Reflexionen des berühmten Künstlers Marc Chagall über die moderne Welt wurden in einem seiner besten Gemälde "Die weiße Kreuzigung" verkörpert. Dies ist ein tragisches Werk, das nach einer Reihe von jüdischen Pogromen in Deutschland geschrieben wurde.
Marc Chagalls Gemälde "Die weiße Kreuzigung" ist eine alarmierende Vorahnung noch tragischerer Ereignisse vor dem Hintergrund eines unversöhnlichen Antisemitismus. Zusammen mit Picassos Guernica scheint die Weiße Kreuzigung die unmenschlichen Ereignisse des Holocaust vorwegzunehmen.
Jüdische Bilder in den Werken von Chagall
Marc Chagall, der Autor des berühmten Gemäldes "Die weiße Kreuzigung", ist der berühmteste russische und französische Avantgarde-Künstler des 20. Jahrhunderts.
Neben der Malerei schrieb Chagall Gedichte auf Jiddisch und beschäftigte sich mit Szenografie. Ausschlaggebend für sein Werk waren die jüdischen Wurzeln des Künstlers. Die anhaltende Verfolgung des jüdischen Volkes spiegelte sich aktiv in Chagalls Bildern wider.
Als Schüler von Yudel Pen, einer prominenten Persönlichkeit auf dem Gebiet der Malerei, übernahm Mark Zakharovich von ihm die Idee, was ein nationaler Künstler ist. Chagall visualisiert aktiv jüdische Folklore und jiddische Sprüche. Auch in christlichen Fächern sind Züge einer jüdischen Interpretation sichtbar. Wir sprechen über Gemälde wie "Die Heilige Familie", "Hingabe an Christus" und andere.
Entstehungsgeschichte
Die Weiße Kreuzigung wurde 1938 geschrieben. Der Entstehung des Bildes ging die sogenannte "Kristallnacht" voraus, auch bekannt als "Nacht der Glasscherben". In der Nacht vom 9. auf den 10. November organisierten junge Nazis eine Reihe von Pogromen unter Juden, die in Mittel- und Osteuropa lebten. In nur einer Nacht wurden mehr als 90 Juden ermordet, Hunderte Menschen verkrüppelt und Tausende zahlreichen Beleidigungen und Demütigungen ausgesetzt. Synagogen sowie alle jüdischen Betriebe wurden rücksichtslos zerstört oder in Brand gesteckt. Schulen und Krankenhäuser wurden geplündert und Gebäude mit Vorschlaghämmern zerstört. Außerdem wurden dreißigtausend Juden verhaftet und in Konzentrationslager gebracht. Einige von ihnen starben innerhalb weniger Wochen an schweren Schlägen. Die Überlebenden wurden später unter der Bedingung freigelassen, Deutschland bald zu verlassen. Es gibt jedoch keine Daten darüber, wie viele Menschen es geschafft haben, aus dem Land zu fliehen.
Der von den Deutschen verursachte Schaden belief sich auf rund 25 Millionen Reichsmark. Davon fielen fünf Millionen auf zerstörte Schaufenster, daher der zweite Name der Nacht – „Nacht der zerbrochenen Schaufenster“.
Später veröffentlichten sowjetische Zeitungen massive Berichte über Proteste gegen die "Nacht der zerbrochenen Fensterscheiben" auf der ganzen Welt. Bei einem Treffen am 15. November im Moskauer Konservatorium wurde eine Resolution verabschiedet, in der antisemitische Positionen verurteilt werden. Der Protest wurde von den USA, Frankreich und Großbritannien unterstützt.
Als Jude von Nationalität reagierte Chagall scharf auf die politischen Ereignisse in Europa. Nach einiger Zeit wäre er selbst beinahe ein KZ-Häftling geworden, so dass viele seiner damaligen Werke den Stempel einer schrecklichen Realität tragen.
"Weiße Kreuzigung" ist nicht das einzige Gemälde, das zu diesem Thema geschrieben wurde. In den späten dreißiger und frühen vierziger Jahren schuf Marc Chagall eine ganze Reihe von Gemälden, in denen das Leiden der Juden eng mit dem Leiden Jesu verbunden ist. Anschließend wurden alle Gemälde in einem separaten Raum bei der Pariser Ausstellung in den Luxemburger Gärten ausgestellt.
Die Handlung des Bildes
In dem Gemälde "Weiße Kreuzigung" gibt es keine wirklichen Verfolgungs- oder Verfolgungsszenen. Mit Hilfe von Zeichnungen und Symbolen schafft Marc Chagall eine Allegorie vergangener tragischer Ereignisse.
Das Bild des gekreuzigten Jesus am Kreuz ist ein Symbol für das gesamte jüdische Volk, das gezwungen ist, den Todeskampf zu ertragen. Das Haupt Christi ist nicht mit einer bekannten Dornenkrone gekrönt, sondern mit einem Talis - einem Gewand der Juden, das während des Gebets verwendet wird. Zu Füßen Jesu steht eine beleuchtete siebenbeinige Menoralampe, die auch zu den ältesten jüdischen religiösen Attributen gehört.
Von großer Bedeutung ist der weiße Strahl, der von oben kommt und das Bild in zwei Teile zu zerschneiden scheint. Der Strahl erleuchtet Jesus und repräsentiert die Vernichtung des Todes und den Sieg darüber. Beim Anblick des Retters scheint es, als sei er nicht gestorben, sondern schläft einfach. Meisterhaft vermittelt die Künstlerin Ruhe und Hoffnung, die nichts zerstören kann.
Im unteren Teil des Bildes sind die Gräueltaten der jungen Nazis dargestellt - die Beschlagnahme von Häusern und Juden, die Verbrennung der Synagoge. Im oberen Teil der Figur aus dem Alten Testament beobachten sie ratlos, wie die vertraute Welt zerbröckelt, wie unglücklich Menschen rennen, wie ihre Behausungen und Schreine zerfallen. Vormutter Rachel sowie die Vorfahren Isaak, Jakob und Abraham verbergen ihre Tränen beim Anblick der Gräueltaten nicht.
Jeder Charakter von "The White Crucifixion" hat eine tiefe Bedeutung, und einige Charaktere sind der Öffentlichkeit von anderen Gemälden bekannt. Dies ist zum Beispiel ein Wanderer in grüner Kleidung mit einer Tasche auf der Schulter. Er verkörpert den Propheten Elia oder irgendeinen jüdischen Reisenden. Ein weiteres Symbol ist das überfüllte Boot, das an die Arche Noah erinnert. Und das wiederum weckt Assoziationen mit der Hoffnung auf Rettung vor den ungeheuerlichen Nazis. Das Boot ist jedoch klein dargestellt und die Passagiere sind abgemagert, was dem Betrachter einmal mehr klar macht, dass die Hoffnung auf Rettung illusorisch ist.
Auch die roten kommunistischen Flaggen können auf symbolische Elemente zurückgeführt werden. Es wird deutlich, dass die Verfolgung des jüdischen Volkes nicht nur in Nazi-Deutschland, sondern auch in anderen Ländern stattfand.
Auf der Brust des alten Mannes befindet sich in der unteren linken Ecke eine weiße Plakette. Anfangs stand geschrieben: "Ich bin Jude." Anschließend übermalte der Künstler die Inschrift, ähnlich wie das Hakenkreuz am Ärmel eines Nazis, der eine Synagoge anzündete.
Oben rechts holt ein deutscher Brandstifter eine Torarolle aus einer Schublade - eine handgeschriebene Rolle zum wöchentlichen Lesen in der Synagoge. Kerzenständer und andere rituelle Attribute werden in den Schnee geworfen, die Wand der Synagoge steht in Flammen. Der Prophet Moses in grünem Gewand versucht scheinbar, aus dem Bild "herauszulaufen", in der linken Ecke versucht ein schwarz gekleideter Mann, in der Atmosphäre eines schrecklichen Pogroms, die heiligen Torarollen zu bewahren.
Ganz unten im Bild blickt eine Frau mit einem Kind im Arm direkt auf den Betrachter. Die mittellose Jüdin scheint sich zu fragen - was nun tun, wohin sie gehen und wo sie sich verstecken soll?
Das Symbol der Kreuzigung in den Werken von Chagall
Marc Chagall verwendet die Kreuzigung in mehreren Gemälden gleichzeitig, daher ist es wichtig zu verstehen, was der Künstler in dieses Bild einfügt.
In der jüdischen Religion wird das Kreuz nicht als Symbol verwendet. Das Hauptsymbol des Judentums ist der Davidstern - ein sechszackiger Stern, bei dem zwei Dreiecke übereinander liegen. Trotzdem schreibt Marc Chagall in seinen Leinwänden den gekreuzigten Jesus, der für die ganze Menschheit litt und litt, unabhängig von der Religion. Die Kreuzigung ist in diesem Fall ein Symbol für Vergebung, Glauben und endloses Leiden.
In den Gemälden "Weiße Kreuzigung", "Exodus", "Gelbe Kreuzigung" und anderen trägt der Künstler das Christusbild zum Betrachter. Gleichzeitig stimmt die Auslegung des Erlösers in diesen Gemälden nicht mit dem Evangelium überein. Hier ist es kein fleischgewordener Gott, der sich selbst opfert. Chagalls Jesus ist ein kollektives Bild - das ist ein ganzes jüdisches Volk, das zum Leiden verurteilt ist. Dies wird anhand der Handlung der Bilder logisch – überall werden jüdische Pogrome und Verfolgungen dargestellt.
Begutachtung des Gemäldes
Heute gilt "White Crucifixion" zu Recht als eines der besten Werke von Marc Chagall. Darüber hinaus ist das Gemälde eines der Lieblingsgemälde von Papst Franziskus. Jeder kann das Originalgemälde im Art Institute of Chicago sehen. Das Werk wurde vom Architekten Alfred Alshuler an die Institution verkauft.
