie auch eine Person stoppen, damit sie sich für einen Wohnort entscheiden kann, damit der Obdachlose eine solide Zuflucht findet.
Veraltetes Dorf
Auf dem Gemälde "Palaschel" ist eine ländliche Landschaft zu sehen. Eine Reihe dicht bebauter Hütten. Es wird vermutet, dass der Tes alt ist. Eine schmale Grasstraße, auf der die Gänse unterwegs sind. Baumstämme sind nicht weit vom Haus zusammengebrochen. Das graue, unansehnliche Aussehen eines veralteten Dorfes ist deprimierend, aber es ist Realität und es gibt kein Entkommen.
Nun, gib das Wasser zu trinken
Als wollte der Künstler, der das Gemälde "Der Brunnen" schuf, als Souvenir ein aussterbendes Symbol gefährdeter Dörfer hinterlassen. Wintersaison. Das Wasser im Eimer glitzert und lockt. Obwohl der Eimer unansehnlich ist, fühlt er sich dennoch sauber und frisch an. Das Herz schmerzt von den gräulichen Attributen des Dorfes.
Leinen riecht nach Schnee
In dem Gemälde "Winter" hat der Künstler einen der Momente des dörflichen Lebensstils dargestellt. Im Winter kam eine hübsche junge Frau, um Unterwäsche zu holen. Ein kleines weißes flauschiges Tuch wird über den Kopf drapiert und bedeckt leicht die Schultern. Jetzt sammelt sie frische, nach Schnee riechende Wäsche ein.
Bescheidener Strauß
Auffallend ist die Bescheidenheit des Bildes "Maiglöckchen". Auf dunkelgrauem Hintergrund ein Strauß leicht aufhellender Maiglöckchen. Zwar gibt es keine knalligen Farben, die Vase ist zwar unansehnlich, aber die ersten Frühlingsblumen sind noch gut.
Was ist passiert?
Gehen Sie nicht am Gemälde "Der Mann im Boot" vorbei, ohne über die Fragen nachzudenken: Ist der Mann müde? Schwach und ruhend? Versteckt er sich? Warum passiert das alles? Das Wasser ist grau, trüb und die Seele eines Menschen ist wahrscheinlich trüb. Oder vielleicht hat er sich im Gegenteil beruhigt und denkt, dass die Strömung ihn aus Schwierigkeiten heraus trägt. Und vor allem möchte ich ihm, ohne Fragen zu stellen, zur Hand gehen.
Der Künstler heute
Derzeit lebt und arbeitet der Künstler in der Stadt Kosterevo, Region Wladimir. Teilnahme an russischen und ausländischen Ausstellungen.
Für das Museum Woronesch malte E. Kravtsov eine Kopie des Porträts der Baronin Sophia Nikolaevna Staal von Holstein, das sich im Museum von Tscheljabinsk befindet.
Werke des Künstlers E. Kravtsov, die in der Ausstellung „Korrosion. Deformationen “in Ryazan überraschen mit der Originalität des Themas, einem nicht standardmäßigen Ansatz bei der Auswahl von Objekten, die in der modernen Welt bald zu verschwinden scheinen. Und in den Bildern festgehalten, werden sie noch lange leben.
Bei der Eröffnung dieser Ausstellung sprach Gouverneur Nikolai Lyubimov.
Die Karriere des berühmten Künstlers E. Kravtsov war ein Erfolg. Er ist ein autarker und individueller Schöpfer. Seine ungewöhnlichen Gemälde drücken seine menschliche und kreative Essenz aus.
