Gustav Klimt ist ein berühmter österreichischer Künstler, ein wahrer Vertreter des Jugendstils. Seine Werke sind gefüllt mit raffinierter Symbolik und dekorativen Effekten. Das Hauptziel seiner Arbeit ist es, eine besondere Welt zu schaffen, die nach den Gesetzen der Schönheit lebt.
Gustav Klimt begann seine schöpferische Tätigkeit als Dekorateur und nicht umsonst umfasste sein Interessengebiet neben verschiedenen Arten der Staffeleimalerei antike Keramik, Mosaike und Fresken. Die Leidenschaft für angewandte Kunst und Mosaike trugen zur Bildung des ursprünglichen Stils von Klimts Gemälden bei, dank dem sie nicht mit den Werken anderer Künstler verwechselt werden können.
Stilistische Merkmale von Klimts Werken
Die meisten von Klimts Leinwänden sind dekorativ stilisiert, ihre Hintergründe und die reiche Kleidung der Figuren sind mit skurrilen Ornamenten gefüllt. In den Werken des Künstlers gibt es in der Regel kein Gefühl für die Tiefe des Raumes. Seine bevorzugte Technik ist die volumetrische Modellierung von Körpern auf einem flachen ornamentalen Hintergrund.
Klimts Bilder sind von tiefer Erotik durchdrungen, ihre Hauptfigur ist in den meisten Fällen eine schöne und verführerische Frau. Auch wenn ein Mann neben ihr steht, ist sein Gesicht oft verdeckt oder abgeschnitten.
Die Originalität von Klimts Werk manifestierte sich am deutlichsten in den Werken der sogenannten "Goldenen Periode", die ihren Namen aufgrund der aktiven Einführung der Vergoldung in die Farbgebung erhielt und weil diese Zeit die höchste Blütezeit des Künstlers war.
Die bekanntesten Werke des Künstlers
Das bekannteste Werk von Klimt war das Gemälde "Der Kuss" im Stil byzantinischer Mosaike. Darin zeigte er die Gestalten eines Mannes und einer Frau, die sich in einer Umarmung verschmolzen, eingehüllt in goldene Kleider. Durch die Fülle an goldener Farbe scheinen die Figuren der Liebenden strahlend zu strahlen. Als Vorbilder für das Gemälde dienten der Künstler selbst und seine geliebte Emilia Flege.
Die für Klimt traditionellen Bilder der Femme Fatale sind in Arbeiten zu biblischen Themen zu sehen. Eine davon ist "Judith", in der die Künstlerin keinen edlen und keuschen Retter seines Volkes darstellt, sondern eine heimtückische Verführerin, die mit Hilfe ihrer Reize einen Mann unterwirft und ihn enthauptet. Judiths Gewänder, reich verziert mit exquisiten Ziermustern, verschmolzen mit dem Ornament der Wandmalereien.
Die Fülle an Ornamentik ist auch charakteristisch für das Gemälde "Salome". Im Bild einer schönen jüdischen Prinzessin gelang es dem Künstler, die bezaubernde Energie des Bösen zu verkörpern. Wie ein Greifvogel, der sich an seine Beute klammert, hält Salome den abgetrennten Kopf Johannes des Täufers in den Händen. Das Gesicht, das düstere Wut ausdrückt, die scharfen unterbrochenen Linien der Zeichnung, die dekorative Raffinesse der Kleidung - all dies stößt die Seele ab, zieht aber das Auge an.
Klimts Werk spiegelt voll und ganz den Jugendstil wider. Es ist gefüllt mit Symbolik und komplexen allegorischen Bildern, ungewöhnlichen dekorativen Effekten und einer ständigen Lust am Experimentieren. Der Künstler strebte unermüdlich danach, Schönheit zu einer Zeit zu behaupten, als das beginnende Industriezeitalter sie gnadenlos zerstörte.
