Jan Vermeer Delft ist ein niederländischer Maler, Meister der Landschafts- und Genremalerei. Der geheimnisvollste und unerklärlichste Künstler des 17. Jahrhunderts, dessen Name mit Rembrandt, Hals und de Hooch vergleichbar ist. Er wird oft mit Leonardo da Vinci verglichen, wegen der geringen Anzahl von Werken und der langen Zeit, die es braucht, um seine Bilder zu schaffen. Kein anderer Maler hat sein Genie in einer so geringen Anzahl von Werken behauptet.
Kurze Informationen zu Vermeer
Über das Leben des Künstlers sind uns nur sehr wenige Informationen überliefert. Es ist bekannt, dass Jan Vermeer am 31. Dezember 1632 in der Stadt Delft (Südholland) geboren wurde. Sein Vater war Unternehmer und Kaufmann. Er unterhielt ein mondänes Gasthaus, das mit Seidenstoffen, Kunst und Antiquitäten handelte. Der Nachname Vermeer ist ein Spitzname, übersetzt aus dem Niederländischen bedeutet er „erfolgreich“, „sich vermehren“. Andere Schreibweisen des Malernamens sind Johannis van der Meer, Johannis ver Meer. Später war die häufigste Version des Namens des großen Künstlers Vermeer von Delft.
Wer Vermeers Lehrer war, ist bis heute nicht sicher geklärt, aber es ist bekannt, dass der niederländische Künstler Karel Fabricius, der ebenfalls in Delft lebte und arbeitete, sein Werk stark beeinflusste.
1653 heiratete Jan Vermeer Katharina Bolnes. In zwanzig Jahren Ehe hatten sie 15 Kinder, von denen vier im Säuglingsalter starben. Vermeer hatte ein sehr kurzes Leben. 1675 starb er im Alter von 43 Jahren an einem Herzinfarkt. Er hinterließ seiner großen Familie viele Schulden. Nach dem Tod des Malers gab seine Witwe das Erbe zugunsten der Gläubiger auf.
Vermeers künstlerische Technik
In seinen Werken zeigte Vermeer am häufigsten Szenen des täglichen Lebens sowie bürgerliche Frauen und ihre Dienerinnen. Die Art und Weise, wie die Gemälde des Künstlers gemalt wurden, war völlig einzigartig. Jan Vermeer hat keine Farben gemischt, sondern jeden Strich einzeln aufgetragen. Dann wurden diese einzelnen Farbsegmente zu einem vollständigen Stück zusammengefügt. Er schrieb mit so dünnen Punktstrichen, dass sie nur mit einer Lupe zu sehen sind. Zwei Jahrhunderte später begannen pointillistische Künstler (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) diese Technik zu verwenden. Ende des 17. Jahrhunderts, als die Versteigerung seiner Werke stattfand, hatte Vermeer nur 21 Werke auf seinem Konto. Kunstkritiker suchten im XIX-XX Jahrhundert aktiv nach seinen Werken. Heutzutage gibt es 36 oder 39 Leinwände des Malers (nach verschiedenen Quellen). In 20 Jahren seines Schaffens schrieb er etwa 40 Werke. Aufgrund der langsamen Schreibweise hatte der Künstler nur wenige Aufträge. Deshalb wird angenommen, dass Vermeer mit seiner Arbeit kein Geld verdient hat. Die Fortführung des väterlichen Betriebes sicherte das wirtschaftliche Wohl seiner Familie.
Nachfolgend finden Sie Beschreibungen der bedeutendsten Gemälde von Jan Vermeer, die ungefähren Jahre ihrer Entstehung und ihren aktuellen Standort.
Ansicht von Delft
(um 1660-1661, Mauritshuis, Den Haag)
In View of Delft hat Vermeer eine wunderschöne Panoramalandschaft seiner Heimatstadt vom Wasser aus dargestellt. Aus der weiten Flussmündung scheinen die hohen Steinmauern von Delft zu wachsen. Wasser war zu dieser Zeit für die Niederländer von großer Bedeutung, es galt als Hauptverkehrsader und trug zum wirtschaftlichen Wohlstand bei. Auf der Leinwand sind deutlich die in die Wände gehauenen Bögen zu sehen, durch die Schiffe mit verschiedenen Ladungen in die Stadt einfuhren. Der blaue Himmel mit weißen, flauschigen Wolken verleiht diesem Werk eine besondere Poesie.
Soor
(um 1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
In dieser Arbeit hat die Künstlerin ein weibliches Bild in einer ziemlich gewöhnlichen Atmosphäre dargestellt. Ein aufgedunsenes und stämmiges Dienstmädchen, das Milch aus einem Krug einschenkt, das Vermeer sichtlich bewundert. In allem Auftreten einer Frau werden Bescheidenheit, Keuschheit und Konzentration auf den Prozess gelesen. Gelb und leuchtendes Blau waren eindeutig Favoriten in der Farbpalette des Malers. Auf dem Gemälde kontrastieren diese beiden Farben günstig mit der weißen Farbe der Milch, der Wand und der Frauenmütze.
Frau mit Waage
(ca. 1663-1664, Nationalgalerie, Washington)
Dieses Werk hat eine allegorische Lesart, die auf verschiedene Weise interpretiert werden kann. Es zeigt eine Frau, die ein Baby erwartet. Sie hält eine leere Waage über dem Tisch. Auf dem blauen Vorhang befindet sich eine offene Schmuckschatulle. Vermeer stellt das Bild einer jungen Frau vor den Hintergrund eines Gemäldes, das das Jüngste Gericht darstellt, das von Christus gesprochen wird. Jesus Christus wiegt die Sünden und Tugenden der Sünder und der Gerechten, und eine Frau wiegt Perlen und sortiert Perlen. Aber obwohl der ganze Raum in Dunkelheit getaucht ist, wird er von göttlichem Licht erleuchtet. Dieser helle Lichtstrahl klingt wie ein Segen Christi, da sie einem anderen Geschöpf Leben geben muss. Auch das Bild des Jüngsten Gerichts erinnert uns an die irdische Eitelkeit und die Unfruchtbarkeit weltlicher Güter. Viele Kunstkritiker glauben, dass die Frau des Künstlers, Katharina Vermeer, für dieses Bild posierte.
Spitzenmacher
(um 1669-1670, Louvre, Paris)
Der Prozess der Frauenarbeit inspiriert Vermeer unbestreitbar. Dieses Gemälde zeigt ein Mädchen, das zarte und zarte Spitzen webt. Sie konzentriert sich sehr auf ihr Handwerk. Alle Details dieses Prozesses werden vom Künstler so aufwendig dargestellt, dass wir nicht nur ein Kissen für Nadeln, Spulen, ein Buch sehen, sondern auch die Textur dünner Fäden im Vordergrund erkennen können.
Ein Mädchen liest einen Brief am offenen Fenster
(um 1657, Galerie Alte Meister, Dresden)
Dieses Gemälde gilt als eines der geheimnisvollsten Werke des Künstlers. Über sie wurden viele verschiedene Geschichten und Vermutungen geschrieben. Die Leinwand zeigt ein Mädchenzimmer. Sie zog den Vorhang zurück, der das Schlafzimmer vom Gemeinschaftsraum trennte. Im offenen Fenster sehen wir die Spiegelung ihres Gesichts auf dem Glas, eine leicht zerknitterte Tagesdecke auf dem Bett und eine Obstschale. Im Vordergrund ist ein Pfirsich, der in zwei Hälften gebrochen ist. Freizeitkunstkritiker sehen darin ein Symbol für die Schwangerschaft des Mädchens, denn der Pfirsichsamen symbolisiert den Embryo. Das Mädchen liest einen Brief, vielleicht eine Antwort ihres Geliebten. Aber wir können ihrem Gesicht nicht entnehmen, ob sie die gute Nachricht aus dem Brief gelesen hat oder nicht. Das ist das ganze Geheimnis und das Berühren dieser Arbeit.
Unterbrochener Musikunterricht
(um 1660-1661, Sammlung Frick, New York)
Der Künstler unterstützte Liebesbeziehungen sehr, wie viele seiner Werke belegen. Das Gemälde unterbrochener Musikunterricht ist keine Ausnahme. Auf dem Bild sehen wir einen Musiklehrer und ein junges Mädchen. Offenbar ist jemand hereingekommen und sie wurden unterbrochen, sodass das Mädchen den Betrachter ängstlich ansieht. Es ist klar, dass diese Lektion ihre Sympathie füreinander verbirgt. Einige unscheinbare Details verraten uns davon. Dies ist die rote Bluse eines Mädchens, ein Glas Wein auf dem Tisch und ein Bild von Amor, das im Hintergrund hängt.
Das Mädchen mit dem Perlenohrring
(ca. 1665-1667, Königliche Galerie Mauritshuis, Den Haag)
Dieses berühmteste Porträt des Meisters eroberte die Herzen aller Kunstliebhaber. Der dunkle Bildhintergrund lenkt die ganze Aufmerksamkeit des Betrachters auf das samtige Gesicht des Mädchens, das aus den Tiefen des von Vermeer geschaffenen Raumes zu leuchten scheint. Sie wendet ihr Gesicht uns zu, und das einfallende Licht blitzt in ihren Augen auf, gleitet bis zu ihrer Unterlippe hinab, hinterlässt ein Glitzern auf ihr und konzentriert sich auf einen Perlenohrring. Die ockerfarbene Farbe ihres Kleides mit weißem Kragen harmoniert perfekt mit dem blauen Turban auf ihrem Kopf. Die Integrität der Komposition und Farbe, die erstaunliche Übertragung des Seelenfriedens des Künstlers im Gesicht des Mädchens führen dazu, dieses Bild als eines der besten Werke von Vermeer zu betrachten.
Es besteht kein Zweifel, dass Jan Vermeer als Meister der Farbe, Textur und des Lichts gilt. Der Künstler wird auch "Delfter Sphinx" genannt. Schließlich wird uns seine Lebensgeschichte ein Rätsel bleiben. Nur seine Leinwände geben uns die Möglichkeit, den Schleier der Geheimnisse seiner Persönlichkeit zu öffnen.
