Das berühmte Gemälde von Rembrandt "Danae" weckt nicht nur Interesse für das meisterhafte Werk des niederländischen Künstlers, sondern auch für sein schwieriges Schicksal. Ende des letzten Jahrhunderts versuchten sie, es zu zerstören, und die Restauratoren mussten zwölf Jahre damit verbringen, die Leinwand zu restaurieren.
Rembrandt schuf ab 1636 elf Jahre lang seine „Danae“. Als Handlung verwendete der Künstler den antiken griechischen Mythos von Danae. Heute kann jeder das Gemälde in der Eremitage sehen, es befindet sich im zweiten Stock des Hauptgebäudes in der Halle, in der die Werke von Künstlern der flämischen und niederländischen Schule ausgestellt sind.
Die Handlung des Bildes
Eine schöne nackte Frau liegt in ihrem luxuriösen Bett. Warmes Sonnenlicht fällt in den Raum, und die Frau streckte ihm ihre rechte Hand entgegen, als wollte sie ihn berühren. Sie ist keine Schönheit im modernen Sinne des Wortes - große Hüften, ein voller Bauch, kurvige Formen. Zur Zeit Rembrandts waren diese Frauen jedoch die wahren Symbole der Schönheit.
Im Hintergrund blickt eine alte Jungfer, und über dem Kopf der Hauptfigur des Bildes hat die Künstlerin ein leidendes Baby mit Flügeln dargestellt.
Das Gemälde basiert auf dem antiken griechischen Mythos der schönen Danae. König Acrisius, der Herrscher der Stadt Argos, erfuhr von den Wahrsagern, dass er durch die Schuld seines eigenen Enkels sterben würde, der seine Tochter Danae zur Welt bringen würde. Um das Schicksal zu täuschen, beschloss der König, seine Tochter in einem unterirdischen Kupferhaus zu verstecken. Trotzdem gelang es Gott Zeus, in die Gemächer von Danae einzudringen und einen goldenen Regen zu vergießen. Nach dem Besuch des Donnerers gebar Danae einen Sohn, Perseus, der später tatsächlich seinen Großvater tötete.
Das Eindringen des Zeus mit einem goldenen Regen in den schmachtenden Gefangenen war ein häufiges Thema für Künstler dieser Zeit. Tizian, Gossart, Klimt, Collerjo haben ähnliche Gemälde. Sie alle stellten jedoch auf ihren Leinwänden den goldenen Regen dar, der im Mythos erwähnt wird. Rembrandt regnet nicht, und eine logische Frage stellt sich: Steht der Mythos von Danae wirklich im Mittelpunkt des Bildes?
Röntgenuntersuchungen, die Mitte des 20. Jahrhunderts durchgeführt wurden, zeigten, dass es zunächst einen goldenen Schauer gab. Das heißt, das Bild ist immer noch der schönen Tochter des Akrisius gewidmet, die von ihrem eigenen Vater im Kerker eingesperrt ist.
Entstehungsgeschichte
Die erste Version von Danaë wurde 1636 geschrieben, zwei Jahre nachdem der niederländische Künstler mit seiner Frau Saxia verheiratet war. In einer nackten Frau verkörperte Rembrandt die Züge seiner geliebten Frau, die er oft zur Heldin seiner Werke machte.
Das Familienglück der Liebenden war jedoch nur von kurzer Dauer. Ein schlechter Gesundheitszustand erlaubte es Saxia nicht, gesunde Nachkommen zu bekommen. Alle Kinder starben im Säuglingsalter, nur eines überlebte - Titus. Nach seiner Geburt lebte Saxia neun Monate und starb dann. In Trauer um seine Frau fand Rembrandt in Gertier Dirks, der nach dem Tod von Saxia Titus' Kindermädchen wurde, eine neue Liebe.
In Gertiers Person Trost findend, kehrte Rembrandt 1642 zum Gemälde zurück und schrieb es neu. Diese korrigierte Version ist bis heute erhalten geblieben.
Wie die Röntgenaufnahmen zeigen, veränderte die Künstlerin die Gesichtszüge von Danae, und sie begann, Gertier Dirks mehr zu ähneln als der verstorbenen Frau des Malers.
Außerdem schaute Danae zunächst nicht zum Licht, sondern auf den goldenen Regen, der von oben herabströmte. In der ersten Version des Bildes wird die Hand mit der Handfläche nach unten gedreht, um den Abschied zu symbolisieren, und in der zweiten ist sie einladend nach oben gerichtet. Auch das Gesicht des goldenen Amors über dem Bett der Frau veränderte sich. War er in der ersten Version fröhlich, so sah er in der zweiten leidend aus, als trauerte er um das Glück, das mit dem Tod von Saxia gegangen war.
Eine weitere wichtige Nuance, die durch das Röntgenbild festgestellt wurde, ist mit dem Fehlen der Bettdecke, die Danas Oberschenkel bedeckt, in der zweiten Version verbunden. Mit seiner Hilfe schien Rembrandt die Intimität seiner Frau zu schützen, aber das wollte er mit Dirks nicht mehr tun.
Ursprünglich hatte Rembrandt nicht vor, Danae zu verkaufen, es war ihm eine Erinnerung an seine verlorene Liebe. Nach dem Tod seiner Frau verschlechterte sich die finanzielle Situation jedoch stark. Die Bestellungen wurden immer weniger und die Schulden wuchsen nur. 1656 meldete der Künstler Konkurs an. Der gesamte Besitz, einschließlich des Hauses, war ausverkauft, und "Danae" verschwand für hundert Jahre aus den Augen. Die folgenden Hinweise auf sie sind mit dem Namen Katharina der Großen verbunden, die das Gemälde für den Winterpalast von den Verwandten des berühmten französischen Sammlers Pierre Crozat erwarb.
Selbstporträt in "Danae"
Neben einer jungen Frau stellte die Künstlerin auf dem Bild eine alte Dienerin dar, die der Sage nach von ihrem Vater Danae zugeteilt wurde. Schaut man sich die alte Frau jedoch genau an, erkennt man Rembrandt selbst in ihren groben Zügen! Die Version wird durch das Selbstporträt des Künstlers bestätigt, in dem er in einer ähnlichen Baskenmütze dargestellt ist.
Ich muss sagen, dass Selbstporträts für einen niederländischen Maler keine Seltenheit waren. Auf dem Gemälde „Die Kreuzerhöhung“zu Füßen des gekreuzigten Jesus ist der Autor des Gemäldes sehr deutlich zu erkennen. Auch auf der Leinwand "Der verlorene Sohn in einer Taverne" ist Rembrandt wieder in Form eines fröhlichen Nachtschwärmers abgebildet.
Vandalismus
An einem sonnigen Junitag im Jahr 1985 besuchte ein unscheinbarer Mann mittleren Alters die Eremitage. Nachdem er einen Raum mit Gemälden von Rembrandt gefunden hatte, fragte er die Mitarbeiter des Museums, welches der präsentierten Werke das wertvollste sei. Als er erfuhr, dass es sich um "Danae" handelte, näherte sich der Mann der Leinwand und durchbohrte sie mehrmals schnell mit einem Messer. Der Besucher hinterließ ein klaffendes Loch im Gemälde und spritzte Schwefelsäure auf das Gemälde. Die Flüssigkeit traf Danaes Brust, Gesicht und Beine, Blasen begannen auf der Leinwand zu erscheinen und die Farbe begann sich zu ändern. Es schien, dass die großartige Schöpfung von Rembrandt hoffnungslos fehlerhaft war.
Der Vandal war ein Einwohner Litauens, Brunus Maigiyas. Er begründete sein Handeln mit politischen Überzeugungen (Brunus war ein litauischer Nationalist). Später hat er diese Version aufgegeben und erklärt, dass er mehr als alles andere auf der Welt Frauen hasst und die Ausschweifungen stoppen möchte, die im Bild von Danae verkörpert sind. Nach einiger Zeit änderte der litauische Vandal seine Aussage erneut und sagte, dass er auf so außergewöhnliche Weise beschlossen habe, öffentliche Aufmerksamkeit zu erregen.
Ende August 1985 befand das Dzerzhinsky-Gericht den Verbrecher für geisteskrank und schickte ihn zur Zwangsbehandlung in eine psychiatrische Klinik in Tschernjachowsk. Nach sechs Jahren im Krankenhaus wurde Maygiyas in eine ähnliche Einrichtung in Litauen verlegt, von wo er unmittelbar nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion erfolgreich verließ.
Bronius Maygis bereute nie, was er getan hatte und bereute seine Tat nicht. Darüber hinaus sagte er, dass die Museumsmitarbeiter selbst daran schuld seien, da sie das Meisterwerk der Weltkunst schlecht bewachten.
Gemälderestaurierung
Nach dem Vorfall wurden sofort die besten Spezialisten des Leningrader Technologischen Instituts und des Instituts für Silikatchemie in die Eremitage gerufen, um das Gemälde zu restaurieren. Die Mitte der Leinwand war ein Durcheinander von dunklen Flecken, Spritzern und Durchhängen. Der Verlust des Gemäldes des Autors betrug fast dreißig Prozent.
Am selben Tag wurde mit der Restaurierung von "Danae" begonnen. Zunächst wurde das Gemälde reichlich mit Wasser gewaschen, wodurch die zerstörerische Wirkung der Säure gestoppt werden konnte. Danach wurde die Leinwand mit einer speziellen Lösung aus Fischleim und Honig verstärkt, damit sich die Farbschichten beim Trocknen nicht ablösen.
In der Kleinen Kirche des Winterpalais wurde mit großen Restaurierungsarbeiten begonnen. Eineinhalb Jahre lang haben die Handwerker den Boden gefestigt, die Reste der Säurereaktion unter dem Mikroskop entfernt und eine neue Dublierleinwand verlegt. Der nächste Schritt war das Tonen und die Anwendung von Ölmaltechniken, die dem Stil Rembrandts möglichst nahe kommen.1997 waren alle Arbeiten abgeschlossen und Danae erschien erneut vor den Besuchern der Eremitage, diesmal jedoch unter zuverlässigem Panzerglas.
