Der vielleicht gebräuchlichste Beiname, der Edouard Manets Gemälde "Frühstück im Gras" zugeschrieben wird, ist "berüchtigt". Was ist los?
Der französische Künstler Edouard Manet (1832–1883) spielte eine bedeutende Rolle auf der Bühne der europäischen Kunst des 19. Jahrhunderts. Er entwickelte seinen eigenen einzigartigen Stil und überbrückte die Lücke zwischen den wichtigsten künstlerischen Stilrichtungen seiner Zeit: Realismus und Impressionismus. Eines seiner bekanntesten Werke, "Lunch on the Grass" ("Le déjeuner sur l'herbe"), kann diesen Ansatz illustrieren.
Bevor wir dieses Bild betrachten, versuchen wir, ein wenig über den Künstler zu lernen.
Wer ist Edouard Manet?
Édouard Manet wurde in Paris geboren. Der Vater begrüßte das Interesse seines Sohnes an der Malerei nicht. Sein Onkel, der Bruder der Mutter, Edmond-Edouard Fournier, unterstützte jedoch das Hobby seines Neffen: Er bezahlte Vorlesungen über Malerei und nahm ihn mit in Museen.
Edward versuchte, eine nautische Schule zu besuchen. Mit 17 Jahren ging er auf einem Segelschiff auf eine lange Ausbildungsfahrt, bei der er viel zeichnete.
Nachdem sein Sohn im Sommer 1849 in die Heimat zurückgekehrt war, war sein Vater von seinem künstlerischen Talent überzeugt und unterstützte schließlich seinen Wunsch, Malerei zu studieren. Aber schon damals zeigte Edouard Manet den Charakter und die Eigenständigkeit des künstlerischen Denkens. Anstelle der School of Fine Arts mit ihrem strengen akademischen Programm trat er in das Atelier des damals modischen Künstlers Tom Couture ein. Aber er war von seinem Ansatz bald desillusioniert, gerade weil Couture sich strikt an die Standards der Académie hielt.
Edouard Manet wurde ein Künstler, der für seine modernistische Herangehensweise an die Malerei bekannt wurde. Im Gegensatz zu vielen seiner Vorgänger lehnte Manet den traditionellen Geschmack der Acquémie des Beaux-Arts ab, der Organisation, die für die Ausrichtung der jährlichen Kunstsalons in Frankreich verantwortlich ist. Statt allegorischer, historischer und mythologischer Szenen stellte er lieber Szenen aus dem Alltagsleben dar.
Der Maler betrachtete sich die meiste Zeit seiner Karriere als Realist. Nachdem er sich 1868 mit impressionistischen Malern getroffen hatte, entwickelte er jedoch seinen eigenen Stil, in dem er leicht unterschiedliche Ansätze mischte.
Bereits fünf Jahre vor der Begegnung mit den Impressionisten spiegelte sein großformatiges Ölgemälde Frühstück im Gras (1863) diese unverwechselbare Haltung zur Malerei wider und wurde zum Vorläufer des Impressionismus.
"Frühstück auf dem Gras" außerhalb der Kanonen
Die vom Autor auf dem Bild dargestellte Situation scheint üblich zu sein - Männer und Frauen machten ein Picknick im Freien. Aber manche Dinge sehen völlig ungewöhnlich aus. Eine der Frauen sitzt in einem engen Kreis mit zwei Männern, ihre Beine sind praktisch ineinander verschlungen, während sie völlig nackt ist und das Publikum schamlos anstarrt. Das ist niemandem in der abgebildeten Firma peinlich. Doch das Publikum ist nicht nur verwirrt, sondern empört.
Damals durften nur Götter und Göttinnen nackt in Kunstwerken erscheinen. Mythische oder allegorische Aktfiguren waren in der gesamten Kunstgeschichte weit verbreitet, nicht jedoch Bilder von gewöhnlichen weltlichen Frauen in ihrem täglichen Leben. Edouard Manet hat dieses Tabu gebrochen.
Der Künstler schrieb nicht über die damals populären klassischen Themen, sondern ließ sich von ihnen inspirieren. Die Komposition "Frühstück im Gras" bezieht sich direkt auf Werke der italienischen Kunst des 16. "Das Urteil von Paris" nach dem verlorenen Original Raphael Santi. Manet wurde von den Posen der beiden Flussgötter und der Wassernymphe in der unteren rechten Ecke des Stichs sowie der Gesellschaft nackter Frauen und bekleideter Männer auf dem Gemälde inspiriert.
Eine Innovation war die große Leinwandgröße für ein Gemälde mit weltlichem Thema: 208 × 264,5 cm. Typischerweise wurde eine Leinwand dieser Größe für akademische Gemälde mit allegorischen Bildern oder mythologischen und historischen Themen verwendet.
Es ist bemerkenswert, dass Manet im Vordergrund der Leute schrieb, die er kannte. Einer der Männer ist der Bildhauer Ferdinand Leenhoff, der andere einer der Brüder Manet: entweder Eugen oder Gustave. Die Frau im Vordergrund des Bildes ist Quiz Louise Meuran, die für das ebenso umstrittene Olympia im selben Jahr und für andere Gemälde von Edouard Manet posierte.
Skandal
Edouard Manet wollte 1863 sein Breakfast on the Grass auf dem renommierten Pariser Salon präsentieren. Aber seine Arbeiten wurden abgelehnt und durften nicht ausgestellt werden. Dann zeigte er es im Salon der Ausgestoßenen, einer von Napoleon III.
Zuschauer und Kritiker akzeptierten Manets Gemälde nicht. Der Skandal brach nicht nur aus, weil das Bild die Moral der Öffentlichkeit erschütterte. Dem Künstler wurde Unkenntnis und Unfähigkeit vorgeworfen, die Gesetze der Perspektive zu beachten. Manet ließ sich sogar gegen die Prinzipien der räumlichen Tiefendarstellung und der Beachtung von Proportionen verstoßen: Die Frau im Hintergrund ist zu groß, das Boot überproportional klein, der Fluss sieht aus wie eine seichte Pfütze, und selbst der Wintervogel Gimpel sitzt auf einem direkt über dem Sommerbader abzweigen. Spott und mehr nicht.
Dennoch wurde das Gemälde "Frühstück im Gras" zum Vorläufer des Impressionismus, zum Ausgangspunkt für eine neue Kunstentwicklung, losgelöst vom drakonischen akademischen Rahmen.
