Die Zeit der kulturellen Renaissance, die vor allem durch ein zunehmendes Interesse an antiken Werten in Italien gekennzeichnet ist, definiert die Geschichtswissenschaft das Jahr 1456. Diese Zeit entspricht dem bedingten Ende des Mittelalters, das sich in allen Lebensbereichen zu manifestieren begann, vor allem in Kultur und sozialen Aktivitäten. Daher ist die Arbeit von Leonardo da Vinci in diesem Zusammenhang von besonderem Interesse.
Die Persönlichkeit von Leonardo da Vinci leistete einen unschätzbaren Dienst für die Entwicklung des spirituellen Aspekts der Renaissance in Italien, das sowohl von inneren Widersprüchen als auch von äußeren Feudalkriegen zerrissen wurde. Schließlich lässt sein kreatives Vermächtnis selbst eines anspruchsvollen modernen Menschen immer noch die Fantasie ins Wanken.
Die gefühlvolle Atmosphäre dieser Zeit spiegelt sich gleichzeitig in der heiteren und fröhlichen Art von Raffael, immer umgeben von einer Gesellschaft von Freunden, und dem grübelnden und düsteren Charakter von Michelangelo, der zusammen mit Leonardo da Vinci ein lukratives Auftrag, eine christliche Kathedrale in Florenz zu malen. Und die Leitung dieses ehrgeizigen Projekts wird dem jungen und ehrgeizigen Beamten Niccolo Machiavelli anvertraut.
Und genau diese Bandbreite spiritueller Erkenntnis steht an vorderster Front der Zeit, in der die Idealisierung der Antike zu dem mathematisch verifizierten Modell von Architektur und Kunst wird. Darüber hinaus wird das griechisch-römische Erbe durch eine entsprechende kreative Bearbeitung vollständig ergänzt, die dem kulturellen Erbe seiner Zeit charakteristische Einzigartigkeit und Originalität verleihen konnte.
Das kreative Erbe von Leonardo da Vinci
Heute ist sicher bekannt, dass es dem Genie Leonardo da Vincis gelungen ist, sich auf fast alle Bereiche der Malerei und des Ingenieurwesens auszubreiten. Da er als Künstler früher viel weniger gefragt war, musste sich dieser talentierte Mensch in erster Linie als Ingenieur, der neuartige Waffen kreierte, oder zum Beispiel als Koch positionieren, der in der Lage war, eine ausreichende viele neue und exquisite Gerichte.
Es ist bekannt, dass er in Mailand für die eigene Tafel des Herzogs verantwortlich war, in deren Zusammenhang er nicht nur das gesamte Maßnahmenpaket für die Bedienung verschiedener feierlicher Feste verwalten musste, sondern sich auch mit Fragen der Zubereitung des gesamten Sortiments befassen musste von Menüs. Und unter seinen berühmtesten Leistungen auf dem Gebiet der Ingenieurbauwerke sind zahlreiche hochwertige Zeichnungen von Flugzeugen hervorzuheben, nach denen heute durchaus relevante Luftfahrtgeräte hergestellt werden können.
Dieser geniale Erfinder glaubte, dass der Mensch für die Luftfahrt geschaffen wurde. So gibt es in der Liste seiner thematischen Kreationen einen Fallschirm, ein Teleskop mit zwei Linsen, eine leichte Version von mobilen Brücken und vieles mehr. Besondere Dankbarkeit gebührte seinen Forschungen auf dem Gebiet der Anatomie, denn in diesem Wissenschaftsgebiet war er seiner Zeit um mindestens drei Jahrhunderte voraus.
Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte Leonardo da Vinci in Frankreich, wo er aktiv an der Organisation von Hoffeiern beteiligt war, ein Projekt zur Änderung der Kanäle zweier Flüsse leitete, einen Plan für einen Kanal zwischen ihnen erstellte und auch die Bau eines neuen Königspalastes. Wahrlich, das Genie dieses Mannes war unerschöpflich. Vielleicht kann er die Liste der genialen Menschen des Planeten aller Zeiten und Völker anführen.
Einschätzung von Kunstexperten
Das Gemälde "Johannes der Täufer" des italienischen Renaissance-Künstlers Leonardo da Vinci ist in Öl gemalt. Es gehört zur späteren Schaffensperiode des Künstlers. Die Dekadenz dieses Werkes zeigt sich nicht nur in der Lebenszeit des Künstlers, sondern auch am Ende der Renaissance selbst, die die gesamte europäische Kultur- und Kunstwelt inspirierte. Dies ist sowohl im Bild von Johannes als auch in Abwesenheit der traditionellen Landschaft im Hintergrund des Bildes deutlich zu sehen.
"Johannes der Täufer" wurde vom Künstler auf dem Anwesen von Clu (der Stadt Amboise in Zentralfrankreich) gemalt, als er hoch geschätzt und von allgemeiner Anerkennung und Aufmerksamkeit umgeben war. Es ist bekannt, dass Leonardo da Vinci keine Befriedigung mehr von seiner eigenen Kreativität empfand. Er war ständig damit beschäftigt, seine alten Werke zu überarbeiten und zu ergänzen, die er in großer Zahl hierher brachte. Alle Anzeichen deuten darauf hin, dass dieses Bild in der Zeit seines extremen kreativen Niedergangs "in den Sinn gekommen" ist.
Das Bild zeigt einen jungen Mann, der mit einer Hand nach oben gerichtet ist und mit der anderen ein Kreuz an die Brust hält. Das Geheimnis und Rätsel des Bildes wird durch den Kontrast des dunklen Hintergrunds und der beleuchteten Figur des jungen Mannes verstärkt. Trotz der begeisterten Kritiken von Kollegen in der Kreativwerkstatt und Kritikern über die Werke des Künstlers dieser Zeit war es das Gemälde „Johannes der Täufer“, das sie wirklich überraschte. Schließlich unterschied sich das übliche kanonische Bild des Heiligen in diesem Fall stark vom resultierenden Bild.
Die religiöse Tradition interpretiert die Persönlichkeit Johannes des Täufers, der in der Heiligen Schrift auftaucht, eindeutig als strengen Asketen mit üppigem Haar im Gesicht. Daher passt das zweideutige Lächeln des im Bild dargestellten jungen Mannes nicht zur klassischen Wahrnehmung des berühmten historischen und religiösen Charakters. Es ist wichtig zu verstehen, dass dieses Lächeln für alle Gesichter der Menschen charakteristisch war, die Leonardo in seiner späteren Schaffenszeit porträtierte.
Es ist das Fehlen einer malerischen Landschaft im Hintergrund des Gemäldes "Johannes der Täufer" und das blühende Bild eines jungen Mannes, das nicht den kanonischen Regeln der künstlerischen Reproduktion von Bildern entspricht, die uns sagen lassen, dass Da Vinci möchte in diesem Fall beim Betrachter einen besonderen Eindruck hinterlassen. Vielleicht verbinden viele Menschen mit dieser Ambiguität nur ein ironisches Motiv und eine Einsicht, die es ihnen erlaubt, über den traditionellen Rahmen des Seins hinauszuschauen.
Kurze Beschreibung des Gemäldes
Vor einem dunklen Hintergrund des Gemäldes ist ein junger John dargestellt. Licht fällt von oben und von links darauf. Mit dem Zeigefinger seiner rechten Hand zeigt der Heilige auf ein Kreuz auf seiner Brust und ist sein direktes Attribut. Es sind das Kreuz und das Firmament, die das Kommen des Erretters symbolisieren. Daher zeugt diese Geste beredt von der Botschaft, dass alle Menschen über die spirituelle Leistung nachdenken müssen, die mit der Vorbereitung auf dieses wichtigste Ereignis verbunden ist.
Auf dem Gemälde von Leonardo da Vinci kommuniziert die dargestellte Figur durch seine Augen mit dem Publikum. Er lächelt zärtlich und seine Figur entspricht voll und ganz dem Typus eines reifen Künstlers. Die Kleidung des Einsiedlers ist eine Pelzhaut. Er ist nicht vollständig bekleidet und lässt seine rechte Schulter in den richtigen Proportionen frei. Und das lange lockige Haar von Johannes dem Täufer fällt in Wellen über seine Schultern.
Viele Experten vermuten, dass sein Schüler Salai dem Künstler als Vorbild diente. Alle Hell- und Kontrastübergänge haben einen dezenten und raffinierten Charakter. Das berühmte Sfumato, das früher von Leonardo da Vinci selbst erfunden wurde, wird hier vollständig verwirklicht. Die Rundheit und Plastizität perfekter Formen wird im Bild durch weiche und sehr sanfte Übergänge zwischen hellen und dunklen Tönen betont. Diese Art der Darstellung ermöglicht es Ihnen, den vergeistigten Zustand des Heiligen widerzuspiegeln. Es ist überraschend, dass Pinselstriche auf der Leinwand nicht zu sehen sind.
Gemälde "Johannes der Täufer": Materialien und ein historischer Ausflug zu seinen Wohnorten
Das berühmte Gemälde von Leonardo da Vinci "Johannes der Täufer" wurde in den Jahren 1508-1513 mit Walnussöl auf Holz gemalt. Die Leinwand hat eine Größe von 69 x 57 cm Es versteht sich, dass zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Meisterwerks die Malmaterialien mit einer Technologie hergestellt wurden, die sich von der modernen völlig unterscheidet. So wurde das Öl fünfzig Jahre lang in der Sonne gebleicht und die Bretter noch länger getrocknet. Die Farben wurden von den Künstlern selbst hergestellt. In der Regel verwendeten sie zu einem pulverförmigen Zustand zerkleinerte Kristalle.
Erstmals wird über das Gemälde von Leonardo da Vinci "Johannes der Täufer" 1517 in den Annalen erwähnt. Es ist bekannt, dass es sein Schüler Salai war, der nach dem Tod des Lehrers sein Besitzer wurde. Übrigens hat er auch eine Kopie davon angefertigt, die gut erhalten ist. Und nach Salais Tod verkauften seine Verwandten das Original an Franz I. in Frankreich. So landete diese Arbeit im Louvre. Später wurde es jedoch in der Sammlung Karls I. nach England weiterverkauft. Nach der Hinrichtung dieses Monarchen erscheint das Gemälde bereits in Deutschland. Spätestens 1666 wird es von Agenten Ludwigs XIV. freigekauft und das Meisterwerk taucht in Frankreich wieder auf. Jetzt ist das Gemälde "Johannes der Täufer" von Leonardo da Vinci im Louvre zu sehen.
